【正文】 。尤其是對孩子們進行早期的培養(yǎng)，對他們的畢生都具有很大作用。奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。聲音如：先讓幼兒模仿小動物的聲音，然后模仿火車開動的聲音，慢慢讓幼兒模仿想像中的聲音，如：“云飄動的聲音是怎樣的？”從模仿簡單的聲音開始，到模仿比較復雜的聲音，再到創(chuàng)造性地模仿聲音。即興注重的不是結(jié)果，而是過程。五、注重幼兒創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。四、把一些古老的童謠、民歌作為奧爾夫音樂的基本素材。幼兒合作能力的培養(yǎng)一直很受重視，而在傳統(tǒng)的音樂教學法中，這一點恰恰是非常欠缺的。時而是跟隨打擊樂器有節(jié)奏地念歌詞或兒歌，時而是自己即興創(chuàng)編簡單的音樂，跟隨音樂做動作表演，有樂器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。非常簡單的規(guī)則，非常簡單的規(guī)則，非常簡單的準備過程，卻深愛孩子們的喜愛。音樂：布谷鳥。這也是孩子天生的表現(xiàn)形式。動作奧爾夫教學法之所以有這樣得天獨厚的優(yōu)勢，正是抓住了孩子生性好動，精力充沛這一年齡特點。讓孩子們自由、自主地活動，不僅能緩解心理的緊張壓力，促進個性的健康成長，真正獲得輕松愉快的學習氛圍，而且能很大程度地減少幼兒的習慣性模仿和從眾。讓中國的兒童在早期的音樂教育中有了更好的教材和方法，也讓我們這些從事音樂教育的人們受到很大的啟發(fā)，開闊了我們的視野，為我們今后的工作開辟了新天地。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動”、“注重培養(yǎng)藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力”、要求孩子自己創(chuàng)造音樂,發(fā)展個性和創(chuàng)造性的精神。這對培養(yǎng)孩子奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。在奧爾夫教學法中即興演奏也是他的一大特點。打擊樂器的運用非常廣泛，他可以排練已經(jīng)編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術(shù)負擔。如三角鐵，木質(zhì)音條琴,鼓等等。在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。培養(yǎng)對 ，應在兒童學習的過程中，不斷穿插著進行。因此在一開始上課時就要安排一些有節(jié)奏的語言朗誦練習。因此，奧爾夫強調(diào)從節(jié)奏入手進行音樂教育。節(jié)奏可以脫離旋律單獨存在。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節(jié)奏等。實際上，因為我們重視孩子的音樂啟蒙，我們才更應該弄清楚這種教學法的理念，以及它為什么比較適合孩子，孩子能從中得到什么益處等等?，F(xiàn)在的音樂早教領(lǐng)域有很多針對孩子的音樂教材，很多老師在介紹的時候，總是會說這么一句話：“奧爾夫音樂教育法”，而在做具體講解的時候則是眾說紛紜，云山霧罩。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的音樂潛能，是在開發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個天性，使孩子健康成長，去感受和體驗音樂語言、節(jié)奏、韻律。因而奧爾夫教育思想和教學法是充滿開放性的、充滿活力的。因此獲得這個經(jīng)驗過程是人類學習的最主要途徑，是培養(yǎng)情商最重要的手段，是奠定智力的基石。當6歲以前兒童聽到音樂時能隨樂而舞，邊舞邊哼唱；當看到一幅畫時，他們可以按自己的理解用語言表達出來，并可通過簡單的打擊樂器，即興演奏、即興表演；沒有樂器時，他們主動地去創(chuàng)造、發(fā)揮想像，用手、腳等或用其它物品代替進行表演。奧爾夫原本性音樂教育的理念，大致可以分為以下幾點：綜合性音樂是綜合的藝術(shù)，音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱或用耳朵聽，它是結(jié)合動作、舞蹈、語言的有機整體；這恰恰又是人與生俱來的本能，是源于生命開端的，是接近土壤的，是心靈最自然的表露。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童的。奧爾夫音樂教育理念，即原本性的音樂教育。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關(guān)的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。這是人原本固有的能力。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法,它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì),或是為了使教學氣氛輕松活潑,也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內(nèi)容。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型,進一步發(fā)展為朗讀與拍手,朗讀與踏腳,拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型,最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。使孩子們參與音樂活動的技術(shù)難度降至最低的限度?！肮?jié)奏先導”不是一條原則或一個公式,而是一種具體的方法。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代,在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上,形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法,而是一種思想。2015/01/30第四篇：奧爾夫音樂教學法奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多,這里簡要說出了其中的要點,有興趣的同行可以看看:奧爾夫音樂教學法,是當今世界影響最大的音樂教育體系之一,特別是它充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”的三個基本要素,強調(diào)對學生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為口風琴吹奏的教學方式，使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領(lǐng)會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項內(nèi)容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發(fā)展延續(xù)的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之百。例如，響板、沙錘等：三角鐵、碰鐘等。注重多聲部的音樂：常以分組合奏、大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。例如，用游戲的方式進行節(jié)奏練習，將教學內(nèi)容進行分解，先練習節(jié)奏，練習按節(jié)奏朗讀，再練習拍手、拍腿，最后三個聲部同時進行，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學動作、聲音、節(jié)奏要整齊準確。五、注重游戲性，使學生玩中學按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容是易被孩子們所接受的，并