【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 再現(xiàn)或繼續(xù)：例如，老師給出節(jié)奏（下例），引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)想，或給出相同節(jié)奏，不同音色的聲音讓孩子去判斷，以此方式強(qiáng)化記憶。這些練習(xí)著重于拍的勻速和重音變化的感覺記憶。將他們儲(chǔ)存于大腦，是體驗(yàn)和表現(xiàn)音樂節(jié)拍，節(jié)奏所需要的基本能力。在練習(xí)中，學(xué)生根據(jù)教師發(fā)出的臨時(shí)變換拍子重音的指令，以身體運(yùn)動(dòng)，嗓音或樂器重復(fù)進(jìn)行若干小節(jié)的表演，然后回憶小節(jié)數(shù)和變化重音。最后再通過表演準(zhǔn)確的重復(fù)，這些練習(xí)的最終目的同樣是為了培養(yǎng)內(nèi)心聽覺，練習(xí)的關(guān)鍵是對(duì)即時(shí)表演過的音樂要素進(jìn)行回憶。結(jié) 語節(jié)奏是音樂中的要素，從小掌握好節(jié)奏，會(huì)用節(jié)奏，即興創(chuàng)作節(jié)奏，是音樂學(xué)習(xí)不可或缺的一部分。本文結(jié)合查閱文獻(xiàn)以及實(shí)踐等方式提出了關(guān)于奧爾夫即興節(jié)奏教學(xué)上的一些方法，通過三個(gè)章節(jié)級(jí)級(jí)深入的闡述提出了自己的觀點(diǎn)看法。在中國(guó)，奧爾夫教學(xué)法仍是一個(gè)較新的領(lǐng)域，還有很多學(xué)習(xí)和提升的空間，在奧爾夫即興節(jié)奏這一塊的教學(xué)上，筆者通過查閱資料，鮮少有相似或相同的課題研究。本文的研究目標(biāo)是通過即興節(jié)奏的教學(xué)來達(dá)到掌握節(jié)奏型和即興創(chuàng)作、提高內(nèi)心聽覺的能力，在研究和實(shí)踐的過程中，筆者接觸了很多學(xué)齡前兒童，深知兒童教學(xué)的特殊性。必須從他們固有的特點(diǎn)出發(fā)，積極引導(dǎo)，不可強(qiáng)迫式地教學(xué)。對(duì)于奧爾夫教學(xué)前輩們所提出來的觀點(diǎn)和看法，筆者大都用在了平時(shí)的實(shí)踐當(dāng)中，受益匪淺；但在教學(xué)中會(huì)遇到一些預(yù)想不到的問題（比如學(xué)生情緒低落長(zhǎng)時(shí)間不配合），怎樣解決這樣的問題，也是值得筆者進(jìn)一步做研究的。樂啟蒙教研組作者：歌羅利亞藝術(shù)中心音第二篇：奧爾夫教學(xué)法一、奧爾夫生平、理論與奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用卡爾奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代世界著名的德國(guó)作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界上最出名的教育體系之一，有著極強(qiáng)的生命力。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術(shù)。奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個(gè)有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾奧爾夫從小對(duì)音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個(gè)偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報(bào)有極大熱誠(chéng)去關(guān)注、去研究。1924年奧爾夫與友人（達(dá)爾克羅茲的學(xué)生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)校”。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學(xué)和將動(dòng)作與音樂相結(jié)合的試驗(yàn)。在音樂方面最突出的是在音樂與動(dòng)作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學(xué)生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設(shè)計(jì)自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊(duì)編制樂器。這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標(biāo)志之一。奧爾夫?yàn)榱藢?shí)現(xiàn)“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂和為動(dòng)作伴奏”，他從本土及外國(guó)的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發(fā)表了。這本教材作為基本的音樂教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學(xué)會(huì)。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊(cè)子，為奧爾夫樂器的練習(xí)編配了大量教材，在這個(gè)過程中奧爾夫的學(xué)生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特凱特曼發(fā)揮了決定性的作用。“軍特學(xué)?！钡膶?shí)驗(yàn)由于在國(guó)內(nèi)外的旅行演出和在各種國(guó)際會(huì)議上進(jìn)行的教學(xué)法示范性演出受到許多教育家們的關(guān)注，有力地推動(dòng)了有關(guān)音樂教育思想的發(fā)展。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動(dòng)手的音樂——民歌》已準(zhǔn)備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個(gè)出版計(jì)劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。1937年以一部十四世紀(jì)詩集手抄本創(chuàng)作的音樂劇《卡爾米娜布拉納》實(shí)現(xiàn)了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時(shí)代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊(duì)的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級(jí)的作曲家的聲望。他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂發(fā)展動(dòng)力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡(jiǎn)潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺(tái)布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學(xué)院作曲大師班教授和負(fù)責(zé)人，他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺(tái)編寫“學(xué)校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂》（《OrffSchulwerck》），被歐美各國(guó)相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實(shí)踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學(xué)法與東方文化的結(jié)合開始了奧爾夫教學(xué)法新的里程。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：指音樂、動(dòng)作、舞蹈、語言緊密的結(jié)合在一起。強(qiáng)調(diào)多種感官的同時(shí)參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術(shù)感受程度，二）、即興性：所有的音樂教學(xué)都應(yīng)從游戲入手，而通過即興達(dá)到目的。從即興開始的教學(xué)是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)，它不是把現(xiàn)成的知識(shí)、技能教給學(xué)生，而是讓學(xué)生在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動(dòng)作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗(yàn)和學(xué)習(xí)。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：通過學(xué)生親自參與音樂活動(dòng)，從親身實(shí)踐中找出那些知識(shí)（概念），對(duì)于音樂的學(xué)習(xí)首要的是感覺與體驗(yàn)，哪怕是最簡(jiǎn)單的高低、音量的大小，必須在音樂活動(dòng)中通過親自參與去體驗(yàn)，去做，也可以用身體的動(dòng)作把體驗(yàn)聲音的高低反映出來。通過活動(dòng)活的學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)，是所有人學(xué)習(xí)音樂的最主要的途徑。這種活動(dòng)它是先于智力的。四）、適宜開端的： 指這是一切兒童容易進(jìn)入的一個(gè)天地。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學(xué)，而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學(xué)，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。五）、從本土文化出發(fā)，多元化的教育：運(yùn)用古老的童謠、歌謠用他們來進(jìn)行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運(yùn)用它他們熟悉的語言、文化、環(huán)境出發(fā)開始的基礎(chǔ)教育。六）、為全體學(xué)生的：原本的音樂是使人人都可以學(xué)會(huì)的。第三篇：奧爾夫教學(xué)法奧爾夫教學(xué)法在課堂教學(xué)中的應(yīng)用奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！蔽冶局鴬W爾夫教育的指導(dǎo)思想，十幾年來，一直學(xué)習(xí)和運(yùn)用奧爾夫的教學(xué)方法，并結(jié)合實(shí)際，在課堂教學(xué)中，注重培養(yǎng)學(xué)生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。奧爾夫教學(xué)法明確指出：“教學(xué)的結(jié)果是不重要的，重要的是教學(xué)過程。當(dāng)老師給學(xué)生莫個(gè)任務(wù)的時(shí)候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學(xué)得主動(dòng)，發(fā)揮想象力和獨(dú)創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關(guān)緊要，他如果不去做，那就是教學(xué)的失敗”。我就是本著這種指導(dǎo)思想，在課堂教學(xué)中，結(jié)合教材和學(xué)生高低年級(jí)的不同特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)。讓孩子都參于到音樂中去。：在低年級(jí)的課堂教學(xué)中，根據(jù)小學(xué)生愛動(dòng)，做不住的特點(diǎn)，選擇的內(nèi)容以游戲?yàn)橹?。?一年級(jí)教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進(jìn)大袋子里，挺著一個(gè)大肚子的可愛形象。在教學(xué)過程，教師首先提問學(xué)生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動(dòng)起來。接下來老師把提前準(zhǔn)備好的氣球當(dāng)果子，小朋友過來摘