【正文】 場景合成 ,制作了一部動畫故事片 Gulliver and Lilliputians(《格列佛和小人國的人們》 ). 動畫與真人合成的動畫片 第四節(jié) 作品呈現(xiàn)方式 動畫作品的最終形式是非直接的呈現(xiàn)給觀賞對象 ,要經(jīng)過一系列轉(zhuǎn)換系統(tǒng)和機(jī)器設(shè)備處理才能實(shí)現(xiàn)的視聽欣賞效果 . 呈現(xiàn)系統(tǒng)包括 :作品載體 ,投射媒介 ,傳播系統(tǒng)等 . 第四節(jié) 作品呈現(xiàn)方式 作品載體 : 動畫作品的載體演變?yōu)槟z片 ,磁帶 ,光盤及電腦數(shù)據(jù)等多種形式 . 第四節(jié) 作品呈現(xiàn)方式 投射媒介 新媒體 網(wǎng) 絡(luò) 電 視 電 影 藍(lán)牙技術(shù) 流媒體 磁帶 錄影帶 膠片 距今兩三萬年前的舊石器時代，在西班牙北部山區(qū)的阿爾塔米拉洞穴，畫者一頭奔跑的野牛 類似的還有法國拉斯卡山洞中 “ 奔跑的馬 ” 。由各種制造聲音的機(jī)關(guān)配音效 。第二種是交給制作公司存底用和對照音效合成后影帶用。例 如 :雖然分鏡圖中看來 A鏡頭后連 B鏡頭起來 很有魄力 ,但是剪接出 8 來后可能效果不如 B鏡頭放在 A鏡頭前好?；旧霞艚硬襟E 不管要花多少時間都要一次定稿。在剪接室 (如上圖 (*8))里 ,副導(dǎo) (畫分鏡圖的人 )看著分鏡圖給予剪接人員指示。 理想的剪接情況為所有須上色及加上特殊效果的鏡頭都完工使得導(dǎo)演 ,副導(dǎo)及剪接人員可以按著分鏡圖進(jìn)行剪接作業(yè)。后制作業(yè)多交給專業(yè)公司。 8. 柔焦 (*14):調(diào)整焦距使畫面模糊或使畫面 看起來柔和。 5. 震動效果 (*11):拍攝地震 ,爆發(fā)的震動時將每一格畫稿小小的移動來拍攝震動效果。大多的鏡頭都是用這個方法拍攝。目前的攝影用詞和攝影臺時代沒有不同只是少了真正的攝影相機(jī)而已。制作 TV系列的時候現(xiàn)場氣氛可以感 到一種殺氣 ...。計算機(jī)合成軟件有很多種如 Adobe AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS!pro..等等?，F(xiàn)在很少動 畫制作公司擁有攝影臺 ,就算有也是放著不用?？墒翘珶豳愯窗娈嫊荛_ ,但裝空調(diào)的電壓都花在攝影臺上，只好開 電風(fēng)扇來減低溫度。 動畫業(yè)還沒有數(shù)字化之前，攝影工作是在如左圖的攝影臺 (*5)上進(jìn)行的。 第三種的攝影效果我們將在下一回的攝影中詳述。 通常在上色組里分為普通上色人員及特殊效果人員。用 計算機(jī)軟件的原因很簡單，省 時省力又省錢。這就是第二種特效。動畫指導(dǎo)吩咐原畫師畫好之后的主鏡構(gòu)圖經(jīng)由導(dǎo)演和各集的副導(dǎo)檢查后進(jìn)入煙霧的分鏡動畫作業(yè)。第二 及第三種有兩個步驟 ,第一步是原畫師們在主鏡里畫需要特效 (*5)的部分，第二步是上色之后在原畫師們指定的部位使用計算機(jī)軟件加上特效 (*1)或在之后 的攝影階段中使用攝影技巧完成。 要成為上色人員并不困難 ,只要會熟悉繪圖軟件就可以了 (礙于上述的問題 ,懂得繪畫基礎(chǔ)比較理想 )。多加了上色時間 (可是薪水還是沒有增加 )。曾使用過繪圖軟件的讀者可能知道 ,用軟件涂色時 ,如果線沒有連 在一起 ,涂色會溢出指定范圍 (*2)。數(shù)字化后的上色作業(yè)的確省 了很多的經(jīng)費(fèi)及人力。但是許多的動畫名作還是準(zhǔn)時完工 (有的時候沒有 ,但觀眾也不知道 )每星期在電視上或在電影院 (大部份都沒有 ,但觀眾也不知道 )撥 出 ，這都要靠在其它國家的動畫制作契約公司的力量。 制作過程數(shù)字化前的上色人員 (如左圖 )的工作內(nèi)容是 1,將清理過的原畫和動畫線稿用描線機(jī) (Trace Machine)復(fù)印在賽璐板上 2,使用顏料 (Anime Color)著色 3,檢查涂好的賽璐板是否涂錯或污損 幾年前還是使用賽璐版時 ,手巧的專門上色人員 (如左圖 )要很細(xì)心的在復(fù)印好線畫的賽璐片上按色彩設(shè)計指定的顏色細(xì)心 (小心 )的賽璐片后面涂上顏色。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪 接在一起之前的最后一個步驟。但如同許多動畫業(yè)前輩所說的，專門學(xué)校所學(xué)的在動畫公司里派不上用場 ,如果自己有心想?yún)⒂鑴赢嬛谱?,不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學(xué)習(xí)比較不浪費(fèi)時間和學(xué)費(fèi)。以最低的 150日幣一張來算 ,一個月只拿到 6萬日幣 (最多也不會超過 12萬日幣 )。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作 ,進(jìn)而獨(dú)立構(gòu)圖 出一張人物動作忠于人體設(shè)計適合動畫制作又表現(xiàn)完美的主鏡。所謂簡單的是單純的嘴部動作 (*3)或眼睛的動作，剛進(jìn)動畫公司的新人大多只有畫 (練習(xí) )這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。 動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。 第十回 動畫中期二：動畫師 動畫師是動畫業(yè)里最基層貧寒的勞工。因?yàn)樯褡髟嬛氨仨氁私饧笆煜赢嫷闹谱鬟^程，所以新人一進(jìn)動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風(fēng)不同 (或繪畫功力深淺 )而有些走樣。如果構(gòu)圖中指示的不清楚會影響到之后的原畫作業(yè)。 第九回 動畫中期一：構(gòu)圖 ,原畫和原畫指導(dǎo) 在分鏡圖和所有的人物設(shè)計和背景備齊后，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細(xì)分鏡圖以便后續(xù)動作。 ) 作為動畫的色彩設(shè)計及色彩指定要 具有影像處理色彩的知識。 色彩設(shè)計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。 現(xiàn)在的動畫色彩設(shè)計及色彩指定都使用軟件來進(jìn)行 (如右圖 )。不 自己調(diào)色的原因很簡單，因?yàn)樯试O(shè)計之后要由著色人員們來上色，如果自己調(diào)色的話，要各上色人員調(diào)出一樣的顏色是很困難的。色彩設(shè)計必須配合整篇作品的色調(diào) (背景及作品個性 )來設(shè)計人物的顏色。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫制作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業(yè)美術(shù)背景設(shè)計室動作都很快而且能應(yīng)付緊迫的交稿日期。最后是對每一個動畫世界的考察而了解并設(shè)計出能滿足導(dǎo)演要求的機(jī)械戰(zhàn)士或宇宙船。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設(shè)計要求。 第七回 動畫前期五：機(jī)械造型設(shè)計和背景設(shè)計的工作 多年前還沒有專門的機(jī)械造型設(shè)計師。背景設(shè)計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。可是線條太少的話，機(jī)械人又看起來太簡單沒魄力 ,因此作設(shè)計時適當(dāng)?shù)木€條是很重要的。 機(jī)械設(shè)計師在動畫制作上必須考慮到很多因素來設(shè)計每一部動畫要求的機(jī)械造 型。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設(shè)計師的需求 ,在這里就不詳細(xì)描述了。如果能充分應(yīng)付制作公司的要求 ,再加上自己設(shè)計的原創(chuàng)人物夠吸引人 ,就能成為眾所矚目的動畫人物設(shè)計師。同樣 的一個人物 ,每一個人畫出來的風(fēng)格都不同 ,有些吸引人 ,有些就看來平淡無奇。一個人物的設(shè)計圖分為三種 :服飾設(shè)計圖 ,臉部表情設(shè)計圖及局部裝飾設(shè)計圖。此外還要考慮到制作效率的 問題而不能畫出線條太復(fù)雜的人物。為了制作效率 ,著色上及動畫造型上的理由 ,原作動畫需要另外聘用動畫人物設(shè)計師。但是制作動畫時 ,如忠于原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長制作時間 (及更多的經(jīng)費(fèi) ),所以需要將原作人物 的線條簡化。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種 原作及原案。副導(dǎo)的工作內(nèi)容除了不負(fù)責(zé)制前的腳本 ,設(shè)計稿和制后的宣傳活動之外 ,基本和導(dǎo)演相同。 副導(dǎo)演基本上分擔(dān)導(dǎo) 演的重?fù)?dān)。 常常可以見到分鏡圖師和副導(dǎo)為同一人物。畫分鏡圖的時間靠制作日程表的不同而有長有短。而有心想要成為導(dǎo)演的人不管從什么工作開始 ,只要有心 ,成為導(dǎo)演并不是困難的事。但隨著時代的遷移 ,目前大部分的動畫導(dǎo)演都是由動畫師開始做起。 第四回 動畫前期二 :導(dǎo)演的工作 導(dǎo)演是整個動畫制作群的領(lǐng)隊。 腳本的寫作并不是一件簡單的事。 一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家 ,大部分是請自由身分作家 (這些作家們有的是作 SOHO族 ,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室 ,如有名的 Studio Orphy)來寫稿。負(fù)責(zé)一部動畫作品成敗與否是制作人。而好的腳本作家也不多見。不過少數(shù)歷史比較悠久的傳統(tǒng)動畫制作公司里仍然有專屬腳本作家部門。再者 ,雖然導(dǎo)演不同意初步腳本而制作人認(rèn)為沒有必要修改的話 ,腳本就不會被修改。在左邊的圖中可見到制作人 (*5)三個大字。所有的人物設(shè)計 (*2),機(jī)械設(shè)計 (*3)和美術(shù)設(shè)計(*4)及導(dǎo)演均要照著腳本來構(gòu)圖。因?yàn)橛耙暪緵]有比較的基準(zhǔn) (新人的業(yè)績 )所以對這新企劃的投資會比較謹(jǐn)慎。這些人為因素使得估計制作經(jīng)費(fèi)成為一件不是簡單的事。分給各制作部門的經(jīng)費(fèi)通通包含在這 4百萬日幣中。因此在制前作業(yè)之前可能腳本就已經(jīng)完成了。因?yàn)樵骰旧弦延泄潭ǖ念櫩腿?(*4),贊助商們比較有心理上的保障而愿意投資將原作改編成動畫而由販賣相關(guān)產(chǎn)品來回收投資。 交涉成功或策劃通過后 讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬于這類型。在動畫中套用動畫，就可以使用圖庫來完成。用電腦描線著色界線準(zhǔn)確、不需晾干、不會竄色、改變方便，而且不因?qū)訑?shù)多少而影響顏色，速度快，更不需要為前后色彩的變化而頭疼。 分層制作合成 傳統(tǒng)動畫的一幀畫面，是由多層透明膠片上的圖畫疊加合成的 ，這是保證質(zhì)量、提高效率的一種方法，但制作中需要精確對位，而且受透光率的影響，透明膠片最多不超過 4張。傳統(tǒng)動畫制作中的角色設(shè)計及原畫創(chuàng)作等幾個步驟，一步就完成了。這主要表現(xiàn)在以下幾方面。 二維電腦動畫 制作的優(yōu)勢 一般來說，按電腦軟件在動畫制作中的作用分類，電腦動畫有電腦輔助動畫和造型動畫兩種。動畫輔助制作人員是專門進(jìn)行中間畫面添加工作的，即動畫設(shè)計人員畫出一個動作的兩個極端畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的畫面。在所有音響效果選定并能很好地與動作同步之后，編輯和導(dǎo)演一起對音樂進(jìn)行復(fù)制。編輯是后期制作的一部片。動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機(jī)的專用攝制臺。 拍攝制作階段 1）檢查。再用手工給譽(yù)印在膠片上的畫面的線條進(jìn)行描墨。在各原畫之間追加的內(nèi)插的連續(xù)動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現(xiàn)得接近自然動作。原畫創(chuàng)作是由動畫設(shè)計師繪制出動畫的一些關(guān)鍵畫面。在動畫制作時，因?yàn)閯幼鞅仨毰c音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進(jìn)行。 設(shè)計制作階段 1）設(shè)計。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點(diǎn)和一組人物內(nèi)，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構(gòu)造出一部動畫片的整體結(jié)構(gòu)。一般影片中的對話，對演員的表演是 很重要的，而在動畫影片中則應(yīng)盡可能避免復(fù)雜的對話。 21. 編集 : 拍好片子以后的剪輯 .在此會刪減掉一些鏡頭， （配音）：配音。也是比較麻煩的。 : 按設(shè)計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強(qiáng)，有良好繪畫的基礎(chǔ)。 3. 總監(jiān)督 : 導(dǎo)演 , 一部片子全靠他了！ 4. 作畫監(jiān)督 : 負(fù)責(zé)整個作畫的風(fēng)格。 2. 腳本 :將劇本或小說詳細(xì)化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。 : 將分鏡表進(jìn)一步畫成接近原畫的草稿 , 告訴原畫如何工作，一般上面都有導(dǎo)演的指示。 ：保證動畫片質(zhì)量好壞的關(guān)鍵，要有極強(qiáng)的動作觀念，空間想象能力和良好的繪畫基礎(chǔ)！比動畫更累的工作！ : 指定顏色的人。 ：將畫好的賽路路片進(jìn)行拍攝的部門。任何影片生產(chǎn)的第一步都是創(chuàng)作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。根據(jù)劇本，導(dǎo)演要繪制出類似連環(huán)畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。攝制表是導(dǎo)演編制的整個影片制作的進(jìn)度規(guī)劃表，以指導(dǎo)動畫創(chuàng)作集體各方人員統(tǒng)一協(xié)調(diào)地工作。 2）音響。 具體創(chuàng)作階段 1）原畫創(chuàng)作。助理動畫師制作一幅中間畫，其余美術(shù)人員再內(nèi)插繪制角色動作的連接畫。草圖完成后，使用特制的靜電復(fù)印機(jī)將草圖譽(yù)印到醋酸膠片上然后。這一步是對描線后的膠片進(jìn)行著色（或稱上色）。 2 2）拍攝。 3）編輯。編輯完成之后，編輯人員和導(dǎo)演開始選擇音響效果配合動畫的動作。一部長篇動畫片的生產(chǎn)需要許多人員，有導(dǎo)演、制片、動畫設(shè)計人員和動畫輔助制作人員。此外還特技人員、編輯人員、攝影人員及生產(chǎn)人員和行政人員。不過電腦的使用，大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。這大大改進(jìn)了傳統(tǒng)動畫畫面的制作過程，可以隨時存儲、檢索、修改和刪除任意畫面。但是一些較復(fù)雜的動作還是要動畫人員親自進(jìn)行手動加中間畫，計算機(jī)智能完成相對簡單的中間偵差值計算。電腦動畫輔助著色可以解除乏味、昂貴的手工著色。 圖庫的使用 電腦動畫中的各種角色造型以及它們的動畫過程，都可以存在圖庫中反復(fù)使用，而且修改也十分方便。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老板 (英文 :boss, excutive producer, 日文 :社長 , 策劃 )或有點(diǎn)偉大有點(diǎn)發(fā)言權(quán)的制作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應(yīng)該會蠻賺錢的，于是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權(quán)利已賣出 ,如果沒有那就開始進(jìn)行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權(quán)利交涉。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬于這類型。 相較于原案 ,原作 (*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關(guān)。但是在日本 ,動畫公司通常沒有制作 Pilot Film的經(jīng)費(fèi)往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。 假設(shè)某一家影視公司估計一部動畫作品 (指一部 30分鐘的 DVD)可賣 1,000套 ,再假設(shè)一張 DVD賣 4,000日幣 , 1000套 x 4000 = 4,000,000 那 4百萬日幣就是制作經(jīng)費(fèi)。但是實(shí)際上 ,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司制作人的銷售經(jīng)驗(yàn) ,動畫導(dǎo)演的知名度 ,人物造型設(shè)計師設(shè)計人物的魅力和聲優(yōu)的熱門程度。如果是一