【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 看到，有的聲樂(lè)愛(ài)好者聲音條件和生理?xiàng)l件都不錯(cuò)，但是音準(zhǔn)、節(jié)奏感很差，這是很大的遺憾。音樂(lè)技能的掌握對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)則起著更實(shí)際、更明確的作用。音樂(lè)比其他藝術(shù)形態(tài)更具有嚴(yán)密的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這就要求聲樂(lè)學(xué)習(xí)者對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行全面的了解和分析。具有音樂(lè)素質(zhì)的人要進(jìn)一步學(xué)習(xí)音樂(lè)就必須學(xué)習(xí)音樂(lè)方面的基本技能和知識(shí)，音樂(lè)基本技能包括：視唱練耳、樂(lè)理、鍵盤(pán)樂(lè)器基礎(chǔ)、和聲、復(fù)調(diào)、曲式。視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂(lè)的基礎(chǔ)，要準(zhǔn)確的聽(tīng)辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學(xué)習(xí)視唱練耳；樂(lè)理也是學(xué)習(xí)音樂(lè)的基礎(chǔ)，學(xué)好樂(lè)理知識(shí)才能唱準(zhǔn)、唱好歌曲。音樂(lè)基礎(chǔ)理論是每一位音樂(lè)學(xué)習(xí)者的一門(mén)必修課。學(xué)好和掌握好“基本樂(lè)理”對(duì)增強(qiáng)學(xué)習(xí)者的綜合音樂(lè)素質(zhì)，提高演唱水平起著不可泯滅的作用；鍵盤(pán)樂(lè)器和樂(lè)理知識(shí)的學(xué)習(xí)是相輔相成的，有了一定的鍵盤(pán)基礎(chǔ)才能進(jìn)行聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練和視唱練習(xí)。而發(fā)聲練習(xí)等都離不開(kāi)鍵盤(pán)樂(lè)器；和聲和復(fù)調(diào)是樂(lè)理的升華，能夠分析和創(chuàng)作多聲部聲樂(lè)作品。運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂(lè)形象，加強(qiáng)音樂(lè)發(fā)展的氣勢(shì)和聲部的獨(dú)立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。和聲的功能作用，直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。比如我們欣賞冼星海寫(xiě)的《黃河頌》這首歌曲,就不僅要聽(tīng)辨出其中音高、節(jié)奏不同的各個(gè)音,還要進(jìn)一步去感受它那剛健雄渾、感情深厚、氣息寬廣的旋律,并從中體會(huì)作者對(duì)偉大中華民族的熱情贊頌這一感情內(nèi)容。而當(dāng)我們選擇歌曲伴奏,就要注意傾聽(tīng)各聲部是怎樣組合的,它的和聲、復(fù)調(diào)產(chǎn)生了什么音樂(lè)效果,樂(lè)隊(duì)中各種樂(lè)器是怎樣配合,管弦樂(lè)色彩有什么變化等等,并使自己對(duì)多聲部音樂(lè)效果有一個(gè)比較完整的感受；曲式是指音樂(lè)作品的組織結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)的格式有二段體、三段體、連續(xù)式、回旋式、變奏式和混合式等?；疽匕ㄖ黝}、樂(lè)章、樂(lè)段、樂(lè)節(jié)、樂(lè)句，常見(jiàn)的創(chuàng)作手法有重復(fù)、變化、對(duì)比等。音樂(lè)結(jié)構(gòu)關(guān)系到歌唱者如何達(dá)到作品要求的問(wèn)題。只有對(duì)作品的旋律、節(jié)奏以及結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析、理解，才能對(duì)音樂(lè)有更深的了解，便于聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的再度創(chuàng)作。四、藝術(shù)實(shí)踐理論指導(dǎo)實(shí)踐，實(shí)踐檢驗(yàn)理論，任何理論的形成都離不開(kāi)時(shí)間，聲樂(lè)演唱也不例外，當(dāng)一名歌者具備了扎實(shí)的演唱功底、良好的歌唱心里、豐富的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)以后，還要進(jìn)行大量的的藝術(shù)實(shí)踐。這里所說(shuō)的藝術(shù)實(shí)踐主要指兩個(gè)方面： 一是舞臺(tái)實(shí)踐，一方面，經(jīng)過(guò)聲樂(lè)演唱嚴(yán)格訓(xùn)練的演員或?qū)W生，在聲音訓(xùn)練相對(duì)完善的條件下，必須經(jīng)過(guò)舞臺(tái)的藝術(shù)實(shí)踐，才能真正找到聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演的契合點(diǎn)。聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演是相互依存的關(guān)系，經(jīng)過(guò)舞臺(tái)實(shí)踐的聲樂(lè)演唱將會(huì)獲得更多的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，在舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)積累的基礎(chǔ)之上，演唱能力將得到進(jìn)一步的升華。因?yàn)橥ㄟ^(guò)實(shí)踐會(huì)幫助演唱者了解到聲樂(lè)演唱中聲音的走向，明確觀眾的認(rèn)知度，歌唱和表演的尺度，舞臺(tái)的把握，尤其歌劇演繹中的劇中人物身份、性格、歷史背景等等一系列的問(wèn)題都會(huì)在舞臺(tái)實(shí)踐中找到準(zhǔn)確的答案。如果沒(méi)有經(jīng)過(guò)舞臺(tái)實(shí)踐過(guò)程，聲樂(lè)演唱也將失去錘煉聲音的機(jī)會(huì)，聲音技巧得不到舞臺(tái)的檢驗(yàn)，還不可能成為真正的歌唱演員。我個(gè)人也曾參加過(guò)很多比賽或晚會(huì)。在排練和演出的過(guò)程中積累了一些舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，也使我更加清楚地看到舞臺(tái)表演與聲樂(lè)演唱密不可分的關(guān)系。通過(guò)舞臺(tái)實(shí)踐，不僅使我自己得到鍛煉，把已掌握的歌唱技能、技巧進(jìn)行磨合，形成完美和諧的統(tǒng)一體，還可以發(fā)現(xiàn)演唱中存在的不足和問(wèn)題，并有針對(duì)性的給與糾正，使歌者日趨完善。聲樂(lè)演唱要清楚地了解舞臺(tái)實(shí)踐的藝術(shù)需要，以及觀眾對(duì)審美的認(rèn)知，才能真正把握聲樂(lè)演唱的發(fā)展方向。另一方面，通過(guò)觀摩學(xué)習(xí)不僅使歌者開(kāi)闊視野，增長(zhǎng)見(jiàn)識(shí)，了解聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)，還可以使歌者從別人的演唱中發(fā)現(xiàn)自己的不足，進(jìn)而改正，是自己的歌唱意識(shí)更清晰，對(duì)于階段的學(xué)習(xí)起到促進(jìn)作用。二是觀摩學(xué)習(xí)，觀摩是聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中最長(zhǎng)見(jiàn)的一種實(shí)踐活動(dòng)。觀摩的方式多種多樣，有同學(xué)間的相互觀摩，還有大師表演時(shí)的觀摩等，通過(guò)觀摩交流找出別人的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)并對(duì)比自己的演唱，找出差距和不足，從而提高自己的藝術(shù)實(shí)踐水平。影響聲樂(lè)演唱者舞臺(tái)表現(xiàn)的因素很多，他們之間是相互影響，相互制約并不可替代的。作為一名歌者來(lái)說(shuō)，要充分認(rèn)識(shí)到每個(gè)因素的重要性，在日常的訓(xùn)練中要有針對(duì)性的去學(xué)習(xí)和積累，為歌者能在舞臺(tái)上輕松自如的表演鋪開(kāi)道路，奠定基礎(chǔ)。參考文獻(xiàn)【1】 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說(shuō)到交響樂(lè)，人們就會(huì)想起在那金色的演出大廳里，那龐大的演出樂(lè)隊(duì)在煽情的演出的情景，令人神醉。本學(xué)期我也有幸學(xué)習(xí)了古典音樂(lè)欣賞這門(mén)課，并且欣賞、了解了很多世界著名交響樂(lè)。交響樂(lè)原來(lái)指的是一般多聲部的管弦樂(lè)作品，這種觀念大約延續(xù)到十八世紀(jì)。自從海頓為古典交響樂(lè)奠定基礎(chǔ)，交響樂(lè)就不再是泛指管弦樂(lè)的普通名詞，而是專指具有特定結(jié)構(gòu)的管弦樂(lè)的專門(mén)名詞。也就是說(shuō)交響樂(lè)一般被認(rèn)為必須具備兩個(gè)條件：第一，它應(yīng)該是管弦樂(lè)合奏；第二，它應(yīng)該有特定結(jié)構(gòu)，也就是用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)或者用奏鳴套曲結(jié)構(gòu)寫(xiě)成的。所謂奏鳴套曲就是由幾個(gè)樂(lè)章構(gòu)成的套曲，其中至少有一個(gè)樂(lè)章是用奏鳴曲式寫(xiě)成的。盡管事物仍在發(fā)展變化之中，不過(guò)目前一般來(lái)說(shuō)，人們所習(xí)慣用的仍是上述這種相對(duì)穩(wěn)定的交響樂(lè)概念—用奏鳴套曲結(jié)構(gòu)寫(xiě)成的管弦樂(lè)合奏被稱為交響曲。由獨(dú)奏和管弦樂(lè)隊(duì)合奏構(gòu)成的協(xié)奏曲以及用奏鳴曲結(jié)構(gòu)寫(xiě)成的交響組曲，因?yàn)橐簿邆涔芟覙?lè)合奏與奏鳴套曲兩個(gè)條件，所以也屬于交響樂(lè)的范圍。單樂(lè)章的管弦樂(lè)合奏如果是用奏鳴曲式寫(xiě)成的，則分別情況被稱為交響序曲、交響詩(shī)、交響音畫(huà)、交響童話等。至于為獨(dú)奏樂(lè)器寫(xiě)的奏鳴套曲叫奏鳴曲，而不叫交響樂(lè)。那么交響樂(lè)是怎么發(fā)展而來(lái)的呢?帶著這個(gè)問(wèn)題我去查找了有關(guān)資料,原來(lái)文藝復(fù)興時(shí)期就有了交響樂(lè)這個(gè)說(shuō)法，但當(dāng)時(shí)的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時(shí)的交響樂(lè)泛指的是一切多聲部的音樂(lè)。其中包括了聲樂(lè)和器樂(lè)。到了16至17世紀(jì)，交響樂(lè)用來(lái)稱呼歌劇和清唱?jiǎng)≈械男蚯烷g奏曲，這時(shí)聲樂(lè)已經(jīng)排除在了交響樂(lè)的概念以外，“交響樂(lè)”從此成為了純粹的器樂(lè)曲。18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開(kāi)始脫離歌劇開(kāi)始在音樂(lè)會(huì)上單獨(dú)演奏。這對(duì)交響樂(lè)的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給後來(lái)的交響樂(lè)的樂(lè)章格式建立了最基本的格式。18世紀(jì)下半葉，德國(guó)的曼海姆樂(lè)派在序曲的創(chuàng)作中開(kāi)創(chuàng)了主調(diào)音樂(lè)的手法，提高了樂(lè)器的表現(xiàn)能力和音樂(lè)的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂(lè)章器樂(lè)套曲的雛形。后來(lái)的三位音樂(lè)大師把古典交響樂(lè)發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂(lè)派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂(lè)進(jìn)入了自己的黃金時(shí)期。貝多芬更是把交響樂(lè)的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個(gè)新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂(lè)概念就在這個(gè)時(shí)期形成了。之後歐洲的浪漫主義作曲家們?cè)诶^承了古典主義的精華後，將交