【文章內(nèi)容簡介】 作的是構(gòu) 圖人員。 您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如 :在一個鏡頭里出現(xiàn)「小明和杰西站在運(yùn)動會場中說話」，構(gòu)圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表 (例 )及背景畫出人物 (小明及杰西 )及背景 (運(yùn)動會場 )的詳細(xì)位置關(guān)系放大圖 (如下圖 1,多為 A4大 )。如果構(gòu)圖中指示的不清楚會影響到之后的原畫作業(yè)。完成后的構(gòu)圖和人物造型設(shè)計(jì)表交給原畫師們請他們開始按構(gòu)圖畫出更詳細(xì)的主鏡畫面 (如本文最后的原畫圖例 (*4)。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近 .最后完成如左邊構(gòu)圖例一 樣的拿著毛巾開始和杰西說話的鏡頭 )。 原畫指導(dǎo)的存在是因?yàn)橐徊孔髌分写蠖嗥刚?2到 4位原畫師 (依作品不同而有多有少 )。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風(fēng)不同 (或繪畫功力深淺 )而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿并統(tǒng)一畫風(fēng)使其忠于人物設(shè)計(jì)稿是原畫指導(dǎo)的工作。 好的原畫師及原畫指導(dǎo)必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當(dāng)?shù)奈恢脭[出導(dǎo)演要的姿態(tài)。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質(zhì)好的原畫師及原畫指導(dǎo)亦指能夠根據(jù)攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面 (正確的人物的姿態(tài) 及動作 )。而據(jù)編者所知 ,許多資深的原畫師或原畫指導(dǎo)都相當(dāng)熱愛電影并對電影有一番研究。 原畫師及原畫指導(dǎo)多從基層動畫師做起。因?yàn)樯褡髟嬛氨仨氁私饧笆煜赢嫷闹谱鬟^程，所以新人一進(jìn)動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質(zhì)好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進(jìn)而作原畫指導(dǎo)是很快的。資質(zhì)不好又不努力的只好一直擔(dān)任基層動畫人員。 動畫是一個能力導(dǎo)向的行業(yè) ,不管從事哪個制作部分 ,只要夠努力加強(qiáng)自己的能力一定會被周遭肯定的。 第十回 動畫中期二：動畫師 動畫師是動畫業(yè)里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導(dǎo)及 動畫人物造型設(shè)計(jì)的有志者必須要從動畫師開始做起?，F(xiàn)今在日本動畫業(yè)里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫制作公司的基層動畫師 ,領(lǐng)著微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。 動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡后，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作 (*2),完稿的分格動作須經(jīng)過動畫檢查人員看過動作沒有問題后才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指 6 定好，所以動畫師并不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比 較復(fù)雜的 (*2)。所謂簡單的是單純的嘴部動作 (*3)或眼睛的動作，剛進(jìn)動畫公司的新人大多只有畫 (練習(xí) )這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認(rèn)真「練習(xí)」幾個月之后才會被派到如例圖 1這樣比較復(fù)雜的全身分格畫面，而派到復(fù)雜的分格后還要再經(jīng)過 1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之后你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定 ,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影 ,不同在動畫是以筆和紙創(chuàng)造出導(dǎo)演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作 ,進(jìn)而獨(dú)立構(gòu)圖 出一張人物動作忠于人體設(shè)計(jì)適合動畫制作又表現(xiàn)完美的主鏡。這是為什么所有的制作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年 (*4)的原因。 那么動畫師會什么都很清貧呢 ?目前動畫業(yè)是按完成張數(shù)來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是 150日幣到 300日幣左右 .一個剛進(jìn)動畫公司的新手一個月大概可完成 400張左右的分格動畫 (通常低于 400張 )。以最低的 150日幣一張來算 ,一個月只拿到 6萬日幣 (最多也不會超過 12萬日幣 )。這在生活費(fèi)高的東京，如果不是和父母住在一起 (不必付房租 )或有一番積蓄 (毅力及決心 )可支持自己努力到成為原畫師的話實(shí) 在很難生活。 成為動畫師并不困難也沒有學(xué)歷或年齡限制?？旖莘绞绞沁M(jìn)入專門學(xué)校 ,專門學(xué)校每一年會介紹畢業(yè)生給動畫制作公司。但如同許多動畫業(yè)前輩所說的，專門學(xué)校所學(xué)的在動畫公司里派不上用場 ,如果自己有心想?yún)⒂鑴赢嬛谱?,不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學(xué)習(xí)比較不浪費(fèi)時間和學(xué)費(fèi)。 第十一回 動畫中期三：著色 /上色人員 動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫制作中不可缺的人員但不可否認(rèn)的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞臺燈光也照不到自 己。工作內(nèi)容簡單的說只要按色彩設(shè)計(jì)師指定的色彩在原 畫師指定的部位一直涂下去而已 (當(dāng)然實(shí)際的上色技巧并沒有這么容易 )。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪 接在一起之前的最后一個步驟。如果之前的過程有所拖延 ,上色人員的涂色時間就相對減少。但日本動畫業(yè)里不按時間交稿是家常便飯 ,因此上色人員就必須常常要 在短短的時間內(nèi)涂好顏色趕上剪接。 目前各界常討論的動畫制作數(shù)字化通常是從這一個上色過程開始 ,之前的過程 (除了色彩指定之外 )都是手工制作。 制作過程數(shù)字化前的上色人員 (如左圖 )的工作內(nèi)容是 1,將清理過的原畫和動畫線稿用描線機(jī) (Trace Machine)復(fù)印在賽璐板上 2,使用顏料 (Anime Color)著色 3,檢查涂好的賽璐板是否涂錯或污損 幾年前還是使用賽璐版時 ,手巧的專門上色人員 (如左圖 )要很細(xì)心的在復(fù)印好線畫的賽璐片上按色彩設(shè)計(jì)指定的顏色細(xì)心 (小心 )的賽璐片后面涂上顏色。 使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花上制作公司一筆不小的經(jīng)費(fèi)。再加上畫好之后 ,還要等膠畫干了才能進(jìn)行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多 畫幾次，既費(fèi)時又費(fèi)力。但是許多的動畫名作還是準(zhǔn)時完工 (有的時候沒有 ,但觀眾也不知道 )每星期在電視上或在電影院 (大部份都沒有 ,但觀眾也不知道 )撥 出 ，這都要靠在其它國家的動畫制作契約公司的力量。 制作過程數(shù)字化后 (如右圖 )的上色人員的工作內(nèi)容是 1,用掃描機(jī) (Scanner)將原畫和動畫線稿存進(jìn)計(jì)算機(jī) 2,清理線條 3,按色彩指定的色彩上色 在色彩設(shè)計(jì)里介紹過日本大部份的動畫制作公司都使用 ANIMO或 RETAS!pro進(jìn)行計(jì)算機(jī)上色及顏色指定 (事實(shí)上任何繪圖軟件都可以用來做動畫 上色工具 )。目前使用 RETAS!pro的業(yè)者占八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫制作大廠率先使用那套軟件建立系統(tǒng) ,進(jìn)而許多制作公司都向他 看齊。數(shù)字化后的上色作業(yè)的確省 了很多的經(jīng)費(fèi)及人力。軟件可以允許你在窗口里一涂在涂 ,節(jié)省了膠片及顏料。但事實(shí)上 ,由于手工過程制作人員對數(shù)字上色的不 了解使上色人員的辛苦沒有減少。 第一 ,在介紹人物設(shè)計(jì)時 ,曾提到過「聯(lián)機(jī)」的問題。曾使用過繪圖軟件的讀者可能知道 ,用軟件涂色時 ,如果線沒有連 在一起 ,涂色會溢出指定范圍 (*2)。賽璐板由于是人工手繪 ,可以無視接線而由經(jīng)驗(yàn)來涂好接線不明的部位。可是使用計(jì)算機(jī)之后 ,計(jì)算機(jī)并不會聰明的主動幫 上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間 (可是薪水還是沒有增加 )。 第二 ,計(jì)算機(jī)節(jié)省了上色的時間 ,增加了色彩的種類及多樣。但由于前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內(nèi)完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。 要成為上色人員并不困難 ,只要會熟悉繪圖軟件就可以了 (礙于上述的問題 ,懂得繪畫基礎(chǔ)比較理想 )。不過要在動畫業(yè)的色彩部門占有一片天空的話 ,要對色彩下一番功夫研究并在動畫公司實(shí)際琢磨一兩年以后才有可能獨(dú)立擔(dān)任色彩部門的重任。 第十二回 動畫中期四：特效及特效人員 特效有以下三種處理方法 , 第一種是背景特效 (*3) 第二種是使用計(jì)算機(jī)軟件在上完基 本色后的鏡頭里加上特殊效果 (*4) 第三種是在攝影部分的攝影效果 第一種背景特效指在背景直接畫上煙、霧、火焰 ..等自然現(xiàn)象 (如左圖的霧 )。表現(xiàn)的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術(shù)設(shè)計(jì)公司進(jìn)行繪制作業(yè)。第二 及第三種有兩個步驟 ,第一步是原畫師們在主鏡里畫需要特效 (*5)的部分，第二步是上色之后在原畫師們指定的部位使用計(jì)算機(jī)軟件加上特效 (*1)或在之后 的攝影階段中使用攝影技巧完成。 以下用煙霧為來解釋第二種特效。導(dǎo)演在一個鏡頭需要煙霧上升的效果時，會先和執(zhí)行構(gòu)圖作業(yè)的動畫指導(dǎo)開會討論需要的煙霧畫法。如什么樣的 煙霧及擴(kuò)散范圍大小 ..等。動畫指導(dǎo)吩咐原畫師畫好之后的主鏡構(gòu)圖經(jīng)由導(dǎo)演和各集的副導(dǎo)檢查后進(jìn)入煙霧的分鏡動畫作業(yè)。 7 在上色人員單元中說明過動畫由于上色的關(guān)系所有的線條都是連結(jié)好而且層次很明顯。因此涂好后的煙霧相當(dāng)平面 (如左圖 )。但是煙霧感覺無法以單純的平面顏色表現(xiàn)因此需要使用筆刷效果多加一層來達(dá)成朦朧的煙霧陰影感。這就是第二種特效。 左右圖重疊在一起加上背景特效后就是按原畫師畫的構(gòu)圖所完成的鏡頭。 第二種特效在動畫界還沒有用計(jì)算機(jī)作業(yè)前都使用噴畫 (*6)來顯現(xiàn)模糊或朦朧的效果?，F(xiàn)在的特效都用計(jì)算機(jī)軟件完成。用 計(jì)算機(jī)軟件的原因很簡單，省 時省力又省錢。這并不是說人工噴畫的不夠逼真。 (如果經(jīng)費(fèi)夠充裕的畫 ,人工繪制當(dāng)然最好 )而是請專人描繪出特效時，如果要畫一百張，就要花一百張的人事及 顏料費(fèi)用。用計(jì)算機(jī)軟件的話只要經(jīng)過濾鏡圖片處理就可以完成所需的效果。 通常在上色組里分為普通上色人員及特殊效果人員。上色上完色后如有特殊效果就交給特效人員繼續(xù)完成。上色組并沒有明確的專門處理特殊效果的人員。大部分是看誰比較能畫就交給誰處理。 第三種的攝影效果我們將在下一回的攝影中詳述。 第十三回 動畫中期五：攝影及攝影效果 所謂攝影 ,簡 單的說就是動畫稿和背景合成 (*3)作業(yè)。攝影效果是指負(fù)責(zé)攝影的作業(yè)人員按導(dǎo)演的計(jì)時表 (*4)上指示位置使用攝影機(jī)或?yàn)V鏡拍攝特殊效果。攝影效果對日本動畫相當(dāng)重要 .因?yàn)槿毡緞赢嫷?(預(yù)算少所以 )張數(shù)少 ,使用攝影效果可以掩蓋 (?!)許多張數(shù)少的缺點(diǎn)。 動畫業(yè)還沒有數(shù)字化之前，攝影工作是在如左圖的攝影臺 (*5)上進(jìn)行的。過程為 :將背景固定 ,按著計(jì)時表上指定的賽璐板畫放在可左右滑動 3連式平臺 上。將固定賽璐畫用的不反光玻璃 (*6)壓平賽璐板動畫稿后由裝在可移動架上方的35/16mm攝影機(jī) (*7)進(jìn)行合成或攝影效果。攝影 臺辛苦的地方在除 攝影之外要顧慮到不能弄臟賽璐板 ,再加上攝影臺兩旁的燈光很強(qiáng) ,兩手好象天天在做日光浴?？墒翘珶豳愯窗娈嫊荛_ ,但裝空調(diào)的電壓都花在攝影臺上，只好開 電風(fēng)扇來減低溫度。實(shí)在很辛苦。使用攝影臺的時代「一眨眼」之間就成為過去式。不能夠適應(yīng)數(shù)字化制作的傳統(tǒng)攝影臺操作人員只有離開動畫制作業(yè)。現(xiàn)在很少動 畫制作公司擁有攝影臺 ,就算有也是放著不用。 動畫制作數(shù)字化后 ,所有的「攝影」組或公司都使用計(jì)算機(jī)軟件來「合成」背景及動畫稿。最近漸漸使用「合成」和「 Camera Work」來分別傳統(tǒng)的說法。但是在制作現(xiàn) 場還是常使用「攝影」兩字盡管現(xiàn)場沒有一架攝影機(jī)。計(jì)算機(jī)合成軟件有很多種如 Adobe AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS!pro..等等。讀者可在每一種軟件的網(wǎng)頁中查得到各種軟件的功能和畫面圖例 ,在此就不一詳述。使用計(jì)算機(jī)軟件合成之后雖然省時省力了很多 , 但攝影組有如地獄般地趕稿情形還是不變。動畫稿完成得慢 ,就會壓到上色人員的作業(yè)時間 ,當(dāng)然攝影及剪接時間也變得更短。制作 TV系列的時候現(xiàn)場氣氛可以感 到一種殺氣 ...。 接下來談攝影效果。在動畫里可見到夕陽照在湖面的點(diǎn)點(diǎn)粼光 ,天空的星光 ,回憶鏡頭的淡出淡入 ,炸彈爆發(fā)時的震動 ...等都是在這個過程里完成。數(shù)字?jǐn)z影下只要使用濾鏡就可以達(dá)成許多效果。目前的攝影用詞和攝影臺時代沒有不同只是少了真正的攝影相機(jī)而已。 攝影效果由兩種作業(yè)組成 ,一種是 Camera Movement,指移動攝影機(jī)身的移動調(diào)校。另外是使用濾鏡或調(diào)鏡頭焦距拍攝用事先畫好的特效用動畫稿 (見第 13 回 )。 以下是幾個常見的攝影特效 : 1. Fix:固定照相機(jī)位置拍攝固定位置的動畫稿。大多的鏡頭都是用這個方法拍攝。 2. ./.(*8):以畫面人物為中心拉遠(yuǎn)或 拉近相機(jī)。 3. ./.(*9):人物淡出 /淡入畫面 ,鏡頭焦距的調(diào)整。 4. (*10):例如重疊 A淡入 B(或相反 )的手法轉(zhuǎn)換畫面。 5. 震動效果 (*11):拍攝地震 ,爆發(fā)的震動時將每一格畫稿小小的移動來拍攝震動效果。 6. 波面玻璃 (*12):一種表片凹凸不平的濾鏡使畫面產(chǎn)生扭曲的現(xiàn)象。常使用于表現(xiàn)水里或火的鏡頭。 7. 背光 (*13):指由攝影臺下的燈光往上照射來拍出閃爍的光點(diǎn) (如星光 ,湖光 )或閃光 (如雷射炮 ,雷光 )。 8. 柔焦 (*14):調(diào)整焦距使畫面模糊或使畫面 看起來柔和。常常使用在談情說愛或強(qiáng)調(diào)主角的可愛或英俊。 盡管如此費(fèi)時費(fèi)力 ,許多動畫作品還是可以如期完成 ,是動畫業(yè)的「神奇」的地方。 動畫公司內(nèi)的制作過程大多在這個步驟為止。后制作業(yè)多交給專業(yè)公司。我們將在下一回開始談后制作業(yè)的剪接 ,顯影 ,錄音 ,配音 ..等等。 第十四回 動畫后期一：剪接 在動畫制作公司里加上特效后或完成上色的影像材料通常會制作成一卷業(yè)務(wù)用錄像帶 (*2)來交給影視制作公司 (*3)使用剪接機(jī)材 (*4)來制作成一 卷按分鏡圖制作最后放映在電視或戲院之前的原版影片 (*5)。所有的剪輯材料事先由制作管理人員 (*6)或其它方法交給影視制作公司 ,制作管理人另外和導(dǎo) 演 ,副導(dǎo)和影視制作公司約好剪接的時間后進(jìn)行剪接的工作。 理想的剪接