【文章內(nèi)容簡介】 學生也成了主體參與者。在節(jié)奏型的教學上，教師無須單個地講授，可以讓學生先體會各個節(jié)奏型的特點，在活動中得出各個節(jié)奏型的不同，或者教師給出一條固定的節(jié)奏型，學生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力、想象力，結(jié)合已掌握的知識，把它開發(fā)成單人節(jié)奏、雙人節(jié)奏、小組節(jié)奏等多種形式。學生在學習的過程中，充分展示了自己的創(chuàng)造力。 在器樂教學中的運用奧爾夫曾這樣描述他創(chuàng)造樂器的過程：“我擺脫了動作訓練，只用鋼琴的辦法，而我追求的卻是要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設(shè)計自己的音樂，以達到學生的主動性?！盵1]所以他推崇的器樂教學，是學生們無須經(jīng)過大量的枯燥技術(shù)練習，便能通過樂器靈活自如地作出反應(yīng)。這一特點恰符合沒有任何音樂基礎(chǔ)的學前教育專業(yè)的學生們，更符合天性就喜歡拿著東西敲敲打打的兒童。奧爾夫?qū)菲鞣譃榇驌魳菲鳌⒁魲l樂器、豎笛。打擊樂器是一種音色獨特、鮮明，且在課堂教學中應(yīng)用簡單、易學、備受學生喜歡的樂器。對于兒童來說，他們天生就對能發(fā)出聲響的東西有一種好奇，用打擊樂器作為其音樂學習的開端，能夠很好地引起兒童的學習興趣。同時，兒童可以通過打擊樂器學習聽辨、體驗不同色彩的聲音。音條樂器有個特點，即它可以把音條進行卸裝和更換，如初學者可用只剩下c、e、g三個音的一架音條琴，學習一首由這三個音組成的曲子，或者用來即興伴奏。由于琴上只有三個音條，學生們就不會有敲錯音的顧慮，能很快地掌握曲子，學得也輕松，這增長了學生的學習興趣。而豎笛主要是吹奏旋律，學習起來比較容易，備受全世界很多國家人民的喜愛。在我國，豎笛也比較普及，是一種比較有教學價值的樂器。奧爾夫認為，在學習音樂的過程中，要把技術(shù)技巧的難度減小到最低限度，使學生們盡快地進入音樂中，沒有任何困難和負擔，而是去享受音樂所帶來的魅力和創(chuàng)造的樂趣。學前教學專業(yè)的學生是未來兒童音樂教育的引導者。 在歌唱教學中的運用學前教育專業(yè)歌唱課主要是以集體課為主，歌唱學習不是注重于歌唱技術(shù)技巧的訓練，而是培養(yǎng)學生怎樣去引導兒童歌唱，怎樣去培養(yǎng)兒童的音樂綜合素質(zhì)。因此，在教學過程中，應(yīng)借用奧爾夫教學法中的綜合性教學，拓展歌唱教學的不同形式。在教授一首歌曲時，教師可以讓學生根據(jù)歌曲旋律做些簡單的律動，讓學生對旋律有印象，接著利用聲勢對歌曲節(jié)奏進行練習，在熟悉的情況下再隨節(jié)奏朗誦歌詞，然后教師在進行范唱時要求學生跟唱，最后學生可以邊唱邊加入自己的編排的律動，在表演形式上可以是單人的表演唱或者是集體的表演唱，教師也可以加入奧爾夫樂器進行輔助伴奏，通過這種方式培養(yǎng)學生對音樂的感知性。學生的實踐參與能夠激發(fā)其對音樂學習的熱情和積極性。 在舞蹈教學中的運用由于學前教育專業(yè)學生的年齡特點，他們已經(jīng)錯過了舞蹈技巧訓練、柔韌性及靈活性訓練所要求的最佳時期了，不利于過度強化的舞蹈技能訓練，對他們進行強度的舞蹈技能訓練也不現(xiàn)實。我們更應(yīng)該做的是，通過舞蹈教育培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力及感悟力，增強學生的藝術(shù)興趣，畢竟他們是未來幼兒教育的工作者。在教學內(nèi)容上，應(yīng)注重對兒童思維和學習特點的研究；在教學目標、課程設(shè)計、教學方法上，要更加符合幼兒教育工作的實際和需要。這是學前教育專業(yè)學生舞蹈教學最基本的出發(fā)點。舞蹈教學要與兒童的特點相結(jié)合。一方面，要滲透人文知識，另一方面在舞蹈的音樂、動作、主題上要有所體現(xiàn)，最后也要融合各門藝術(shù)，使各門藝術(shù)形式相互配合，使舞蹈教學得到創(chuàng)新。例如，在進行《問候舞》的教學時，教師可以給出一組簡單的問候舞蹈動作，在學生掌握基本動作和熟悉音樂的基礎(chǔ)上，引導學生想出具有各個國家特點的問候動作，從而創(chuàng)編出新的舞蹈動作，并結(jié)合各國的語言，形成一支既有各國特色又動作多樣化的舞蹈。在這個課堂示例中，我們可以看到舞蹈教學是音樂、舞蹈和人文知識的交叉融合，這樣的藝術(shù)表演活動能夠提高學生的藝術(shù)表現(xiàn)力、創(chuàng)造力、美學能力，增強學生的表演信心。結(jié)語奧爾夫音樂教學法是一種適合音樂啟蒙的原本性的教育方法，它高度的靈活性、有效性、趣味性、綜合性和創(chuàng)造性與音樂教育活動相適應(yīng)，有助于開展學前教育活動。這種教學方法培養(yǎng)出來的學生正是我國提出美育工作要培養(yǎng)的目標人才，是社會急需的創(chuàng)新型人才。奧爾夫音樂教學法為學前教育專業(yè)學生在未來教育工作上找準了目標，找到了合適的方向，為體現(xiàn)個人社會價值做了保證。因此，音樂教師應(yīng)當充分地學習和研究奧爾夫音樂教學方法，并將其科學、合理、有效地運用到教學當中，靈活地教授學生，提高學前教學質(zhì)量水平，為我國的學前教育事業(yè)作出一份貢獻。注釋：①1932年在“斯圖加特音樂教育研究周”的演說。參考文獻：[1] 李妲娜，修海林，[m].上海教育出版社，：柯冬娜（1985―），女，廣東潮州人，學士，韓山師范學院潮州師范分院音樂助教，研究方向：音樂教學。第三篇：zhang20140312D高職學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教學法的應(yīng)用高職學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教學法的應(yīng)用姓名： 單位：摘要：本文首先介紹了奧爾夫音樂教學法的特點，之后結(jié)合教學實踐分析了奧爾夫音樂教學法在高職學前教育專業(yè)中的應(yīng)用，分析了學前教育專業(yè)中奧爾夫音樂教學法的運用，為當前學前教育音樂教學中存在的問題提供了解決方法，為學生音樂素養(yǎng)的提高和以后從事幼教工作提供參考。關(guān)鍵詞：高職院校；學前教育；音樂教學法；奧爾夫綜合藝術(shù)教育是世界藝術(shù)教育改革和發(fā)展的趨勢，也是目前學前教育專業(yè)音樂教育活動呈現(xiàn)的一大特點。在當前的高職學前音樂教學活動中，強調(diào)將不同的教學內(nèi)容進行有機的整合，如歌唱活動、音樂欣賞、打擊樂器演奏、韻律活動以及音樂游戲的有機結(jié)合，使幼兒的音樂學習、音樂實踐和音樂體驗可以融為一體。任何一項音樂活動展開的前提都要求負責的教師應(yīng)具有較強的音樂組織教學能力以及優(yōu)秀的音樂素養(yǎng)，教師除了備較好的節(jié)奏感與音樂表現(xiàn)能力，掌握一定的音樂專業(yè)理論知識，還要求教師具備良好的職業(yè)道德，另外，還需要具備演唱、舞蹈、配器、演奏、指揮與表演等實際操作能力。一、奧爾夫音樂教學法特點研究在學前教育音樂課堂的教學活動中，奧爾夫音樂教學法強調(diào)將學前兒童的語言、音樂與舞蹈教學結(jié)合在一起，從而使學前學生直接參與到具有創(chuàng)造性的音樂教學中，將音樂教學與綜合的教學目標緊密結(jié)合在一起。奧爾夫音樂教學法的核心是將語言、音樂與舞蹈教學結(jié)合在一起。奧爾夫音樂教學法是一種綜合性的藝術(shù)教學體系，它具有如下的特點。綜合性教學眾所周知，音樂可以將人類的情感與情緒通過自然、直接的方式表達出來。但是音樂的表達卻是一個復(fù)合了語言、舞蹈、視覺藝術(shù)等方式的綜合性表達，所以說音樂是一種綜合性的藝術(shù)。多元素教學奧爾夫音樂教學法要求要將多種不同類型的藝術(shù)教學形式有機地組合在一起。奧爾夫音樂教學法中的多元素教學要求在教學過程中把藝術(shù)表現(xiàn)形式的元素、音樂技能的元素、教學方法的元素結(jié)合起來。奧爾夫編寫的教學教材中一般采用的都是最基本、最簡單的音樂素材。比如：采用不斷重復(fù)出現(xiàn)的固定節(jié)奏，曲調(diào)都采用比較容易上口的五聲調(diào)式旋律，曲式通常采用最為多見的回旋曲式等。從奧爾夫音樂教學法的角度來看，只有通過最為基本的表達方式表現(xiàn)最單純的情感，才能使教學效果更有效。參與性教學奧爾夫音樂教學法不是簡單的老師講課學生聽課的方式，而是要求學生參與到教學的過程中，通過不同形式的教學活動，提高學生的參與積極性，形成老師學生一起參與的課堂教學方式。二、奧爾夫教學法在當前學前教育中的應(yīng)用