【文章內容簡介】 但我還是貼出我以前的話: 不論別的太平歌詞啊``學唱啊什么的```就說郭的相聲``憑良心說```要說是脫口秀``或者網絡笑話集合````那算是相當好的```但是問題是他說是什么?他說是傳統(tǒng)相聲改編!對于新一代的觀眾來說```他們在不了解傳統(tǒng)相聲的前提下````就先接受了這種傳統(tǒng)相聲改編``他這么說對么?``傳統(tǒng)相聲的精華``不在于純?yōu)榱硕簶穈``有人以為`相聲就是為了逗樂```那錯了``那就是為什么后來相聲完全被小品干掉的原因```小品無論從服裝道具`還是表演手法```都可以研究出比相聲多很多的`逗人發(fā)笑的辦法`````您再看看郭德綱的相聲````逗樂那沒的說```但是故事合理么??條理性呢??邏輯性呢??改編的幾乎完全喪失了```每個包袱都有這個包袱在整體故事中的作用`那樣的相聲才是好相聲`````故事說出來``不但好笑``還要讓人覺得合理``也許有人會說```條理性`邏輯性不重要``逗樂就行了````這正是我說的現(xiàn)在的觀眾根本分不出好賴活```那些歌功頌德的相聲``也就罷了``要求不必那么高```` 但既然說到傳統(tǒng)相聲``就要說到傳統(tǒng)藝人``說相聲本來就是下九流``老藝人本來社會地位就低``你說的東西``要是完全為了逗樂``完全不講故事的邏輯條理```那你和當初所謂脫了褲子博大家一樂```有什么區(qū)別??老藝人就是靠那些挑不出毛病的好段子```才慢慢在下九流中``混出不錯的名聲`繼而受到廣大平民百姓的喜愛的```堆砌包袱`誰不會呢?``為什么上個世紀前50年```沒出過一個這樣的呢??你們應該好好想想```郭德綱說的這些```實在不敢恭維```我聽了很多他的東西``笑是笑了``我笑的是當年我在網絡上看到的``完全一樣的笑話`` 當然他也有自己的東西```可是比起來```他丟掉的更多```如果我們觀眾分不清什么是好活``什么是壞活```那說相聲的``誰還往好了鉆研呢??能逗大家樂就行唄```那別說黃色段子了``我真能信將來的某天``臺上真敢就脫褲子``聽了郭的那么多相聲````我就更能理解``當年馬三立先生所說的蔓子活這三個字是什么意思了```我不反對郭德綱```我只是為現(xiàn)在的觀眾`感到悲哀 我當初為什么說這些呢``并不是我反對郭德綱的相聲`而是對觀眾不滿``觀眾如果認為這是對傳統(tǒng)相聲的改編``認為諷刺新思維夾雜在傳統(tǒng)的文本上表演出來就是好的相聲``那我的看法就真的是沒錯了目前中國相聲的最大的問題``還就真的是觀眾分不清好賴活``您所論述的郭的優(yōu)點`我也喜歡``您所認為郭藝術上還有進步的空間```但是觀眾不這么想``觀眾和媒體認為郭現(xiàn)在的藝術``已經是獨出一門``爐火純青了``這種看法對于中國相聲``難道不是最大的隱藏的危害么?```如果說蔓子活都廣受好評的活``將來還有誰愿意說合理的``邏輯性的相聲呢?? 回歸主題```在我分的三個時期中`觀眾是逐步做到分不清好賴活的``總結起來`` 1第一時期錯把主流相聲認做相聲的定義`` 2盲目追捧主流相聲造成主流相聲的過渡泛濫``以致第二時期主流相聲的全面沒落 3郭時代的觀眾``已經把相聲的希望寄托在郭身上``并且是在郭目前的相聲表演手法這一前提下````順便提一句```你們認為郭很多原創(chuàng)的東西```其實并不是他原創(chuàng)的`` 總的說`觀眾的盲目一直是主導相聲走向的一個風向標``民意崛起的時代`劇場紅了``媒體就捧``媒體捧的多了``行情就見長``郭就漸漸的變成新主流``但事實不能改變``蔓子活還是蔓子活```想要靠蔓子活來拯救中國相聲```無異于飲鴆止渴```搶在前面的觀眾叫鋼絲``后面的觀眾```還正在觀望 還是借用您的一句話``中國大了，媒體多，人傻錢多好糊弄 所以我還是堅持我的觀點:中國相聲目前最大的問題```就是觀眾根本分不清好賴活`` ps:```對郭個人``我是沒什么意見``我也不會違背主流的民意``我不針對他的人```只是針對他的表演手法``和觀眾的態(tài)度`` 從宏觀的角度說```市場的失準`實際在于zf的多年操控的失效``可如今``沒人向上追述根源問題```這點不能作為反對我的論據(jù)```邏輯性不合 從微觀上看您所提到的觀眾是相聲藝術發(fā)展的決定性力量，但不應該對任何時代的相聲興衰負責```在下也不認同```第一時期觀眾捧主流相聲的時候``就應該為第二時期觀眾拋棄主流相聲負責````郭出現(xiàn)前``觀眾不重視傳統(tǒng)相聲``就應該為郭蔓子活發(fā)家負責```而觀眾現(xiàn)在對郭的追捧```也必須要為將來傳統(tǒng)相聲的沒落負責``(因為您堅信郭會提高表演的藝術手法````我堅信他不會提高表演的手法) 2006512 05:24 回復 .*10樓“觀眾根本分不清好賴活”，說這個話的就是不要臉，自以為自己了不起。過去說相聲的是個什么哦，現(xiàn)在居然也敢拿腔做調。過去唱戲的都得捧著觀眾，觀眾是衣食父母啊 2006512 10:41 回復 耗子招笑兒 30位粉絲 11樓請樓上朋友注意措辭。都是個人之見么，大家有看法可以發(fā)表不同意見，但請…… 2006512 10:53 回復 bobdylan 19位粉絲 12樓聽高人談論問題，哪怕是爭論也是一種享受。 2006512 14:52 回復 耗子招笑兒 30位粉絲 13樓先謝body兄——過獎了！ 再復大頭兄—— 先是感謝！這個話題不引起爭議是不正常的，有了分歧才能讓大家各抒己見，才能讓我們這些局外人有機會霧里看花，而不是慨然嗟嘆么…… 大頭兄依然堅持自己的看法，并提出了很多理由，在下拜讀之后，的確感覺您的觀點是有依據(jù)的，但是這些依據(jù)能否支撐您的論點，在下還是有不同的看法—— 一、關于文革結束后相聲“單邊復興”與觀眾“盲目熱情”問題 您認為文革結束后到90年代前相聲“單邊復興”的理由是“傳統(tǒng)相聲舉步唯艱”了，我認為這個說法不太準確。 先說傳統(tǒng)相聲，文革后說傳統(tǒng)的少了，這是事實，其原因一是首先很多相聲老前輩在文革中因種種原因辭世了，有些也進入垂垂暮年，有心無力了；二是很多年輕的相聲演員在被文革耽誤了藝術青春之后，在新時期有努力創(chuàng)作和表演具有時代特色相聲的動力。他們和大批相聲創(chuàng)作者對新時代的憧憬，化作了很多全新的相聲佳作，也深受當時相聲愛好者特別是青年人的歡迎，這是很正常的事情。但是在那個時代我也不覺得傳統(tǒng)相聲就“舉步唯艱”了啊——馬老和王鳳山先生、蘇文茂和馬志存先生等等很多老藝術家是文革后開始合作的吧？傳統(tǒng)佳作數(shù)不勝數(shù)吧？流傳全國啊，因為那時候中央人民廣播電臺作為中國最強勢的媒體，實現(xiàn)了將津派相聲藝術推向全國的可喜景象，而這個時期傳統(tǒng)相聲在全國也是受歡迎的。特別是京津、東北等相聲發(fā)達地區(qū)，而且主要的功臣是津派的相聲名家。至于您說京派說傳統(tǒng)的少了，這個是事實，主要原因是由于京派相聲比較注重相聲的教化功能，與時代同步的步伐也比較快，所以表演創(chuàng)作新相聲的多；再一個就是京派大師侯寶林對弟子徒孫的要求很嚴，認為傳統(tǒng)相聲對演員的素質要求很高，沒有得到他的首肯之前不贊成他們隨意使傳統(tǒng)相聲，所以侯派門下兩代知名的相聲演員經常表演傳統(tǒng)相聲的機會和作品都不太多。 再說諷刺相聲。其實在這個時期諷刺性的新相聲不是如大頭兄所說的“選擇性的復興”，而是全線復興，很多前人沒敢碰的他們也敢于諷刺，拿姜昆來說，《如此照相》里拿毛主席語錄抓包袱兒，跳機械的忠字舞，諷刺文革時期的左傾和盲目崇拜傾向，夠不夠辛辣？《想入非非》里拿金雞獎、百花獎找哏，痛斥中國電影的弊病，夠不夠辛辣？《特大新聞》里包袱兒發(fā)展到了“天安門要改農貿市場啦”、“紀念碑大炸糕”、“軍事博物館搞新潮家具展銷”……驚世駭俗啊！類似這樣的作品，在這個時期真的不少。文革前這么辛辣的諷刺想也別想??！馬老的《買猴》，諷刺的是社會的少數(shù)人，卻在文革前就被打成右派，說他的相聲是“千猴大鬧社會主義”了，以上在下舉的那幾個包袱兒，在文革前演，恐怕得按現(xiàn)行反革命論處吧？新中國的相聲歷史上，后文革時期的諷刺類作品可以說是題材最廣泛、筆調最辛辣的，這與粉碎四人幫之后中國的思想解放是密切相關的，我不知大頭兄所說的“選擇性的復興”指的是哪些被舍棄掉了？哪些文革前可以諷刺的，文革后不敢了？您能談一談么？倒是以前不敢觸及的，這個時期觸碰的多了！ 再說歌頌型相聲。這樣的相聲從新中國成立起就方興未艾，文革前的老相聲藝人們，無論京津兩派，沒表演過歌頌題材的幾乎沒有，因為他們都是翻身解放，從下九流變成藝術家的，對黨和政府的謳歌都是發(fā)自內心的；而文革后相聲藝術又迎來了春天，新老幾代相聲藝人們在煥發(fā)青春的同時，自發(fā)地創(chuàng)作表演歌頌型相聲，歌頌新的生活，這也是很正常的事情，就我個人而言，文革前、后的歌頌型相聲作品，無論數(shù)量、質量、出發(fā)點，我沒有感覺有什么差別，大頭兄提到的“歌功頌德的新相聲全面的復興”似乎是水到渠成，而非刻意人為。真的說歌頌型相聲開始變味，絕對是90年代以后的事情…… 綜上所述，文革后，傳統(tǒng)、新諷刺、新歌頌相聲呈現(xiàn)的是百花齊放之勢，而并不是有大頭兄堅持認為的所謂的“主流相聲”與“非主流相聲”之分，這些相聲，大部分相聲愛好者都喜歡聽，喜歡看，即使有偏好和喜愛，包容性也很強，這不是因為觀眾不懂行，而確實是趕上了相聲事業(yè)承前啟后的好歲月。那個時代很少有人對某些相聲有批評、對相聲演員有看法，這不是盲目熱情，而的確是因為相聲進入了復興的全盛期，傳統(tǒng)作品重新煥發(fā)光彩，新人新作不斷涌現(xiàn)。這一盛世景象到86年的全國第一屆相聲大賽發(fā)展到了頂峰——馬志明、李伯祥、李金斗、劉偉馮鞏、李建華、笑林……幾代相聲名家同臺競技，幾乎每段相聲都讓人過耳不忘，一鳴驚人的一等獎作品《武松打虎》于諷刺社會現(xiàn)象的同時將傳統(tǒng)京劇與時髦名詞相結合，頗有“非主流”的味道，少馬爺?shù)摹段逦毒闳冯m未獲獎，卻是到今天都讓人回味不已的經典段子……這些相聲可以說都能從中感覺到傳統(tǒng)相聲的韻味，是一種對傳統(tǒng)相聲藝術和特色的批判性繼承，這是這種傳承帶來相聲最后的黃金時代。我不太能理解為什么總有朋友把這個時期簡單地描繪成“諷刺的不敢說，傳統(tǒng)的聽不到，只有一堆馬屁相聲當?shù)馈钡摹熬跋蟆?，因此我對大頭兄的“單邊復興說”和“盲目熱情說”，實在是不敢茍同的。 2006512 17:29 回復