【文章內(nèi)容簡介】 家，但他絕對是公認(rèn)的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特?！?756 年，沃爾夫?qū)兀╓olfgang Amadeus Mozart）出生于薩爾茲堡，自幼他便展現(xiàn)出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇?？梢赃@么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風(fēng)琴師。雖然在這段時間，莫扎特創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男仆，管家，點(diǎn)心師父，兩名廚師，男仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終于在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，并來到了維也納發(fā)展。在維也納，莫扎特靠教私人學(xué)生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結(jié)識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創(chuàng)作：“無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當(dāng)快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想象的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發(fā)生什么，我甚至可以邊寫邊說話。”可憐就是這樣一位天才，在他正當(dāng)壯年的時候卻因為感染風(fēng)寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在創(chuàng)作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：“他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達(dá)。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達(dá)情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。”當(dāng)然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區(qū)區(qū)近千字能夠表達(dá)的。而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千余部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經(jīng)典之作。主要作品：歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》《》《魔笛》交響樂 《 降E調(diào)第39號交響曲》〈帝王〉《G小調(diào)第40號交響曲》《C大調(diào)第41號交響曲》〈丘比特〉協(xié)奏曲 《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第四號 》《降B大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第五號》《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第21號 》《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第23號 》其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》弗朗茲約瑟夫海頓（Franz Joseph Haydn,1732－1809）著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家里當(dāng)樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環(huán)境中創(chuàng)作了大量作品，至九十年代初，成為當(dāng)時首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優(yōu)秀的作品，從此名震全歐。他的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現(xiàn)代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他的音樂旋律豐富，經(jīng)常流露出純樸開朗的鄉(xiāng)間氣息。在四重奏創(chuàng)作中，常用“說話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應(yīng)，既有清晰的旋律，又有復(fù)調(diào)的美。此外，他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機(jī)發(fā)展”的靈感。海頓還是現(xiàn)德國國歌的作者。主要作品：交響曲 《驚愕交響曲》羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）十九世紀(jì)上半葉意大利歌劇三杰之一。生于意大利貝薩洛。十歲從蒂塞學(xué)和聲，后在波倫亞音樂學(xué)院從馬太學(xué)對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習(xí)作歌劇。十年后所作《塞維爾的理發(fā)帥》，集意大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇代表作。他的創(chuàng)作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉退爾》，反映了民族自主的愿望，且推進(jìn)了大歌劇體裁的形成。此后近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。代表作品：歌劇《塞維爾的理發(fā)師》、《威廉退爾》樂圣：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）近代最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團(tuán)的歌手。由于很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登臺演出，同時挑起負(fù)擔(dān)家庭生活的重?fù)?dān)。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運(yùn)》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭禁止的封建復(fù)辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發(fā)展，幾乎涉及當(dāng)時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運(yùn)》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。門德爾松（F．Mendelssohn，18091847）德國作曲家。生于銀行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、意大利羅馬等地進(jìn)行創(chuàng)作和演出活動。門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。門德爾松的作品風(fēng)格優(yōu)美生動，結(jié)構(gòu)完整嚴(yán)謹(jǐn)，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據(jù)重要地位。他還協(xié)助舒曼創(chuàng)立了德國第一所音樂學(xué)院。舒伯特（F．Schubert，1797——1828）奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學(xué)習(xí)提琴和鋼琴。1808年入帝國神學(xué)院學(xué)習(xí)。1812年隨薩里埃里學(xué)習(xí)作曲。舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調(diào)交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術(shù)歌曲的開創(chuàng)者。在歌曲結(jié)構(gòu)、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻(xiàn)。威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）偉大的意大利作曲家。出生于帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂。1842年，創(chuàng)作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當(dāng)時意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟(jì)拉》（1846）、《列尼亞諾戰(zhàn)役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。五十年代是他創(chuàng)作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應(yīng)埃及總督之請，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米蘭。一生創(chuàng)作了二十六部歌劇，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一?！颁撉僭娙恕毙ぐ睿?1810—1849）波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開始學(xué)習(xí)音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經(jīng)維也納到法國巴黎定居。在維也納，肖邦結(jié)識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，對肖邦的思想、生活產(chǎn)生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術(shù)高度成熟，創(chuàng)作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創(chuàng)作可分四個時期。由于40年代波蘭民族運(yùn)動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創(chuàng)傷。1836年他開始患肺結(jié)核，癥兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學(xué)和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。回巴黎后，他的健康急劇惡化，終于1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運(yùn)回祖國波蘭。弗朗索瓦古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）法國作曲家，生于巴黎，在巴黎音樂學(xué)院從師于阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，并反映在創(chuàng)作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進(jìn)行曲》（1846）的作者。歸國后，曾擔(dān)任過合唱團(tuán)指揮，并創(chuàng)辦“古諾合唱團(tuán)”。在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音樂樸實(shí)平易，配器豐富巧妙，是十九世紀(jì)下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十余部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調(diào)前奏曲》為伴奏所作《圣母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典范。舒曼（RobertSchumann，1810～1856）德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學(xué)法律，但仍孜孜不倦地學(xué)音樂，以至成為當(dāng)?shù)厥浊恢傅匿撉偌摇?830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師于著名鋼琴家維克。由于急于求成，把手指練壞，轉(zhuǎn)而從事音樂創(chuàng)作和評論。生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創(chuàng)辦《新音樂雜志》，對改變當(dāng)時陳腐的音樂空氣，促進(jìn)浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起到重要的作用。作有許多新穎獨(dú)特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習(xí)曲》、《幻想集》等，促進(jìn)了浪漫主義音樂風(fēng)格的發(fā)展。與妻子克拉拉的結(jié)合，一直被人傳為美談，并促使其創(chuàng)作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。后又寫下了四部交響曲，及《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節(jié)》、《大衛(wèi)同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習(xí)曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習(xí)曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。比才（GeorgesBizet,18381875）法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之后，打破意大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的杰出人物。比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優(yōu)秀作品?？墒潜炔旁诟鑴?chuàng)作中獨(dú)特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創(chuàng)作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當(dāng)代人對他的作品中“大膽的現(xiàn)實(shí)主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”。據(jù)說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續(xù)上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術(shù)帶來的榮譽(yù)。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚(yáng)，預(yù)言“十年之后，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。其實(shí)不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。比才的音樂之路是頗給人啟示的，當(dāng)他在重復(fù)前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當(dāng)他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗?？梢娙魏蝿?chuàng)新之路都不可避免要經(jīng)受坎坷和考驗。但歷史最后總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，后來編成組曲，經(jīng)常在音樂會上演出。李斯特（Franz Liszt，1811—1886）生于距奧地利邊境不遠(yuǎn)的匈牙利賴丁小鎮(zhèn)。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，向薩列里學(xué)習(xí)作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學(xué)浪漫主義運(yùn)動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創(chuàng)作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監(jiān)，大力扶植進(jìn)步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了“新魏瑪協(xié)會”，幾年后進(jìn)而組織“全德音樂協(xié)會”，使魏瑪成為當(dāng)時音樂文化中心地之一。此期間還創(chuàng)作了他的大部分交響樂作品。由于與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關(guān)于歌劇演出的爭議之后，遷居羅馬。接受了低級的圣職，但仍為慈善事業(yè)演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達(dá)佩斯，從事創(chuàng)作、教學(xué)工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。李斯特是19世