【文章內(nèi)容簡介】 其他身體動作的方式感知樂句。第三節(jié)可通過不同小動物的模仿（利用紗巾來變換）讓幼兒感應曲式，將AB段的動作變換固定，比如A段模仿小動物，B段模仿該小動物走路；再A段模仿另一種小動物??如此循環(huán)，讓幼兒感受AB段曲式的變換等等??我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術(shù)技能上有所習得，更重要的是能激發(fā)幼兒對音樂的情感激發(fā)和體驗，培養(yǎng)幼兒在藝術(shù)學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。不追求結(jié)果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。第三篇：奧爾夫音樂教學法奧爾夫音樂教學法吳興昌卡樂奧爾夫，德國人，20 世紀偉大的藝術(shù)家，他為兒童精心設(shè)計的“奧爾夫音樂教學法”為世界各國的音樂教師及音樂愛好者所一致肯定與推崇。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即原本性的音樂教育。原本的音樂是動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，是一種人們必須自己參與的音樂，帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的，是適合于兒童的。奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫藝術(shù)等視覺藝術(shù)相聯(lián)系的。他們可以在老師的引導下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。奧爾夫音樂教學所追求的不是音樂本身，而是借音樂去尋找人類已遺失或?qū)⒁獑适У谋荆撵`中可貴的東西，奧爾夫說：“我們不可能人人都成為音樂家，但我們可以人人都成為音樂欣賞家”。奧爾夫教學法成為了教師教育兒童通向藝術(shù)殿堂的一架堅實的橋梁，特別契合新課標倡導素質(zhì)教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”三個基本要素，強調(diào)對學生創(chuàng)造力的開發(fā)。一、節(jié)奏為主導，注重綜合性節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。對于基礎(chǔ)音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用肢體活動來表現(xiàn)，易于被感受和領(lǐng)會，使孩子們參與音樂活動的難度降至最低的限度。節(jié)奏為主導，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學的前引。在音樂教學中，把語言的節(jié)奏、體態(tài)的節(jié)奏、大自然的節(jié)奏、敲打出的節(jié)奏（身體、打擊樂器）經(jīng)常綜合運用到音樂課堂中。在上欣賞課時，采用多變的活動形式：聲勢、走動、舞蹈、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調(diào)動了音樂的一切手段，即進行了豐富多彩的練習，又高度統(tǒng)一于欣賞；在上唱歌課時，如在上小學音樂第二冊歌曲《小雨沙沙沙》一課時，我運用奧爾夫音樂教學法：，每一首歌的歌詞都是合轍韻的，可以啟發(fā)學生自己創(chuàng)作出不同的節(jié)奏型來。（二聲部），調(diào)動學生多種感官參與。，水道渠成。，創(chuàng)編打擊樂器伴奏，讓學生有的唱、有的伴奏，有的綜合表演自己感受的音樂。二、注重創(chuàng)造性，培養(yǎng)創(chuàng)造能力在奧爾夫教學法中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術(shù)簡單，和聲單純，而且伴奏的各聲韻以固定的節(jié)奏為基礎(chǔ)，因此完全可以讓低年級學生一開始就作即興性演奏，這對培養(yǎng)他們奏樂的靈活性、創(chuàng)造性以及合作能力極其有益。孩子的生活經(jīng)驗少，沒有受太多的社會影響，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在聽到一首樂曲，他們可以根據(jù)自己的感覺用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等來對音樂進行演奏。如小學音樂第二冊活動《春光好》，我啟發(fā)學生根據(jù)課本插圖，利用生活中的聲音表現(xiàn)圖畫的內(nèi)容，并分組創(chuàng)編表演用聲音編織的故事。音樂教學中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感表達外，主要應用于音樂創(chuàng)作的練習，借以培養(yǎng)學生的想象能力、創(chuàng)造能力、個性發(fā)展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術(shù)的特性，基本表現(xiàn)手法和基本結(jié)構(gòu)原則，形成一定的感性認識。在音樂創(chuàng)作練習中，教師對學生的創(chuàng)作成果多加鼓勵，關(guān)鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥保劣凇白觥钡脑鯓觿t是無關(guān)緊要的。先是由朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習，逐步加進小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創(chuàng)新的記譜形式。三、親自參與，訴諸感性，回歸人本情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫音樂教學法就是一個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)學生的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于它使人們成為一個主動者參與其中，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。所以，不論是唱歌、欣賞，還是音樂活動，我都鼓勵同學們積極參與，允許他們用自己喜歡的形式表現(xiàn)自己感受的音樂，比如演唱、創(chuàng)編歌詞、律動、舞蹈、打擊樂器伴奏等。四、從本土文化出發(fā)，從學生出發(fā)奧爾夫音樂教學法重在理念，它沒有規(guī)定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。從本土出發(fā)，中國的奧爾夫教育工作者應結(jié)合本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫教學法理念相同，具體內(nèi)容卻不同，不局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，從學生出發(fā)，讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言，世世代代發(fā)展下去。例如，小學音樂第四冊音樂活動：“童謠說唱會”，我先讓學生收集一些中國的童謠，然后自編表演動作、打擊樂器伴奏有節(jié)奏地朗讀或演唱。地方童謠還可以用方言讀。例如，《螃蟹歌》用四川方言讀就很有特色。五、注重游戲性，使學生玩中學按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容是易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)