【正文】 制作了第一部動畫片《街角的故事》。 （ 2）造型出現(xiàn)了直線和拐角。 一 .非主流動畫 “ 實(shí)驗(yàn)動畫 ” 或說是包 含兩種不同類型的動畫 “ 實(shí)驗(yàn) ” 一是形式的 “ 實(shí)驗(yàn) ” 比如用各種材質(zhì)做的實(shí)驗(yàn)；二是內(nèi)涵上的 “ 實(shí)驗(yàn) ” 也就是除了形式上的實(shí)驗(yàn)外，在動畫的內(nèi)容上做的創(chuàng)新和研究。畫面影像質(zhì)量，動作設(shè)計(jì)，聲音處理等工藝技術(shù)要求 相對寬松，藝術(shù)性也相對差些。 一。 （ 2）有些動畫師擅長畫剪影，剪影動畫用的是下打光，使造型具有一種黑色厚實(shí)的效果 第一部剪影片為 {{豬八戒吃西瓜 }} 水墨風(fēng)格與剪紙片的區(qū)別 （ 1）剪紙片的人物形象以剛直有力的線條組成，有明確的邊緣輪廓講究刀味 （ 2）而水墨風(fēng)格的剪紙片有其自己的獨(dú)特的工藝 拉毛。華特，迪斯尼是美國主流動畫的主要代表， 1928年迪斯尼制作出電影史上第一部有聲卡通片《蒸汽船威利》，1932年世界上第一部彩色卡通片《花與樹》 1937年拍攝的世界第一部動畫電影《白雪公主》 動畫與卡通之 間的關(guān)系 早期動畫的稱呼并不是很統(tǒng)一，有些國家稱之為動畫片，有些國家稱之為卡通片，卡通式一種由報(bào)紙上多格的政治漫畫轉(zhuǎn)化成的繪畫形式，主要是對幽默譏諷畫的稱呼，是一時(shí)事或生活實(shí)景等為主題，并運(yùn)用簡單而夸張的手法來加以 10 表現(xiàn)的特殊繪畫作品， 卡通屬于平面的繪畫藝術(shù)形式，而動畫則是時(shí)空的電影藝術(shù)形式 美術(shù)片的四大片種之一，是動畫片，剪紙片，木偶片和折紙片的總稱 電影與動畫的共性，首先他們的影像是用電影膠片或者錄影帶以逐格記錄的方式制作出來的，要滿足電影的基本要素，拍攝，洗印，放映。 動畫與真人合成最具代表性的作品是《誰陷害了兔子羅杰》 . 第三節(jié) 作品形式 動畫片的產(chǎn)品形式 : 產(chǎn)業(yè)動畫片包括電影院線上映的動畫片 。 剪接好的原版大約制成三種影帶以便于之后的制后作業(yè) ,這三種影帶 (*10)為 1,音響作業(yè)用影帶 (*11) 2,原版 (*12) 3,EDL數(shù)字資料 (編輯資料 )(*13) 第 一種顧名思義是交給音響公司進(jìn)行之后會解釋的配音 ,音效及合成用的影帶。反復(fù)的觀看和更換調(diào)整鏡頭的剪接作品原版工作往往要花上好幾個鐘頭的時(shí)間。所有的剪輯材料事先由制作管理人員 (*6)或其它方法交給影視制作公司 ,制作管理人另外和導(dǎo) 演 ,副導(dǎo)和影視制作公司約好剪接的時(shí)間后進(jìn)行剪接的工作。 7. 背光 (*13):指由攝影臺下的燈光往上照射來拍出閃爍的光點(diǎn) (如星光 ,湖光 )或閃光 (如雷射炮 ,雷光 )。 以下是幾個常見的攝影特效 : 1. Fix:固定照相機(jī)位置拍攝固定位置的動畫稿。動畫稿完成得慢 ,就會壓到上色人員的作業(yè)時(shí)間 ,當(dāng)然攝影及剪接時(shí)間也變得更短。不能夠適應(yīng)數(shù)字化制作的傳統(tǒng)攝影臺操作人員只有離開動畫制作業(yè)。攝影效果對日本動畫相當(dāng)重要 .因?yàn)槿毡緞赢嫷?(預(yù)算少所以 )張數(shù)少 ,使用攝影效果可以掩蓋 (?!)許多張數(shù)少的缺點(diǎn)。用計(jì)算機(jī)軟件的話只要經(jīng)過濾鏡圖片處理就可以完成所需的效果。但是煙霧感覺無法以單純的平面顏色表現(xiàn)因此需要使用筆刷效果多加一層來達(dá)成朦朧的煙霧陰影感。表現(xiàn)的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術(shù)設(shè)計(jì)公司進(jìn)行繪制作業(yè)。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫制作大廠率先使用那套軟件建立系統(tǒng) ,進(jìn)而許多制作公司都向他 看齊。 目前各界常討論的動畫制作數(shù)字化通常是從這一個上色過程開始 ,之前的過程 (除了色彩指定之外 )都是手工制作。快捷方式是進(jìn)入專門學(xué)校 ,專門學(xué)校每一年會介紹畢業(yè)生給動畫制作公司。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影 ,不同在動畫是以筆和紙創(chuàng)造出導(dǎo)演所需的畫面。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。 原畫師及原畫指導(dǎo)多從基層動畫師做起。 原畫指導(dǎo)的存在是因?yàn)橐徊孔髌分写蠖嗥刚?2到 4位原畫師 (依作品不同而有多有少 )。 到目前為止制前作業(yè)以大致介紹完畢 ,以后的單元將分次介紹制作過程中的原畫 ,動畫 ,及著色人員。也由于制作方式的數(shù)字化以及選色的自由，使得目前的色彩設(shè)定選擇范圍加大及定出更為細(xì)膩多變化的色彩。水彩顏料的色彩多半不由各制作公司自行調(diào)色，都按顏料公司提供的色卡和現(xiàn)成的色彩種類來設(shè)計(jì)。背景設(shè)計(jì)師基本上要畫的「又好、又快、又美」。 機(jī)械設(shè)計(jì)師在動畫制作上必須考慮到很多因素來設(shè)計(jì)每一部動畫要求的機(jī)械造型。 背景設(shè)計(jì)師比起機(jī)械造型來歷史相當(dāng)悠久，早從黑白卡通草創(chuàng)時(shí)代開始就有專業(yè)的背景設(shè)計(jì)師。從「宇宙戰(zhàn)艦大和 (Space Battle Ship YAMATO)」之后到「鋼彈勇士 (高達(dá) )GUNDAM」才真正定位專業(yè)機(jī)械造形設(shè)計(jì)師。人物設(shè)計(jì)師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物 ,也就是說設(shè)計(jì)師的繪畫能力要很有彈性的能應(yīng)付每一個作品的要求。將分發(fā)給原畫師來進(jìn)行每一個鏡頭的制圖作業(yè)。第三 ,有一些原作漫畫人物造型并不適用于動畫作品。因此一部好 作品除了有好的腳本 ,經(jīng)驗(yàn)豐富的導(dǎo)演 ,當(dāng)然 ,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。所以分鏡圖師大多兼副導(dǎo)的工作。分鏡圖簡單的來 說是「以圖像呈現(xiàn)的腳本」。大致上來說 .動畫初期時(shí)代的導(dǎo)演大部分是從制作管理 (*2)參予動畫制作多年后升格做導(dǎo)演或電影業(yè)轉(zhuǎn)行開始。不過少數(shù)歷史比較悠久的傳統(tǒng)動畫制作公司里仍然有專屬腳本作家部門。在左邊的圖中可見到制作人 (*5)三個大字。所以只要在有需要的時(shí)候和腳本作家簽項(xiàng)目契約即可。那樣的情況下 ,企劃通過后腳本是否再度修正呢 ? 這要看制作人和導(dǎo)演的意見。如果是一位沒有「業(yè)績」的新人 ,那幺經(jīng)費(fèi)就可能比較少了。 假設(shè)某一家影視公司估計(jì)一部動畫作品 (指一部 30分鐘的 DVD)可賣 1,000套 ,再假設(shè)一張 DVD賣 4,000日幣 , 1000套 x 4000 = 4,000,000 那 4百萬日幣就是制作經(jīng)費(fèi)。 相較于原案 ,原作 (*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關(guān)。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老板 (英文 :boss, excutive producer, 日文 :社長 , 策劃 )或有點(diǎn)偉大有點(diǎn)發(fā)言權(quán)的制作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應(yīng)該會蠻賺錢的，于是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權(quán)利已賣出 ,如果沒有那就開始進(jìn)行「有時(shí)長有時(shí)短有時(shí)痛苦有時(shí)快樂」的權(quán)利交涉。電腦動畫輔助著色可以解除乏味、昂貴的手工著色。這大大改進(jìn)了傳統(tǒng)動畫畫面的制作過程，可以隨時(shí)存儲、檢索、修改和刪除任意畫面。此外還特技人員、編輯人員、攝影人員及生產(chǎn)人員和行政人員。編輯完成之后，編輯人員和導(dǎo)演開始選擇音響效果配合動畫的動作。 2 2）拍攝。草圖完成后，使用特制的靜電復(fù)印機(jī)將草圖譽(yù)印到醋酸膠片上然后。 具體創(chuàng)作階段 1）原畫創(chuàng)作。攝制表是導(dǎo)演編制的整個影片制作的進(jìn)度規(guī)劃表，以指導(dǎo)動畫創(chuàng)作集體各方人員統(tǒng)一協(xié)調(diào)地工作。任何影片生產(chǎn)的第一步都是創(chuàng)作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。 ：保證動畫片質(zhì)量好壞的關(guān)鍵，要有極強(qiáng)的動作觀念，空間想象能力和良好的繪畫基礎(chǔ)！比動畫更累的工作！ : 指定顏色的人。 2. 腳本 :將劇本或小說詳細(xì)化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時(shí)間的分割。 : 按設(shè)計(jì)稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強(qiáng)，有良好繪畫的基礎(chǔ)。 21. 編集 : 拍好片子以后的剪輯 .在此會刪減掉一些鏡頭， （配音）：配音。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點(diǎn)和一組人物內(nèi)，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構(gòu)造出一部動畫片的整體結(jié)構(gòu)。在動畫制作時(shí)，因?yàn)閯幼鞅仨毰c音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進(jìn)行。在各原畫之間追加的內(nèi)插的連續(xù)動作的畫，要符合指定的動作時(shí)間，使之能表現(xiàn)得接近自然動作。 拍攝制作階段 1）檢查。編輯是后期制作的一部片。動畫輔助制作人員是專門進(jìn)行中間畫面添加工作的，即動畫設(shè)計(jì)人員畫出一個動作的兩個極端畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的畫面。這主要表現(xiàn)在以下幾方面。 分層制作合成 傳統(tǒng)動畫的一幀畫面，是由多層透明膠片上的圖畫疊加合成的 ，這是保證質(zhì)量、提高效率的一種方法，但制作中需要精確對位，而且受透光率的影響，透明膠片最多不超過 4張。在動畫中套用動畫，就可以使用圖庫來完成。 交涉成功或策劃通過后 讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。因此在制前作業(yè)之前可能腳本就已經(jīng)完成了。這些人為因素使得估計(jì)制作經(jīng)費(fèi)成為一件不是簡單的事。所有的人物設(shè)計(jì) (*2),機(jī)械設(shè)計(jì) (*3)和美術(shù)設(shè)計(jì)(*4)及導(dǎo)演均要照著腳本來構(gòu)圖。再者 ,雖然導(dǎo)演不同意初步腳本而制作人認(rèn)為沒有必要修改的話 ,腳本就不會被修改。而好的腳本作家也不多見。 一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家 ,大部分是請自由身分作家 (這些作家們有的是作 SOHO族 ,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室 ,如有名的 Studio Orphy)來寫稿。 第四回 動畫前期二 :導(dǎo)演的工作 導(dǎo)演是整個動畫制作群的領(lǐng)隊(duì)。而有心想要成為導(dǎo)演的人不管從什么工作開始 ,只要有心 ,成為導(dǎo)演并不是困難的事。 常?？梢砸姷椒昼R圖師和副導(dǎo)為同一人物。副導(dǎo)的工作內(nèi)容除了不負(fù)責(zé)制前的腳本 ,設(shè)計(jì)稿和制后的宣傳活動之外 ,基本和導(dǎo)演相同。但是制作動畫時(shí) ,如忠于原作人物的線條會使作畫的時(shí)間加長而延長制作時(shí)間 (及更多的經(jīng)費(fèi) ),所以需要將原作人物 的線條簡化。此外還要考慮到制作效率的 問題而不能畫出線條太復(fù)雜的人物。同樣 的一個人物 ,每一個人畫出來的風(fēng)格都不同 ,有些吸引人 ,有些就看來平淡無奇。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設(shè)計(jì)師的需求 ,在這里就不詳細(xì)描述了?？墒蔷€條太少的話，機(jī)械人又看起來太簡單沒魄力 ,因此作設(shè)計(jì)時(shí)適當(dāng)?shù)木€條是很重要的。 第七回 動畫前期五：機(jī)械造型設(shè)計(jì)和背景設(shè)計(jì)的工作 多年前還沒有專門的機(jī)械造型設(shè)計(jì)師。最后是對每一個動畫世界的考察而了解并設(shè)計(jì)出能滿足導(dǎo)演要求的機(jī)械戰(zhàn)士或宇宙船。色彩設(shè)計(jì)必須配合整篇作品的色調(diào) (背景及作品個性 )來設(shè)計(jì)人物的顏色。 現(xiàn)在的動畫色彩設(shè)計(jì)及色彩指定都使用軟件來進(jìn)行 (如右圖 )。 ) 作為動畫的色彩設(shè)計(jì)及色彩指定要 具有影像處理色彩的知識。如果構(gòu)圖中指示的不清楚會影響到之后的原畫作業(yè)。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。 第十回 動畫中期二：動畫師 動畫師是動畫業(yè)里最基層貧寒的勞工。所謂簡單的是單純的嘴部動作 (*3)或眼睛的動作，剛進(jìn)動畫公司的新人大多只有畫 (練習(xí) )這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。以最低的 150日幣一張來算 ,一個月只拿到 6萬日幣 (最多也不會超過 12萬日幣 )。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪 接在一起之前的最后一個步驟。但是許多的動畫名作還是準(zhǔn)時(shí)完工 (有的時(shí)候沒有 ,但觀眾也不知道 )每星期在電視上或在電影院 (大部份都沒有 ,但觀眾也不知道 )撥 出 ，這都要靠在其它國家的動畫制作契約公司的力量。曾使用過繪圖軟件的讀者可能知道 ,用軟件涂色時(shí) ,如果線沒有連 在一起 ,涂色會溢出指定范圍 (*2)。 要成為上色人員并不困難 ,只要會熟悉繪圖軟件就可以了 (礙于上述的問題 ,懂得繪畫基礎(chǔ)比較理想 )。動畫指導(dǎo)吩咐原畫師畫好之后的主鏡構(gòu)圖經(jīng)由導(dǎo)演和各集的副導(dǎo)檢查后進(jìn)入煙霧的分鏡動畫作業(yè)。用 計(jì)算機(jī)軟件的原因很簡單，省 時(shí)省力又省錢。 第三種的攝影效果我們將在下一回的攝影中詳述?？墒翘珶豳愯窗娈嫊荛_ ,但裝空調(diào)的電壓都花在攝影臺上，只好開 電風(fēng)扇來減低溫度。計(jì)算機(jī)合成軟件有很多種如 Adobe AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS!pro..等等。目前的攝影用詞和攝影臺時(shí)代沒有不同只是少了真正的攝影相機(jī)而已。 5. 震動效果 (*11):拍攝地震 ,爆發(fā)的震動時(shí)將每一格畫稿小小的移動來拍攝震動效果。后制作業(yè)多交給專業(yè)公司。在剪接室 (如上圖 (*8))里 ,副導(dǎo) (畫分鏡圖的人 )看著分鏡圖給予剪接人員指示。例 如 :雖然分鏡圖中看來 A鏡頭后連 B鏡頭起來 很有魄力 ,但是剪接出 8 來后可能效果不如 B鏡頭放在 A鏡頭前好。由各種制造聲音的機(jī)關(guān)配音效 。這是動畫產(chǎn)生的理論基礎(chǔ)，也是電影發(fā)明的理論基礎(chǔ) 早在 17世紀(jì)，歐洲只是但村通過燈光和透鏡把繪畫團(tuán)投射到墻上或幕布上 1895年法國的盧米，埃爾兄弟發(fā)明了電影機(jī)，放映了著名的《火車進(jìn)站》《水澆園丁》標(biāo)志電影正式誕生 英國的史都華，布雷克頓于 1906年拍攝了在黑板上的做的《滑稽臉的幽默相》被公認(rèn)為世界第一部動畫影片 1906年法國國人埃米爾，科爾運(yùn)用影機(jī)的停格拍攝世界上 第一部動畫系列影片《幻影歡迎集》標(biāo)志動畫電影正式產(chǎn)生，也是第一個吧動畫和真人動作結(jié)合的先驅(qū)者，因被人奉為當(dāng)動畫片之父 1913年第一間動畫公司紐約成立，拉武，巴瑞為自己動畫片設(shè)計(jì)一套行之有效定位系統(tǒng) 1914年美國人 Earl hurd發(fā)明了透明的 Celluoid 兩種傾向 1以講故事的方式出現(xiàn)，注重商業(yè)效應(yīng)，這一傾向的東湖最后發(fā)展成為商業(yè)性和強(qiáng)的主流動畫片 2是強(qiáng)調(diào)畫面感覺，發(fā)揮創(chuàng)作者的個性，藝術(shù)家們把動畫當(dāng)作一門高尚的藝術(shù)來潛心追求，這一傾向的動畫最后發(fā)展為藝術(shù)實(shí)驗(yàn)短片 1美國動畫的興起于發(fā)展 1911美 國動畫家 溫瑟，麥凱制作出生平第一部動畫影片《小尼摩》并上色 1916拉武，巴瑞公司的馬克思，弗萊雪發(fā)明了 “ 轉(zhuǎn)描機(jī) ” 創(chuàng)作看《墨水瓶人》和《小丑可可》