【正文】 （即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等），去協(xié)調(diào)、發(fā)動各個方面的能力，讓兒童主動參與到游戲活動中，去體驗、去唱、去跳、去抒發(fā)與宣泄。因此獲得這個經(jīng)驗過程是人類學習的最主要途徑，是培養(yǎng)情商最重要的手段，是奠定智力的基石。從本土文化出發(fā)奧爾夫教學法不是一種固定的、封閉性的“條條框框”，他的整體內(nèi)容和方法都鼓勵和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造和安排，他自身也在不斷地吸收新的東西，不斷地發(fā)展、前進。因而奧爾夫教育思想和教學法是充滿開放性的、充滿活力的。自生命開端的音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的音樂潛能，是在開發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個天性，使孩子健康成長，去感受和體驗音樂語言、節(jié)奏、韻律。很多爸爸媽媽都了解對孩子進行音樂啟蒙的重要性，可是怎么樣對孩子進行音樂啟蒙卻是一個讓人迷惑的事情，于是，把孩子交給專業(yè)的早教機構(gòu)，（比如帶孩子上音樂親子課）是一個很好的方法?，F(xiàn)在的音樂早教領(lǐng)域有很多針對孩子的音樂教材，很多老師在介紹的時候，總是會說這么一句話：“奧爾夫音樂教育法”，而在做具體講解的時候則是眾說紛紜，云山霧罩。作為家長，很多人大概只知道奧爾夫音樂教學法是目前國內(nèi)最為流行的音樂教學法，而對其他，可能一無所知，或者一知半解。實際上，因為我們重視孩子的音樂啟蒙，我們才更應(yīng)該弄清楚這種教學法的理念，以及它為什么比較適合孩子，孩子能從中得到什么益處等等。奧爾夫教學法特點節(jié)奏?.奧爾夫認為兒童音樂才能的發(fā)展，應(yīng)從其自然趨勢出發(fā)。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節(jié)奏等。他還認為音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律單獨存在。應(yīng)當說奧爾夫強調(diào)節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此，奧爾夫強調(diào)從節(jié)奏入手進行音樂教育。并且同時要結(jié)合語言節(jié)奏,動作的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此在一開始上課時就要安排一些有節(jié)奏的語言朗誦練習。如：小 老 鼠∣ 上 燈 臺 ∣偷 油 吃∣ 下 不 來∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 貓 來 了∣嘰 里 咕 嚕 嘰 里 咕 嚕∣ 滾 下 來‖就這么一個小兒歌，你可以把他變成各種節(jié)奏來朗誦，然后再結(jié)合一定動作 或舞蹈去加強節(jié)奏，使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍掌，跺腳等過程中。培養(yǎng)對 ，應(yīng)在兒童學習的過程中，不斷穿插著進行。奧爾夫教學第二個重要特點就是打擊樂器。在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵，木質(zhì)音條琴,鼓等等。，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術(shù)負擔。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運用非常廣泛，他可以排練已經(jīng)編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運用中常與朗誦，表演，舞蹈相結(jié)合起來運用。在奧爾夫教學法中即興演奏也是他的一大特點。由于打擊樂器的演奏技術(shù)簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎(chǔ)，因此完全可以讓孩子一開始就作自由即興性演奏。這對培養(yǎng)孩子奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動”、“注重培養(yǎng)藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力”、要求孩子自己創(chuàng)造音樂,發(fā)展個性和創(chuàng)造性的精神。奧爾夫教學法正在以其獨特、新穎，富于創(chuàng)造性的特點一步一步走進中國。讓中國的兒童在早期的音樂教育中有了更好的教材和方法，也讓我們這些從事音樂教育的人們受到很大的啟發(fā)，開闊了我們的視野，為我們今后的工作開辟了新天地。奧爾夫音樂教學法的五大優(yōu)勢一、有寬松愉快的學習氛圍。讓孩子們自由、自主地活動，不僅能緩解心理的緊張壓力，促進個性的健康成長，真正獲得輕松愉快的學習氛圍，而且能很大程度地減少幼兒的習慣性模仿和從眾。二、有多種幼兒喜聞樂見的表現(xiàn)形式。動作奧爾夫教學法之所以有這樣得天獨厚的優(yōu)勢，正是抓住了孩子生性好動，精力充沛這一年齡特點。奧爾夫音樂教學法用的最多的就是身勢動作，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每個幼兒的生命活力，每個學生和老師一起參與，以節(jié)奏為基礎(chǔ)，結(jié)合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯(lián)系起來。這也是孩子天生的表現(xiàn)形式。游戲如游戲“布谷鳥”，準備：地上到處撒落著乒乓球。音樂：布谷鳥。老師不需要任何的語言，示范玩一次游戲，孩子們就能自己總結(jié)出游戲規(guī)則：聽到布谷鳥叫的時候就從地上撿一個乒乓球。非常簡單的規(guī)則，非常簡單的規(guī)則，非常簡單的準備過程，卻深愛孩子們的喜愛。其他在接受培訓的過程中，老師像變魔術(shù)一樣變換著各種形式，帶我們在音樂的圣殿中遨游，讓人嘆為觀止。時而是跟隨打擊樂器有節(jié)奏地念歌詞或兒歌，時而是自己即興創(chuàng)編簡單的音樂，跟隨音樂做動作表演，有樂器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。三、注重合作，注重各盡其能。幼兒合作能力的培養(yǎng)一直很受重視，而在傳統(tǒng)的音樂教學法中，這一點恰恰是非常欠缺的。從開始的兩兩合作，擺一些簡單的造型，做一些簡單的游戲，到后來非常多且越來越復雜的小組活動證明，在奧爾夫音樂教學法中，非常注重幼兒之間的相互合作。四、把一些古老的童謠、民歌作為奧爾夫音樂的基本素材。如童謠《搖呀搖，搖到外婆橋》，繞口令《高高山上一根藤》，兒歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小燕子》，諺語“一根筷子容易折，一把筷子折不斷”等等，它們來源于生活，具有很濃的地方特色，由代代人口耳相傳，成為老少皆知、雅俗共賞的經(jīng)典。五、注重幼兒創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。動作即興性奧爾夫音樂的一大原則。即興注重的不是結(jié)果，而是過程。讓幼兒在“做”的過程中主動地學習，在“做”的過程中發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。聲音如：先讓幼兒模仿小動物的聲音，然后模仿火車開動的聲音，慢慢讓幼兒模仿想像中的聲音，如：“云飄動的聲音是怎樣的？”從模仿簡單的聲音開始，到模仿比較復雜的聲音，再到創(chuàng)造性地模仿聲音。這對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新能力也是極其有益的。奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。通過音樂教育發(fā)展人的感官功能；培養(yǎng)人對音樂藝術(shù)的情感、態(tài)度、審美判斷能力；培養(yǎng)高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發(fā)展；提高運用音樂藝術(shù)形式進行表達、交流的能力；發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等。尤其是對孩子們進行早期的培養(yǎng)，對他們的畢生都具有很大作用。這個在本世紀初就出現(xiàn)的音樂教學法，竟能如此恰如其分地詮釋如此先進的教育理念，不能不說是一種奇跡。