【文章內(nèi)容簡介】 彩傳達的情感信息。通過欣賞大師作品受到啟發(fā)進行簡單的課尾練習。從而達到學以致用的效果。體驗——認知感知情感升華體會表現(xiàn)表述六、教法 在教學上努力體現(xiàn)以學生為學習的主人，注意教師在新課程中擔任的新角色。組織者、引導者、合作者。讓學生始終參與教學活動中的思想理念，引導學生融匯該課的文化知識，運用合適的方法進行自主學習、研究性學習與合作學習。鏈接相關(guān)知識是本位知識的延伸和補充，有利于學生學習的拓展。在知識點的選擇上，強調(diào)在體現(xiàn)時代精神的同時，選擇那些超越不同時期的具有恒久價值、相對穩(wěn)定的知識；在尊重多元的同時，選擇經(jīng)典不朽的藝術(shù)作品，讓學生在經(jīng)典中享受藝術(shù)的魅力和快樂，以有利于學生終身學習和發(fā)展奠定知識、能力和態(tài)度的基礎。引導學生以方法作為重要手段，文化知識作為鋪墊來進行自主性、合作性與探究性的學習。教學方法主要為：游戲式、合作式、問題探究式。假設情景。層層推進。成果交流，師生互評。課外延伸。讀圖法、直觀教學法。七、學法能夠通過豐富的色彩感受活動,激發(fā)通感體驗,并理解色彩心理屬性具有共同，性與個性特征,色彩運用的實踐體驗中進一步深化色彩表現(xiàn)的色調(diào)知識,建構(gòu)形象生動的色彩觀,學會有目的地選擇和運用色彩語言,大膽的表現(xiàn)自己的思想和情感,在感知,領(lǐng)會,感悟作品中的過程中養(yǎng)成敏銳觀察,細致比較。、鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式進行鑒賞學習學生學習主要步驟課前準備——感受體驗——構(gòu)思——表現(xiàn)——鑒賞發(fā)展——成果展示。合作學習法、討論學習法、師生互動學習法、歸納總結(jié)法。八、教學程序課題導入：游戲?qū)?，體驗教學引入主題。問題的探究。通過對一種顏色分析，讓學生在教師的引導下分析色彩 感受色彩帶來的情感信息。歸納提升深化主題理解，通過分析欣賞畢加索不同時期的作品和梵高同一題材不同時期的作品，把問題提升到情感層面上來。通過課堂實踐共同探討色彩語言。教學準備： 多媒體課件、學生作品、顏料、心情卡片，玻璃杯、適量的水、（一）導引新課（體驗、嘗試階段）設置一個情境（在酒吧里你就是一個提供酒水飲料的服務生）請幾位學生來扮演服務生通過色彩顏料這個原材料調(diào)幾種飲料如：牛奶、可樂、橙汁、西瓜汁、紅酒、通過評比點入主題。色彩可以表現(xiàn)生活中的飲料，使他們從感官上有了一定的味覺感。進一步展開如果你和家人團聚在一起你喜歡那一種作為你的飲料與家人分享。從而使色彩上升到情感表達。通過活動讓學生進行想象，感受色彩帶來味感和情感，引入本課課題：《色彩的味道與情感》（二）探索生活、逐漸展開 看得見的味道聯(lián)系生活實際，在生活中搜集的顏色材料給人感官和味覺帶來的直接信息，展示圖片如桔紅的橙汁、白色的牛奶和豆?jié){、火紅的辣椒醬和西紅柿醬、深褐色的可樂等。預想目標：使學生了解色彩的感受更多的來自于我們的感知經(jīng)驗，色彩使我們產(chǎn)生了對自然與生活縣官事物的想象，從而形成感官上的共鳴。（三）探索新知、解決問題色彩的感知發(fā)展，以黃色為例展開。預想目標：通過這種認知過程使學生更深入的了解色彩帶來的魅力，豐富了知識，找到了一定的方法。從而增加對美術(shù)學習的興趣。以太陽為線點入色彩的溫度：色彩的冷暖（展示圖片）色彩的冷暖概念，依據(jù)色彩心理屬性而進行的，他可以調(diào)節(jié)一定得情感，但有時也會隨著民族、性格、宗教和情緒下對同一種色彩的感受也會有著不同情感反應。3課間活動歸類：將提供的圖片屬于冷色和暖色各自歸類展開面向生活，色彩繽紛的四季（展示圖片）（四）知識面的升化拓寬，交流分析，實踐創(chuàng)新。畫筆抹出的情感教師提供畢加索、梵高不同時期作品，通過色彩的信息，讓學生表述色彩帶了什么樣的情感，通過作品讓學生分析作者創(chuàng)作作品時的情感是什么樣的？畫面的色彩往往直接傳達著畫家的人格精神和情感取向，是觀眾從內(nèi)心上產(chǎn)生共鳴。(對比、感受、分析)A、畢加索藍色時期（190——1903）最壓抑時期，多表現(xiàn)，孤獨、蒼老、悲傷的情感、對象主要為老人。玫瑰時期（1903——1906）最美好的時候，愛情、親情、已出現(xiàn)在作品上，表現(xiàn)親情的比較多，B、梵高同一題材不同的情感，《麥田》預想目標：通過分析經(jīng)典作品，感受色彩情感魅力，讓學生了解色彩情感是作者內(nèi)心的傳遞，通過色彩和其他美術(shù)語言構(gòu)成了作者與觀者交流與溝通。課尾活動、想一想、做一做請在這些反映不同表情的文字敘述中，涂上你認為與之相配的顏色，可以是一種顏色也可以是多種顏色總結(jié)歸納：打油詩自然造化色萬千，苦辣酸甜在舌尖。濃郁淡雅動心弦，抒情表意把話傳。中國山水畫一． 教材分析：中國古代山水畫是以歷史沿革為順序來講山水畫，讓學生著重把握以下三個要點：一是通過直觀作品展示分析，有意識地讓學生體會山水畫在技法上的發(fā)展和完善。二是通過分組合作討論質(zhì)疑（設疑——討論——解疑），分析北宋、南宋、元代的山水畫，來引導學生理解中國山水畫的三大藝術(shù)傳統(tǒng)。三是通過反饋練習，來了解學生對本課知識的掌握情況。二． 教學目標：：通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術(shù)特色，及其在歷史長河中是如何發(fā)展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立準確的審美觀。：重視培養(yǎng)學生的個性心理品質(zhì)，將教材內(nèi)容有機地轉(zhuǎn)化為學生的興趣，使學生在自我感受、自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養(yǎng)高尚的愛國主義情。：中國山水畫的藝術(shù)特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。四、教學難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。：直觀教學法、啟發(fā)式教學法、分組合作活動等。：，設計多媒體課件。，推選出小組長。：。：（一）教師導入（34分鐘）在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領(lǐng)略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現(xiàn)代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。對于中學生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯(lián)系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們?yōu)榱耸巩嬅婢吧幽腿藢の?、更能激發(fā)觀者的想象力，把與追求意境無關(guān)的、可有可無的景色一律刪去，常常運用“計白當黑”的藝術(shù)手法，所以才會出現(xiàn)畫面簡潔、構(gòu)圖偏小，但意境深遠的“馬（遠）夏（圭）山水”，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統(tǒng)治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為“有我之境”，即畫家的情感和藝術(shù)個性在畫中鮮明地體現(xiàn)出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯(lián)系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。《望廬山瀑布》，強調(diào)中國畫常把詩與畫相結(jié)合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。（屏幕顯示：瀑布山水畫一幅，邊背詩邊出現(xiàn)詩句）《中國古代山水畫》（板書課題）（二）欣賞（背景音樂：《春江花月夜》）（78分鐘），這些在不同時期出現(xiàn)的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美、欣賞美：東晉 顧愷之《洛神賦圖》 ——介紹中國山水畫有著悠久的發(fā)展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現(xiàn)了。：隋 展子虔 《游春圖》——此畫是我國目前發(fā)現(xiàn)存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。 五代 董源《瀟湘圖》（水墨代表作）宋王希孟《千里江山圖》（青綠代表作）——比較倆幅作品在技法上的不同，（實物投影儀演示筆法上的幾種皴法）這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內(nèi)涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。：明 戴進《風雨歸舟圖》清 石濤《淮揚潔秋圖》 ——結(jié)合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格，強調(diào)此時山水畫已發(fā)展成我國古代繪畫藝術(shù)的主流。： 歸納板書萌芽獨立高峰主流（三）重點欣賞（北宋、南宋、元代的山水畫作品）（1015分鐘） 設疑討論解疑（教師引導學生解決問題）來完成剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發(fā)展脈絡有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內(nèi)涵。好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品： :北宋 范寬《溪山行旅圖》、南宋 馬遠《寒江獨釣圖》、元代 倪贊《六君子圖》。：小組討論搶答？？（提示意境概念），為什么？：剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內(nèi)涵，講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內(nèi)涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結(jié)合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉(xiāng)的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。富春山居圖局部（四）小組比賽（1015分鐘）《富春山居圖》及提示要點。,小組長執(zhí)筆記錄，教師巡堂組織并指導。：4(1)各小組推選一名代表到講臺上對討論結(jié)果的總結(jié)發(fā)言。(2)小組成員自評等級，(3)各組互評。(4)教師總評，表揚表現(xiàn)突出的小組。（五）課后總結(jié)與反饋通過這種師生互動，分組合作的教學，使大部分學生面對一幅陌生的作品，由以前被問到感受如何時經(jīng)常表現(xiàn)出啞然無語的狀態(tài)，到現(xiàn)在能有條理的講述自己的視覺感受，并大膽的說出自己對一些作品的評價與判斷，這是一個很大的進步。從學生課后歸納整理的陳述稿可以看出，他們通過課外資料對山水畫作了進一步的延伸。黃公望與他的《富春山居圖》元代畫家黃公望、王蒙、倪瓚和吳鎮(zhèn)，被稱為“元四家”。黃公望就是元四家之首，他是我們常熟人，是我們的驕傲，他79歲開始創(chuàng)作長卷《富春山居圖》，此圖高33厘米。描繪了富春山景致，煙、云、樹、山、林舍盡收畫中，圖中峰巒坡石，秋水疏林，綿延起伏，間有村落，亭臺，漁舟小橋，飛泉直下，溪流涓涓，淺灘迤儷，山路彎彎，江水浩渺，蒼山幽遠，洋洋灑灑，時聚時散。展卷望去，猶如坐在小船上，逆富春江而行，在移動中觀看青山綠水，每觀每異，令你應接不暇，這種不斷移動視點的散點透視法，區(qū)別于西方風景畫中的焦點透視法，而被視為中國山水的一大特色。此畫筆勢干凈利落，富有變化，用筆或尖或禿，或干筆擦，筆勢瀟灑而秀潤，墨色透明而凝重，熟練而概括的筆墨技巧，使畫面達到既豐富又單純的藝術(shù)效果，這幅畫運用縱橫交錯的用筆和黑白虛實的對比在畫面上形成強烈的節(jié)奏感，恰當?shù)谋憩F(xiàn)了作者超脫空靈的精神境界。中國畫的形式美教學內(nèi)容與目標：（1）顯性內(nèi)容與目標: :認識繪畫中形式美感與內(nèi)容的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是構(gòu)成作品藝術(shù)美感的重要的兩個方面。認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感的。認識中國畫將繪畫、書法、詩歌、篆刻等進行有機結(jié)合，形成其獨特的形式美感。:運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫整體的認識和理解。（2）隱性內(nèi)容與目標:教材選用的圖片均為現(xiàn)代中國畫作品。從這些作品中可以發(fā)現(xiàn)，作者的藝術(shù)生命之樹的根須，深植于祖國傳統(tǒng)文化的土壤中，體現(xiàn)了形式美探索的多樣性，以鮮明的時代精神和藝術(shù)個性促進了民族傳統(tǒng)繪畫的變革和升華。通過本課學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內(nèi)涵，并內(nèi)化為熱愛祖國的情懷。教學重點與難點：（1）重點:賞析中國畫的筆墨美感。（2）難點:中國畫形式美各因素的價值判斷教學準備：多媒體教學課件 教學活動設計 一．導入新課。承接上節(jié)課的內(nèi)容，從內(nèi)容到形式的過渡導入。二．新授內(nèi)容。比較下面兩幅中國畫作品，你認為具有哪些美感？以上兩幅作品，兩位畫家分別用不同的形象、酣暢筆墨、豐富色彩和靈活的章法等手段，表現(xiàn)出中國畫所特有的形式美感。欣賞以下作品，說一說你對中國畫中形象美的理解？形象之美：“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎是“形”。無論工筆畫或?qū)懸猱?，必須以一定的形象為基礎。中國畫歷來講究“以形寫神”，表現(xiàn)任何形象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。筆墨是中國畫的基本語言，你是如何理解的？筆墨之美：充分運用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現(xiàn)不同物體的形狀、質(zhì)感、量感，塑造出生動完美的藝術(shù)形象，這種綜合性技巧在中國畫中統(tǒng)稱筆墨。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生。潘天壽的《露氣》充分發(fā)揮了中國畫以線為主的表現(xiàn)方法，造型概括，風骨遒勁，用筆果斷老練，畫面蒼茫厚重。吳昌碩在作品中用雄厚有力的書法用筆，營造出的形式美感，沉厚、古拙； 把以書入畫的文人畫傳統(tǒng)推到極致。通過欣賞以下作品，說一說你對中國畫色彩美的感受。色彩之美：中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構(gòu)成了中國畫獨特的民族特色。李可染大師，運用鮮明飽和的色彩，描繪出祖國大好河山的壯美和氣概，表現(xiàn)出既有傳統(tǒng)意味又含有現(xiàn)代感的