【文章內容簡介】 因此如果體制內的紀錄片欄目向他們尋求合作，會是兩利。如鳳凰衛(wèi)視中文臺的《DV新世代：中華青年影像大展》在這一點上就做得很徹底，他們完全沒有自己的創(chuàng)作力量，而是從一開始就以播出平臺的身份與廣大“中華青年”合作；這樣不但欄目播出的作品富有極大的活力，而且實現了欄目的低投入，買作品的播出權每期只用1500——2000元人民幣。欄目模式創(chuàng)新。當然，如果紀錄片欄目化后欄目的意義只在于紀錄片的集中播出，那是不夠的。而目前的紀錄片欄目卻大都止于如此，最多只是在正片的頭尾加上主持人說幾句，因此給人的感覺還是在看一個獨立的紀錄片而不是一個紀錄片欄目，當然這保證了作為單個的作品本身的獨立性和完整性。但這是不符合電視的傳播特點的，電視的家?；找暛h(huán)境決定了收視行為本身就是斷裂的，基本上不具備行為的完整性。因此采用這樣的播出模式也許會更合理，而且令人耳目一新：正片是一個時空層面，而欄目是另一個時空層面；將正片切成若干個段，插入欄目的現場時空；欄目的現場時空可以是主持人與編導或當事人或專家的演播室訪談，甚至可以是另一部作品或其它的事件；但插入的時空必須具備這樣的條件，能與正片時空區(qū)分開來，而且必須與正片段落相關或相似。這樣的欄目模式由于有多個時空層面的碰撞與互補，不但突顯了欄目的存在標示，而且能將氣氛做得活躍生動。紀錄片頻道化與本土化。由欄目化走向頻道化是電視發(fā)展的必然規(guī)律。但是中國的頻道專業(yè)化時代是否已經到來還存在著爭議，在現實的頻道專業(yè)化運作中也存在著諸多問題?！爸袊旧磉€沒有進入到頻道專業(yè)化的時代（因為還沒有形成一個成熟的市場）……所謂的市場成熟就是說要有相當的人群對某一類專業(yè)內容有不可或缺的感覺?！保?）因此目前辦紀錄片頻道似乎真有點冒險，可紀錄片頻道化無疑是紀錄片復興要走的方向。方向對了，先走一步，并非沒有價值，哪怕暫時做虧本生意。首先，我們不能只從經濟利益的角度來看紀錄片，紀錄片的社會價值、歷史價值及文化價值才是最重要的。我們之所以不得不考慮經濟回報問題，純是為了生存；而不是一切為了經濟利益，任由經濟問題來決定紀錄片的生死存亡。其次，當前中國的電視紀錄片并非完全沒有市場，在20多年的發(fā)展歷程中，紀錄片逐漸培養(yǎng)了一批的忠實觀眾。而且，這個收視群體基本上是社會上層精英，具有較高的消費能力，這對廣告商并非完全沒有吸引力。再次，紀錄片頻道應該得到政府及社會公益團體的支持，這一點會逐漸得到認可；在國外，紀錄片頻道沒有這樣的支持也是不可想象。由于上海有著很好的紀錄片氛圍，上海電視臺率先在國內開設了紀實頻道，如今已具備了一定的規(guī)模和影響力，擁有《紀錄片編輯室》、《紀錄中國》、《環(huán)球紀實》、《人物》、《傳奇》等十多個紀錄片欄目。但是仍存在著很多問題。最嚴重的是本土化程度低，似乎只是一個外國紀錄片頻道的翻譯版。本土化是中國紀錄片欄目/頻道應遵循的重要原則，是我們的一個獨特立足點，也是應對西方商業(yè)化紀錄大片侵襲的有效武器。西方的紀錄大片，如已進軍中國的“DISCOVERY”、“國家地理雜志”等，追求的是全球化市場，因此忌諱本土化。他們是“在一種固定的普世的意識形態(tài)框架中運行，與好萊塢大片中的愛情意識形態(tài)相類似，在這里宣揚的是作為普世價值的‘科學’與‘探險’，而對‘科學’、‘探險’與特定社會脈絡的關系、與歷史的關系這些都是不加反省的?！保?）所以，做科學的探險的我們肯定做不過他們，于是就引進，結果變成了人家的漢化版。這一問題在陽光衛(wèi)視也很明顯，它將美國“歷史”頻道的《人物志》引進后，換上中國的主持人，加上中文解說，成了自己的支柱性欄目。其實本土化才是最佳應對策略。如《紀錄片編輯室》從一開始就是以上海的本土化起家的。欄目主要將鏡頭對準這座城市的人民，講上海和上海人的故事，從而在欄目與上海人之間形成了對應的互動關系。我們講本土化首先是中國化。有中國獨特的文化意識在里面，才能與中國觀眾的深層心理積淀相契合。如中國幾千年的家族傳統制度使中國人有著很深的“血緣”意識，《紀錄片編輯室》就是在欄目與上海人之間確立了這種親情般的關系。本土化還有一個層面就是注重地方特色。中國地廣民族多，各地各民族各不相同，有著豐富的地方特色。無論是電視紀錄片頻道還是欄目，在自身定位時都沒有理由不將這個本土因素考慮在內。二、紀錄片的故事化生存。無疑的，紀錄片生存困境的一個最重要表現就是低收視率，低收視率的一個重要原因是因為缺乏可看性，而營造可看性的一個重要手段就是加強故事性。由于紀實主義的原生態(tài)理論的深遠影響，長期以來紀錄片一直是重過程而輕故事；由于追求原生態(tài)的真實，創(chuàng)作者們絕對地將“真實”的紀錄片與“虛構”的故事片對立起來，于是因故事性與故事片的連親而完全排斥了故事性。這是一個誤區(qū)。首先，故事性戲劇性是蕓蕓眾生的日用品，喜歡故事是人類的天性。家家都有一本難念的經，每個人都生活在未知里，每個人的生活里都充滿著故事；這是一種客觀真實。由此故事性并不是故事片的家奴，紀錄片也可以而且必須要有故事性，沒有了故事的紀錄片反而不真實了。其次，紀錄片所蘊涵的深層思考是必須以一定的傳播效果為前提的。只有觀眾在感性的支配下心甘情愿地接收了紀錄片的表層視聽信息，才能進而在理性支配下深入思考。而在這一表層視聽信息的傳播過程中，故事性是保證傳播效果的一枚重磅籌碼。但是首先必須申明的是，紀錄片中的故事性是必須以客觀性為前提的。故事片中的故事只要遵循合理（符合事物變化發(fā)展的規(guī)律）或合情（符合人類普遍的思想感情）二原則中的一種，是可以任意虛構的；而紀錄片中的故事則必須是現實生活中客觀發(fā)生了的。因此，故事片中的故事可以“創(chuàng)作”，而紀錄片中的故事則只能“發(fā)現”——創(chuàng)作者必須憑自己的經驗和敏感去把握在眼前恍過的生活，從中挖掘故事、發(fā)現故事并抓住故事。正如電影的畫框一樣，紀錄片中故事的真實性要求在對創(chuàng)作進行著限制的同時，也給予了紀錄片以不可替代的魅力：觀眾在感受著故事中的酸甜苦辣、悲歡離合的同時，想到的是故事的主人公也和自己一樣，是現實地存在于這個世界的活生生的生命個體，故事中的一切都真實地發(fā)生過或正在發(fā)生。這種觀眾與主人公的共時空感應，是故事片所不敢想象的。 選題的故事性把握。對于紀錄片的故事性把握，是從籌備期的選題就開始的。一個富有故事潛力的選題，已經具備了作品的故事雛形。拿到一個選題后，我們一般用這幾個指標來衡量它的故事性。首先是矛盾?？催x題中有沒有矛盾，能不能形成矛盾。淺層的如人物矛盾、事件沖突；深層的如心理矛盾、命運沖突、人與自然與社會的矛盾等等。當然還要看矛盾的激烈程度，也有動作行為上的激烈及內在看不見的激烈之分。其次是興奮點。興奮點即引發(fā)觀眾在觀看時產生情緒變化的段落，故事是靠興奮點來支撐的。編導在衡量選題時需要經驗與想象，故事可能怎么發(fā)展，在什么情況下能形成哪些興奮點。興奮點可以是情感的、懸念的、幽默的，也可以是深思的、富有啟發(fā)性的。北京臺的《紀錄》欄目就要求每期作品在50分鐘的時長內至少不低于7個興奮點。再次是看故事的意義。故事不能只是故事，而必須能形成主題。因為故事本身并不是目的，故事背后的意義才是紀錄片最終追求的。在故事的意義上要注意大題材能產生大主題，小題材也能有其深層的意義。故事要素。懸念。故事片的故事性以人為地設置懸念見長，并集中了大量敘事技巧甚至語言技巧以推波助瀾，其中的激烈曲折動人心魄當然是紀錄片所不能望其項背的。但紀錄片的懸念卻也自有故事片所不敢想象的，那就是懸念的模糊性與流動性?！凹o錄片片題最好要有