【文章內容簡介】 命的極端漠視、對名利的極度貪婪、追蠅逐臭唯恐天下不亂的新聞媒體、空虛無聊八卦好事的人群，善惡顛倒，黑白不分，世態(tài)炎涼。無與倫比的視覺語言運用和畫面色調處理，使這部電影當之無愧是一部光影巨作。影片開場，就以一連串快速敘事蒙太奇富于邏輯性和節(jié)奏地交待了故事發(fā)生的地點——芝加哥夜總會，也間接表明了這個地點對之后的劇情起著重要的作用。主角之一Velma出場，攝影機開始后跟，將觀眾帶入戲，模擬出一種主觀視角的效果。同時，室內的戲劇光效營造舞臺氛圍，彌漫著花天酒地、醉生夢死的氣氛。另外一邊，Roxie在夜總會內朦朧的柔光制造的幻想中，以一襲強烈的頂光照射和Velma角色互換，扭曲變形的效果使一個渴望成名、名利至上的女人形象躍入觀眾腦海。影片采用了平行序列，舞臺上的過飽和色彩和灰蒙蒙的大街，暖與冷，夢幻與現(xiàn)實，沒有過渡，都在上演歡愉。突兀和反差巨大的冷暖對比色彩也為這歡愉的短暫作了隱喻的暗示。歌詞和場景配合天衣無縫，歌詞言語之間的暗示、舞臺與床第間動作的銜接，如此自然和諧。Roxie殺人后鏡子中折射的室內的暖，和潛意識幻想中的冷，形成對比，快速剪輯給人以突兀感，展現(xiàn)人物心理的不安和靈魂深處隱藏著的罪惡。色調和光英在此處表達出的強烈且鮮明的對比作用。而在警察明顯懷疑Roxie丈夫的包庇和Roxie是殺人犯的場景中，直射光下的女主角顯得無辜孱弱,拼命掩飾的罪惡感一覽無遺。隨著人物動作的設計,主人公頭轉向，形成側光,偏暖色調的戲劇光效營造出一種臆想,人物服裝的暖色調與舞臺背景的暗調形成對比,又交叉現(xiàn)實中袒護自己的丈夫與警察的對峙，展現(xiàn)出一種溫馨感,隨著音符節(jié)奏的加快又釋放出一種不安、不祥之感。鋃鐺入獄之時，一小段前跟鏡頭顯得凌亂不和諧，從犬色聲馬的浮華被推入黑暗無垠的冰冷牢獄，外加空寂大街上營造出的大氣透視效果，真實而又離奇地展現(xiàn)了現(xiàn)實的多變。緊接著，影片中又一重要人物女獄長嬤嬤富有戲劇化的出場，有效地利用了影子這一元素，逆光且過曝光大氣透視效果作為臆想世界的轉場，加以現(xiàn)實的冷色調與臆想的暖色調對比，唯利是圖的貪婪形象具化生動。舞臺戲劇化的影子出場、現(xiàn)實與臆想前后交叉的同一動作連接，舞臺追光效果和臺下掌聲無一不體現(xiàn)嬤嬤唯我獨尊的妄自尊為，投影便是潛意識內心深處的欲望本性的象征。監(jiān)獄6位女囚殺夫的過程，堪稱全劇中最黑色、最壓抑的歌曲。舞臺劇這一幕中，僅有的道具是六把椅子，每個女人輪流走到臺前獨自為殺夫申辯，而后一起發(fā)出內心最深處的咆哮，簡單有力，令人震驚與恐懼。電影中則增添了許多道具加以支撐，布景使用活動鐵門，用紅綢帶象征鮮血和死亡，此外還有雙人舞和情節(jié)穿插?！吨ゼ痈纭返木巹】扇牲c，運用電影獨特的手法增添了不少劇情，從敘事角度來說，在情結的交代與發(fā)展上顯然更為清晰和可靠。導演通過舞蹈的形式講述著女子監(jiān)獄里的罪與惡，進而辛辣地諷刺了當時紙醉金迷、燈紅酒綠的芝加哥社會。雖然是電影，但是改編自舞臺劇《芝加哥》的《監(jiān)獄探戈》舞蹈部分全部使用了舞臺光，背景光或是深藍或是血紅，通過使用追光燈突出每一段舞蹈的主角，試圖營造一種建筑在諷刺戲謔之上的戲劇感。導演巧妙地使用監(jiān)獄中的腳步聲、水滴聲、手指敲擊聲和點火聲構成了一組探戈式節(jié)奏，在徐徐拉開的背景道具監(jiān)獄柵欄之后，追光燈下的六位女主角身著黑色舞衣以形態(tài)各異的定格造型出場，配合特定的音樂節(jié)奏和擬聲詞，氣勢咄咄逼人震撼人心。探戈和爵士共同演繹了黑色幽默。就讓仇恨的火焰燃盡丑惡的腐敗，讓背叛者的鮮血為墮落添一抹厚重的亮色！羅克茜首次召開記者會的歌舞表演部分，所有人都是被操縱的提線木偶，被比利這個芝加哥黑暗的代表人物游刃有余的玩弄于鼓掌之間，而在那時的芝加哥，事實也的確如此。值得一提的是導演在影片中充分發(fā)揮了鏡子的最大作用。在獲得金牌律師的幫助下名聲大噪的Roxie的內心獨白中，鏡子將Roxie得意洋洋、名利野心和八面玲瓏用畫面呈現(xiàn)出來，我們完全可以從越來越多的鏡子中折射出的越來越多的影子，看出Roxie內心的復雜和多變。而在影片開頭對夜總會后臺粗糙的呈現(xiàn)中，布景的特色就在于鏡子所增加的空間感，構圖上來說很新穎。一、成熟的故事、生動形象及對社會娛樂化嘲諷1920年，渴望成名、出人頭地的年輕歌舞演員蘿絲（Roxie），不惜一切代價，犧牲錢色、背叛丈夫、說謊作偽，后因報復殺人鋃鐺入獄。在能言善辯、長袖善舞的律師比利弗萊尼的幫助下，由殺人犯搖身一變?yōu)榱钊送锂惖氖芎φ?，獲得自由身后，繼續(xù)向自己夢寐以求的明星大道邁進。其間又與槍殺過通奸的妹妹、丈夫的女演員威爾瑪凱莉（Kelly）之間產生種種關系——仰慕、求助、輕視、競爭、合作??俗話說：社會大舞臺，舞臺小社會。影片給我們提供的社會舞臺中，人們之間鮮有真摯純潔的感情，僅有阿莫斯始終不渝地對妻子蘿絲的忠誠一例，其他人際關系往往建構在金錢、名利、肉體、期瞞和暴力之上；媒體則不辨黑白，不管死活，興風作浪，追逐新奇；還有形形色色、鮮活而丑陋的人物形象——如不擇手段出人頭地、矯情虛榮、頭腦簡單的歌舞女郎蘿絲；有愛錢如命，聰明狡詐，操縱媒體，玩弄法律和愚弄百姓如閑庭信步、瀟灑自如的律師比利；有在獄中囚犯與獄外娛樂公司之間牽線搭橋并以此來謀取暴利的監(jiān)獄長嬤嬤；還有同樣渴望出名、頗有心計、受制于人的凱莉??人性墮落、道德淪喪；不僅罪犯變無罪，逍遙法外，且成為娛樂圈的偶像，艷光四射、名利雙收??這些令人不寒而栗，頓生恐懼，但都用影像方式輕松、寫意、戲劇展現(xiàn)，娛樂試聽而已。二、異常的男女關系，突現(xiàn)的女性暴力影片中，男女之間的關系非常不協(xié)調，甚至畸形——從羅拉士監(jiān)獄女囚們邊舞邊唱自述的犯罪經歷中，從兩個女歌舞明星的成長史中，從大律師嘴里的故事中，從法庭外光天化日下的槍殺事件中不難看出：她們受男人的欺騙、玩弄、虐待、毆打、冷落、拋棄??在愛的失衡和自衛(wèi)、報復意識作用下，她們干凈利落用槍、繩進行瘋狂復仇以宣泄情感。隨著女性意識的覺醒，她們也在追尋自立之路，盡管她們不得不利用、投靠男子，盡管獨立之路漫長而坎坷，但付出終有回報，片尾艷麗的舞臺上，兩女性傾情歌舞贏得如雷掌聲便是佐證。三、巧妙靈活的時空轉換，寓意深長的細節(jié)描寫本片故事簡單但耐人尋味，場面轉換和時空交錯處理得極為精彩、圓熟、流暢、靈活，不僅制造新的視覺感受，還增強了劇情容量，頗有深意。如影片開始，凱莉在激情舞蹈、蘿絲與小人物弗瑞德鬼混、警察捉拿凱莉三個不同場景用平行蒙太奇交錯展現(xiàn)；監(jiān)獄長嬤嬤初次出場時，她在灰暗的監(jiān)獄與亮麗的舞場交替切換，道白與唱詞結合將監(jiān)獄亦是商場、錢能通神的狀況以戲謔的方式展示。還把人物的過去、幻想、心理活動與現(xiàn)實場景自然結合：如蘿絲多次在意念中幻想自己登臺傾情歌唱，或在凱莉演唱的舞臺邊，或在探案的警察面前，此刻直逼眼睛的手電筒光幻化成舞臺上的聚光燈，或在無罪釋放卻飽受冷落后尋求東山再起時；蘿絲在比利的幫助下初次出獄，答記者問時的場景，與比利操縱各種木偶表演的畫面相切換。影片多次將舞臺與過去、與現(xiàn)實、與監(jiān)獄、與法庭、與聯(lián)想相銜接，將寫意與寫實巧妙結合在一起，還用邊舞邊歌的形式完成敘事，以及閃回、多畫面的運用，交叉蒙太奇的妙用，使得此片電影語言十分豐富，免除了歌舞片中人物陡然跳出來歌舞的突兀，劇情發(fā)展也更自然流暢，易于理解，且寓意深刻。四、精心打造的歌舞，多元的娛樂元素本片有優(yōu)雅迷人、變化多樣、色彩斑斕的歌舞場面：奇妙壯觀的集體舞、整齊劃一的雙人舞、生動活潑的獨舞，配上優(yōu)美動聽的歌曲，美侖美奐的布景，冷暖分明的寫意光影，絢爛多彩的艷麗服裝，大飽眼福。此外，本片也有較多的色情元素，隨時可見女性柔美曲線、豐臀細腰、酥胸玉腿的展示，也能吸引一些觀眾的眼球。五、滿足恐怖時代大眾心理撫慰的需要美國有些有趣的現(xiàn)象——當天下一片祥和太平時，充斥于銀幕上的往往是災難、恐怖征，它在告誡眾生不要樂極生悲、得意忘形、要有清醒、警覺意識，警惕自然災害、外域災害、外域侵略。而戰(zhàn)火紛飛、經濟蕭條或時局動蕩的時代，人們往往渴望輕松愉悅、明快活潑、男歡女愛的電影如歌舞片、愛情片。它們幫助困境中的人們逃避現(xiàn)實、制造幻想，人們也樂于在虛幻的影像中尋求撫慰，甚至還能實現(xiàn)自己的玫瑰夢。二、《紫色》通過片名可以看到哪些表現(xiàn)主題基于原著小說的名字“《紫色》”的原因，電影采用了同名方式把小說搬上銀幕，就注定在影片的整體色彩運用上，必須有導演獨到的構思之處。從最開始的片頭字幕色彩上，讓觀眾從對文字符號的讀取上直接切合主題，用紫顏色手寫體字幕來為本片開篇，而手寫體也正好的呼應了影片中阻隔與勾連西莉與娜蒂姐妹關系的重要道具——信。隨后淡入的畫面更是滿畫面的紫色非洲菊襯托在大片的綠草地上，前景與背景布滿的紫色花叢的西莉與娜蒂的嬉戲玩耍，“沉浸”意味的在非洲菊的花海歡樂之中。在西莉生產時，風雪夜里，門外射入室內的冷光源，在視覺和造型上，充分打開了敘事的序曲。雖然短短的一個開頭，導演卻在主題、色彩、角色關系和敘事前提上做了很好的處理，短暫的歡樂和片中長期的悲慘遭遇能夠形成強烈的劇作推動力。影片中，多次出現(xiàn)了非洲菊的道具應用，娜蒂來到艾伯特家里時，陽臺上的盆栽花、艾伯特強奸娜蒂未遂時壓在身下的花瓣、西莉給桑戈做的早餐里的裝飾插花等等，而后來西莉與娜蒂多年后再次相聚時，也正是娜蒂更加鮮艷純正的紫色圍巾和花叢的環(huán)境來對主題和人物角色、命運產生強烈的烘托與呼應。因此，紫色成為貫穿全片的色彩線索。影片的最后，依然是那片望不到邊的紫色花海,蜂飛蝶舞,陽光普照,闊別四十年的兩姐妹終于相遇，合家團圓，她們的笑容純潔溫暖，一如曾經美好的那個瞬間。又是那一片紫色花海，這個奠定影片“紫色”的重要場景，難道僅僅花如其名（姊妹花）、象征著姊妹親情？“紫色”在基督教中代表意義是哀傷，同時也代表膽識和勇氣。終于明朗：哀傷的十四歲女孩，勇敢的西麗女士，相匯于紫色花海中，不變的美麗花朵，不變的摯愛親情，內心卻已飛躍，實現(xiàn)了瞬間和永恒的轉換。那一片紫色花海，簡單得可用一句話來概括，復雜得要用一生來解讀。紫色是幽靜的、矛盾的，是熱烈的紅色和憂傷的藍色調合出來的孤獨，是代表著永恒的美好的紫羅蘭，是茜莉的善良、聶蒂的聰慧、索菲婭的勇敢和莎格的美麗，你若經過她們不回頭看看這盛放在社會底層黝黑煙囪中的紫色，連上帝也會為之嘆息。紫色，有點暗淡，有點優(yōu)雅，有點艷麗，有點神秘.....帶著淚的笑，黑人的藝術，是溫情。這部電影就將紫色轉化成了一種向上的意義，即善良、勇敢、堅忍與抗爭。黑人有著紫黑色的皮膚，在南北戰(zhàn)爭前的美國。這種紫黑色成了他們身份的標志。導演斯皮爾伯格總是能在爭議中給人以震撼。主人公喜麗是個苦命的女人，被父親稱為自己“擁有世界上最丑陋的笑容”，以至于以后的日子里從不敢開口笑。不僅如此，她在家里被自己的父親蹂躪，為父親生了兩個孩子還被他賣給別人，嫁給野蠻的丈夫之后幾乎每天被暴打，小心翼翼的操持著一切，自己唯一的親人—自己的妹妹娜提，還被自己的野蠻丈夫給掃地出門，幾乎一生都不能見面。在此之前，喜力唯一的開心的影像恐怕也就是與娜提在那開滿紫色小花的原野里互相追逐、嬉笑的拍手的場面了。這一切注定了女主人公喜麗的一生將在這種痛苦中度過。但上帝不會眼睜睜的看著這么善良的女人受苦，于是她派來了夏葛和索非亞。索非亞，喜麗丈夫亞伯特的兒媳，一個不甘于被夫權、夫權以及種族歧視所壓迫的女權主義者，一生都在反抗，反抗自己的家人、自己的丈夫，反抗被白人所奴役，勇敢的說不，結果換來了幾十年的牢獄之災，反抗精神暫時被泯沒，但是卻給喜麗造成了巨大的影響。夏葛，一個世人所唾棄的妖艷歌女，為自己父親所不容，被逐出家門，卻因為喜力丈夫亞伯特的迷戀，住進了喜麗的家里。喜力的善良與勤奮打動了夏葛，她開始有意始的啟發(fā)喜麗的自我意識，最終幫助喜麗走出自我與周遭父權夫權的束縛，走出那片困惑他的地方，到外面去見識，最后自己掌握自己的命運。同時用自己的善良也拯救了被牢獄折磨得失去了反抗精神的索非亞。最后當然是個圓滿大結局，喜麗唯一的親人——妹妹娜蒂回來了，還帶來了喜麗以為這輩子都見不到的親生兒女及其兒媳，一家人，還是在開滿紫色小花的原野，在金色的落日余暉中緊緊相擁，喜極而泣。紫色，也開始在我的印象中成了勇敢者的顏色，不屈不撓，抗爭永遠，又不失善良。三、《蝴蝶》、《摩托車日記》是什么類型的電影，如何定義 公路電影的誕生在1969年的美國，一部電影的誕生永遠改變了美國人看待自己國家的方式。由丹尼斯霍普執(zhí)導，他和彼得方達主演的《逍遙騎士》在美國瘋狂賣座，并由此產生了一種叫做公路片的“準類型電影”。公路電影的定義公路電影主要是以路途反映人生。公路電影身為類型片的一種，是美國文化特有的產物。公路電影的時代背景設定在20世紀，車輛成為冒險探索的工具；受到現(xiàn)代主義的影響，主人翁在沿途所遇到的事件與景觀，多半是在為本身的孤獨疏離作注腳；公路電影里的旅程，則多半是主角為了尋找自我所作的逃離，旅程本身即是目的，而通常發(fā)生的結果是這條路把他們帶到空無一物之處，他們的自我也在尋找的過程中逐漸消失了。簡而言之，公路片則反應人的內心情感。摩托日記這是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現(xiàn)實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最 初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區(qū)熱情的女郎等。但隨著旅途的深入，拉美社 會平靜的表面下暗藏的創(chuàng)面，開始向他們一一展現(xiàn)，貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人??這些接踵而來的見聞，讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成，最終結束于切格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉(xiāng)村醫(yī)院照顧被 隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫(yī)的無奈，革命才是醫(yī)治民族苦難的唯一出路。蝴蝶 《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部