【文章內(nèi)容簡介】 擔(dān)任作曲、 配器和曲式教授。正是因為德沃夏克所具備的優(yōu)秀作曲家氣質(zhì)和他精湛的音樂創(chuàng) 作藝術(shù)，讓美國人充分相信，這位捷克作曲家有能力領(lǐng)導(dǎo)“紐約國立音樂學(xué)院”， 發(fā)揮這個音樂學(xué)府培養(yǎng)訓(xùn)練年輕音樂家的重要作用。1892年，正當(dāng)他在教學(xué)和創(chuàng)作做出突出成績時，他接到美國紐約國家音樂學(xué)院創(chuàng)辦人琴妮?瑟勃夫人要他擔(dān)任 該院院長的邀請。經(jīng)過長時間的洽談，德沃夏克接受了瑟勃夫人的邀請，在1892 年至1895年間任“紐約國立音樂學(xué)院”院長，教授作曲和配器以及擔(dān)任學(xué)校交響 樂隊的指揮。在德沃夏克擔(dān)任院長的三年期間（18921895)，他培養(yǎng)了許多優(yōu)秀作 曲家，而且還創(chuàng)作了不下十部中、大型音樂作品，其中最為著名的有1893年寫的 《美國國旗康塔塔》（American Flag Cantata，Opusl02)、《自新世界第九交響曲》、F 大調(diào)弦樂四重奏《美國人》，1894年創(chuàng)作的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》、《圣經(jīng)歌曲集， 》等。德沃夏克有著明確的創(chuàng)作意識：要在音樂中來弘揚美國民族音樂精神，讓世 界更多的音樂家通過他寫的音樂來了解美國這個偉大的民族。1892年秋天，當(dāng)?shù)?沃夏克來到紐約接任“紐約國立音樂學(xué)院”院長職務(wù)時，他曾對自己的一位摯友 講過：“美國人期待我做出偉大的事業(yè)，如同他們所說，最主要的事情就是要向美 國人展示這個充滿生機的祖國所具有的嶄新獨立的藝術(shù)，簡而言之，去創(chuàng)作民族 性的音樂?！?1針對當(dāng)時美國政府部門和音樂出版社，他們對美國作曲家創(chuàng)作的民族風(fēng)格的作品持冷漠態(tài)度，以及絲毫也不關(guān)心如何來扶持和發(fā)展具有美國音樂風(fēng)格的作品。 德沃夏克對此曾給予了尖銳的批評：“整個偉大的美國，它的國家政府和一些州政 府都沒有鼓勵它的藝術(shù)和音樂……對于音樂學(xué)生的另一妨礙是出版者只顧出版輕音樂和沒用的音樂。歐洲的出版者在這方面已經(jīng)夠糟糕了，美國的出版者更糟?！?對當(dāng)時的美國社會來說，德沃夏克的重要貢獻就是用音樂創(chuàng)作來喚起美國作曲家 重視自己本民族的音樂，通過挖掘美國少數(shù)民族的音樂素材來振興發(fā)展具有美國 音樂特征的音樂作品。正如1893年5月21日《紐約先驅(qū)報》刊登的德沃夏克接 受該報記者專訪時所說的那樣：“這個國家將來的音樂必須是建立在黑人旋律基礎(chǔ) 上。在美國，這必須是任何嚴謹?shù)暮驼嬲囊魳穼W(xué)院想要能夠發(fā)展起來的真正根 基?！野l(fā)現(xiàn)，所有這些美國的黑人的旋律對于一個重要的和有名望的音樂學(xué) 校來說都是必須的?！薄秂小調(diào)第九交響曲》（題名《新世界》，作品第95號）寫于1893年，是德沃夏克在美國創(chuàng)作的第一部作品，也是他交響樂創(chuàng)作的頂峰，也可以說是他全部創(chuàng) 作中最重要的一部。這部作品抒發(fā)了他對美國這個新大陸的印象和感受，德沃夏 克在當(dāng)時寫回祖國的信中說：“如果我沒有看見美國，我是永遠寫不出像現(xiàn)在所寫 的交響曲來的?！蓖瑫r，“新世界”也表現(xiàn)了一個樸實的捷克音樂家從新大陸發(fā)出 的對祖國和家鄉(xiāng)不可遏止的思念之情，這也是交響曲中貫穿始終的一個方面。“感 受”和“懷念”都是交響曲中不容忽視的內(nèi)容，它們有機地融合、貼切地交織在同一部作品中，給這部優(yōu)美、瑰麗的交響曲帶來光彩、蘊含深情，使它產(chǎn)生無比 的魅力，吸引著億萬聽眾。本來，德沃夏克沒有給它加標(biāo)題，1893年12月，這部 交響曲由紐約“愛樂樂隊”作首次公演時，琴妮?瑟勃夫人建議加上“新世界”的標(biāo)題，德沃夏克采納了她的建議，從此這首樂曲名揚世界。這部交響曲首次演出在美國轟動一時，起初，美國報紙甚至把它稱為“美國 的交響曲”，具有能使人聯(lián)想到美國黑人和印第安人旋律的主題，是一部“充滿美國感情的交響曲”，是一部標(biāo)志著“新的音樂時代”到來的作品。但是德沃夏克斷然反對這種說法，強調(diào)指出他在國外創(chuàng)作的作品首先是捷克的音樂。他在這部交 響曲初次首演時說：“我并沒有原封不動地使用黑人和印地安人的旋律，我只是在作品中寫了體現(xiàn)印地安音樂特色的自己的主題。我用現(xiàn)代節(jié)奏、和聲、對位和樂 隊音色的一切手法來發(fā)展它們。”德沃夏克的《e小調(diào)第九交響曲》融合了捷克波西米亞人的音樂素材和他在美 國聽到的黑人、印第安人的音樂，這是一個無可爭辯的事實。而且德沃夏克作為一名捷克作曲家在創(chuàng)作《e小調(diào)第九交響曲》的過程中，深受美國著名詩人朗費羅 (LongFellow，18071882)于1885年創(chuàng)作的著名長詩《海華沙之歌》（TheSongof Hiawtha)的影響，這是美國文學(xué)史上第一部關(guān)于印第安人的民族史詩，德沃夏克 把從這部長詩中激發(fā)起來的極大的民族熱情傾注到他的這部交響曲的創(chuàng)作中，沒 有人能夠否認德沃夏克的《e小調(diào)第九交響曲》的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和作曲技法代表了 20世紀初期交響音樂的經(jīng)典之作。這是德沃夏克在他所處的那個時代以及在他所 處的美國那個歷史時期，所能夠激發(fā)他著力表現(xiàn)美國民族風(fēng)格交響樂體裁的一種 創(chuàng)作手法，他把自己這種真摯的民族熱情投入到音樂的創(chuàng)作之中來體現(xiàn)美國民族 音樂風(fēng)格的創(chuàng)作嘗試精神是難能可貴的。美國音樂學(xué)家約翰?塔斯克?霍德華對于德沃夏克創(chuàng)作的這部偉大交響曲是這樣評價的：“針對德沃夏克是否想采用黑人真實的音調(diào)，或者是他僅僅想表達黑人的一種精神已經(jīng)展開了一場廣泛的爭論。 但是德沃夏克所做出的貢獻是，他激發(fā)起我們尊重出自我們自己國家的民歌。”第一節(jié)《e小調(diào)第九交響曲》的曲式分析在《e小調(diào)第九交響曲》這部作品中，德沃夏克襲用“古典形式”進行創(chuàng)作， 采用“主題循環(huán)”手法，將整個交響曲緊緊銜接在一起。第一樂章釆用嚴格的奏鳴曲形式，在慢速的第二樂章之后，按古典傳統(tǒng)接上一個諧謔曲，最后樂章則概 括和綜合前三個樂章的發(fā)展。管弦樂隊的組織和德沃夏克一向所使用的一樣，并 不很龐大：木管兩只、四個法國號、兩個小號、三個長號（在諧謔曲中省去)、大號一個（只用于慢樂章)、鈸（只在結(jié)尾樂章mf的地方演奏了一下）和弦樂部分。―、第一樂章曲式結(jié)構(gòu)分析引子為柔板（Adagio), 4/8拍。樂章本身則是很快的快板（Allegro molto) ， 2/4拍，e小調(diào)，奏鳴曲式。曲式結(jié)構(gòu)圖示1:在奏鳴曲式快板樂章前有一個緩慢深沉的慢板引子，與主要部分快板形成對比。大提琴奏出的旋律連續(xù)兩次下行三度模進，接著在雙簧管的陪襯下以長笛奏 出，然后又被弦樂組的三全音打斷，與管樂組的減七和弦形成對答，加強了凄涼 的情緒。隨后出現(xiàn)了圓號和低音弦樂奏出的新材料——交響曲的中心主題動機的 片段。最后整個樂隊以極強的音響進入主調(diào)的屬音，在小提琴聲部用一個顫音“B” (屬音）結(jié)束。這一樂章的主部主題是圓號在的弦樂顫音的背景下奏出，由兩個性格各異的動機材料對置而成：第一個動機材料是引子中先現(xiàn)的音樂材料，是e小調(diào)的主和 弦分解。由于使用了切分音節(jié)奏，常被一些音樂評論家認為具有黑人音樂特征；另一個動機材料建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)上，這種節(jié)奏具有斯拉夫舞曲的顯著特征。副部包含有兩個主題，因為主音相同而保持著聯(lián)系，而且在這兩個主題中也 出現(xiàn)了切分音節(jié)奏，不過這次是在抒情的氣氛中出現(xiàn)。g小調(diào)上出現(xiàn)的第一個主題 在小提琴和圓號持續(xù)音背景下由長笛和雙簧管奏出，在狹小的音域內(nèi)，老是回到 主和弦的旋律進行。這個主題通過重復(fù)和上行模進，自然轉(zhuǎn)入G大調(diào)。由獨奏長 笛在柔和的中低音區(qū)奏出第二主題，隨后小提琴八度復(fù)奏。展開部以副部第二主題和主部主題的片段為材料，用調(diào)性發(fā)展和對比對照的 手法進行展幵。副部第二主題的前四小節(jié)在圓號和長笛中呈現(xiàn)后，主部主題的第 二個動機材料在雙簧管上與之相呼應(yīng)，隨后副部第二主題的前兩小節(jié)被壓縮再現(xiàn)， 并與副部第二主題的前四小節(jié)和主部主題的片段交替出現(xiàn)或交織在一起。再現(xiàn)部大致是原樣再現(xiàn)呈示部，不過在調(diào)性布局上則更為復(fù)雜。副部第一主 題的調(diào)性為升g小調(diào)（比呈示部高半個調(diào)），副部第二主題記譜是降A(chǔ)大調(diào)，實際 上是前者（升G大調(diào)）的同名大調(diào)。這里區(qū)別于呈示部的穩(wěn)定，以大調(diào)性明朗的結(jié)束。尾聲中，在樂隊用最強音演奏的長音背景下，先以圓號，繼以小號奏出了副 部第二主題的前半部分。與此同時，長號以它特有的渾厚而明亮的音色奏出主部 主題的前半部分，兩個主題巧妙地重迭在一起，樂曲愈演愈烈，最后第一樂章結(jié) 束在樂段全奏的強音中，非常強烈而具有戲劇性。二、第二樂章曲式結(jié)構(gòu)分析廣板（Largo)，4/4拍，降D大調(diào)，復(fù)三部曲式。這一樂章是整部交響曲中最 為著名的樂章，有評論家把這個樂章看作是一切交響樂慢樂章中最動人的一個。 雖然德沃夏克堅決主張不局限于交響樂的標(biāo)題解釋，仍有評論家認為這一樂章是 以《傳說》為標(biāo)題的樂段作品為基礎(chǔ)。據(jù)說作者是受了美國著名詩人朗費羅的《海 華沙之歌》的第二十二章啟示而寫的，這一說法出自于1949年依?拜爾茲的《安 東尼?德沃夏克》一書。曲式結(jié)構(gòu)圖示2:引子結(jié)構(gòu)短小，由木管和銅管樂器在低音區(qū)弱奏出色彩黯淡、充滿哀傷氣氛 的四小節(jié)七個色彩和弦。接著，在由加弱音器的弦樂組奏出輕柔黯淡的和聲背景 上，英國管（中音雙簧管）奏出凄涼的本樂章的首部主題。這個主題是由十二小 節(jié)加一個小的補充句構(gòu)成，在重復(fù)進行時主題有一定的變化，旋律最后逐漸沉靜 下來，由兩只法國號奏出首部主題的旋律片段，其背景是明凈的弦樂音響。中部由六個部分組成，中部主題是升c小調(diào)，速度略為加快，在第二小提琴 和中提琴震音的背景下，長笛和雙簧管以PP (極弱）奏出這個由三連音開始的中 音下行到主音的連環(huán)動機。這個主題采用了動機重復(fù)發(fā)展的手法，忽強忽弱。緊 接著的另一個主題由單簧管奏出綿延的旋律，它與倍大提琴Pizzicato (斷奏）的勻 稱的運動相結(jié)合造成慢速行進的印象。當(dāng)這個主題變換音色進入小提琴聲部時， 又被長笛、雙簧管和單簧管的襯腔旋律環(huán)繞，隨后中部主題壓縮出現(xiàn)，進入中部 最后一個部分（第90小節(jié))。大提琴低沉的震音代替了低音提琴勻稱的Pizzicato (斷奏)，雙簧管吹奏出明朗的旋律，接著出現(xiàn)了長笛和單簧管的顫音，形成整個 木管組的合奏，調(diào)性轉(zhuǎn)入到升C大調(diào)上。當(dāng)音樂發(fā)展到高潮時，長號奏出了第一 樂章的副部第一主題，它與法國號吹奏的第二樂章首部主題交織組合，發(fā)出了類 似號角的音響。然后，音樂又逐漸平緩下來，并恢復(fù)了原調(diào)，來到了再現(xiàn)部。再現(xiàn)部是一個壓縮再現(xiàn)，像開頭的一樣，英國管和弦樂奏出首部主題。第一 小提琴和大提琴作兩小節(jié)的二重奏后，全體弦樂接著兩小節(jié)的合奏，進入尾聲。尾聲十分短小，主要是對引子和弦及弦樂琶音因素的展開。最后低音提琴以 四部和聲在極弱的力度上結(jié)束全章。三、第三樂章曲式結(jié)構(gòu)分析諧譫曲（Scherzo)，非?；钴S（Molto Vivace)，3/4拍，e小調(diào)，倍復(fù)三部曲式。 這個樂章?lián)f是受到《海華沙之歌》的第十一章“海華沙的婚宴”中的印第安舞 蹈場面的啟發(fā)而寫的。曲式結(jié)構(gòu)圖示3:第三樂章這個樂章第一部分是一個復(fù)三部曲式，它的首部主題陳述極具動力性，起初 在弦樂的伴奏下由木管樂器奏出，然后又出現(xiàn)在小提琴聲部并以圓號的持續(xù)音加 以襯托，第三次重復(fù)時，木管樂器組與小提琴形成了節(jié)奏的交錯，形成了節(jié)拍的 對比。連接段是建立在首部主題上的，實際上是展開性的插段，由于不穩(wěn)定獲得 了動機性的展開。中部由三個樂段落組成，C樂段是長笛和雙簧管吹奏的E大調(diào)大三和弦分解 上行，旋律圍繞屬音進行。整個旋律極具歌唱性。 D樂段是采用C樂段的材料以兩只長笛和兩只雙簧管的三度音程重奏，反復(fù)兩次。隨后,C樂段在低音樂器聲部再現(xiàn)。再現(xiàn)部基本上與首部相同，只是在配器和助奏上有所變動。連接部分首部主 題的片段在弦樂部分先后反復(fù)后，第一樂章的主部主題在大提琴和中音提琴上再 現(xiàn)。第二部分一開始就是一個舞曲風(fēng)格的旋律，這個旋律與前面的旋律風(fēng)格極大不同，能如此自然而流暢的安排在同一樂章顯然是經(jīng)過了德沃夏克的精巧設(shè)計。 隨后第一、二小提琴以二重奏的方式演奏另一個旋律主題，用不同音色反復(fù)后， 又回到開始舞曲風(fēng)格的旋律，但是在伴奏與配器有所改變，而曲式結(jié)構(gòu)基本相同。尾聲像第一樂章一樣，中心主題由圓號奏出，與隨后出現(xiàn)的壓縮的首部主題 形成了呼應(yīng)對比。它如此在尾聲中重復(fù)幾次，但開始是在整個樂隊伴襯下，而最 后逐漸安靜下來，并最終消失。四、第四樂章曲式結(jié)構(gòu)分析火熱的快板（Allegro con fuoco)，4/4拍，e小調(diào)，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。末樂章氣 勢宏大而雄偉，是整部交響曲中戲劇發(fā)展的高潮和樂思發(fā)展的總結(jié)。這個總結(jié)性 的快板樂章既包含有新主題，又將前面三個樂章的主要主題一一再現(xiàn)，并且新舊主題交織在一起，匯合成一股情感的洪流。曲式結(jié)構(gòu)圖示4:第四樂章以一個不長的音型化引子開始，調(diào)性模糊，這是主部主題的前導(dǎo)句, 引出了強勁有力、果敢豪邁的主部主題。隨后這個主題在弦樂組和木管組重復(fù)。連接部形象是歡鬧的，第一、二小提琴在其他所有樂器的伴奏下以非常激昂的三 連音作主部主題的變奏，即主部主題開頭音調(diào)壓縮派生引伸出來的過渡性的輔助 音型。副部主題呈現(xiàn)出流動的抒情樂思，淡化了強音，模糊了節(jié)拍，單簧管沉思 般奏出。在低音區(qū)加上了連接部的主題片段。結(jié)束部主題是純捷克民間舞蹈形象, 情緒飽滿活躍。展開部比較龐大，分為三個部分：引入（第106127小節(jié))、展開（128189 小節(jié))、過渡（190207小節(jié))。引入部分以結(jié)束部主題的短小音型展開，并出現(xiàn)一 個新的對位音調(diào)。單簧管和中音提琴以跳音從上而下連接低音管和大提琴，最后 低音提琴一路向下進行進入展開部分。展開部分以對位的形式將各個樂章的主題 再現(xiàn)，過渡部分用第一、二小提琴的下行音階進入再現(xiàn)部。再現(xiàn)部除省略了連接部外，其它曲式結(jié)構(gòu)基本與呈示部一致，只是在配器以 及伴奏音型上有所更動。最后單簧管、雙簧管、長笛、單簧管依次連貫起來重復(fù) 呈示部結(jié)束主題的前半句，而圓號以極為明顯的地位再現(xiàn)第一樂章的主部主題后， 兩只圓號在漸快的二重奏之后交給了尾聲。尾聲具有第二個發(fā)展部的意義，比發(fā)展部的動力性更強。尾聲一開始就以原 速再現(xiàn)了第一樂章的主部主題前半句，隨后四個樂章的各個主題或完整或壓縮再 現(xiàn)交織構(gòu)成了這個氣勢恢宏的尾聲。第二章《e小調(diào)第九交響曲》主題一動機的材料技法分析第一節(jié)主題一動機分析的概念表述作為音樂理論概念的主題（Theme), —般認為，這個概念本身源于古希臘的 雄辯術(shù)(propositio),源于有關(guān)“創(chuàng)意”（即如何確立一個主旨）和“處置”（即如 何圍繞著所確立的主旨而展開辯論）的學(xué)說。這個概念在不同的時期和文獻中有 不同的稱呼與含義。特別是20世紀以來，音樂實踐和理論發(fā)展，為“主題”注入 了大量的新觀念、新內(nèi)容，使它能