【文章內(nèi)容簡介】 減少課程學習中引起的誤解。1．平面構成定義：平面構成是構成藝術的表現(xiàn)形式之一，是對平面圖形藝術美感的研究和創(chuàng)造。即是將圖形的物質(zhì)要素按照情感、意義和美學法則在二維平面上創(chuàng)造的美感形式。2．色彩構成定義：色彩構成是平面構成的色彩表現(xiàn)。指按照一定的色彩規(guī)律去組合各構成要素的相互關系，創(chuàng)造出新的、理想的色彩美感形式。色彩構成是構成藝術的一種表現(xiàn)形式3．立體構成定義：立體構成是形態(tài)構成的立體表現(xiàn)，是構成藝術的綜合表現(xiàn)形式。立體構成是指利用形態(tài)、色彩、物質(zhì)材料，按照情感、意義和美學法則構成三維立體形式美感的創(chuàng)造形式。4．光構成定義：光構成是指以光為表現(xiàn)材料的構成形式。一般指從形態(tài)構成的角度去處理光，即利用光的反射、映照、吸收、遮斷、透射或霓虹燈等直接發(fā)光體，按照情感、意義和美學法則構成創(chuàng)造性的形式美感。構成要素包括光源、光照度、光色、光移動等。構成藝術是一門重要的設計基礎課，下面的圖示所歸納的隸屬關系，可以清楚地解釋構成藝術課程對設計藝術專業(yè)所擁有的應用范圍。構 成 藝 術圖形創(chuàng)意、標志設計、裝幀設計、VI設計、染織設計、廣告設計平面構成↗壁畫設計、服裝設計、包裝設計、雕塑、廣告設計、染織設計、漆畫設計色彩構成↗↘服裝設計、動畫設計、包裝設計、陶瓷、雕塑、公共環(huán)境、產(chǎn)品設計空間構成↘、動畫設計、立體構成、雕塑、攝影攝像、環(huán)境藝術設計、廣告設計光構成第 二 節(jié) 構成藝術的由來構成藝術的實質(zhì)是形態(tài)構成，簡稱為構成。這一概念源于1913——1917年間俄國新藝術運動的構成主義藝術。構成主義藝術屏棄為美而美的藝術觀點，追求美感形式的實用性、構造性、機能性、創(chuàng)造性，并將構成藝術應用于現(xiàn)實生活和大眾產(chǎn)業(yè)。之后，這一概念被莫霍利?納吉（MoholyNagy 18951946）帶入德國，融入包豪斯的基礎教育之中，逐步形成為設計教育的基礎體系。他們以一種前所未有的大膽氣魄，對傳統(tǒng)的設計觀念展開了一場革命。以德國的包豪斯學校、俄國的構成主義和荷蘭的新風格派為代表的早期現(xiàn)代主義設計家，從現(xiàn)代繪畫的發(fā)展中找到了形式語言的靈感。他們根據(jù)技術和社會發(fā)展的需要，提出了一套完整的設計方法，形成了一場席卷全球的現(xiàn)代主義設計運動。莫霍利?，是一個多才多藝式的人物，藝術創(chuàng)作涉及先鋒攝影、抽象繪畫、實驗電影、平面設計、家具設計以及產(chǎn)品設計等。尤其是對攝影藝術的探索，成為他突破新的藝術表現(xiàn)形式的利器，他帶領包豪斯師生在攝影領域進行的先鋒探索至今影響深遠。包豪斯在設計教育的基礎體系中，把平面、立體結合材料的研究，色彩的研究相對獨立起來，牢固建立在科學的基礎上。包豪斯創(chuàng)建了現(xiàn)代設計教育理念，包豪斯的構成觀主張無論在繪畫、還是設計中都以抽象的形式來表現(xiàn)，放棄傳統(tǒng)的寫實，逐步以全新的抽象思維方式和美學觀念建立起一個全新的造型原則。包豪斯的設計理念從他自身的建筑造型中就充分地得到了反映，為現(xiàn)代設計開啟了形式與觀念的先河，為現(xiàn)代建筑設計奠定了簡略原則的造型樣板。圖10至13為包豪斯設計學院建筑設計模型和外景圖，14為為俄國的構成主義的代表人物李茨斯基設計的構成作品。構成設計早期的先進性注定了他的生命力和價值所在，早期現(xiàn)代主義對平面設計發(fā)展的主義貢獻有：一、創(chuàng)造了以無裝飾線腳的國際字體為主體的新字體體系并將其廣泛運用；二、對抽象圖形，特別是硬邊幾何圖形在平面設計上的應用進行了全面的研究和探討；三、把攝影作為平面設計插圖的一種重要手段進行了開拓性的研討；四、將數(shù)學和幾何學應用于平面的分割，為骨骼法的創(chuàng)造奠定了基礎；五、最重要的是，提出了功能決定形式的著名主張，以及將技術、市場等要素作為設計基礎的思想。10 德國包豪斯設計學院校園建筑模型方案。11 高度概括、抽象的德國包豪斯校園建筑設計模塊方案。12 鳥瞰包德國豪斯設計學院。13 1919年成立于德國的魏瑪包豪斯設計學院。14 俄國構成主義藝術代表人物李茨斯基1923年為《藝術的主義》一書設計的封面。 李茨斯基1919年設計的革命海報《用紅色的鍥子打碎白色的圓圈》。這里，紅色的鍥子代表著紅軍，而且白色的圓圈象征著白軍對紅色政權的包圍。第三節(jié) 構成的形式要素及審美原則 一．構成形態(tài) 形態(tài)的形態(tài)可以劃分出兩組相對的類型：概念形態(tài)與現(xiàn)實形態(tài)概念形態(tài)是存在于人們大腦中，通過相關詞語、形象的提示、聯(lián)想去意會、感受的形態(tài)。概念形態(tài)也有規(guī)則形態(tài)與非規(guī)則形態(tài)之分，小的似點狀，窄的似線狀，寬的如面狀，厚的像體塊。正因為是概念化的，這類形態(tài)缺乏具體的尺度數(shù)據(jù)，點、線、面、體都沒有相應的體積尺寸和重量值。現(xiàn)實形態(tài)包括自然與人為兩種組成形式，自然的現(xiàn)實形態(tài)是在自然界中天然形成、生長成的形態(tài)，由于它的生成與人的行為無關，不存在主觀創(chuàng)作和刻意的材料選擇。自然的現(xiàn)實形態(tài)之內(nèi)包含有機形態(tài)和無機形態(tài)兩種，有機形態(tài)是富有生長機能的現(xiàn)實形態(tài)，還處于演化，未完全定形的狀況中；無機形態(tài)是指世界上不能繼續(xù)生長、擴充演變的形態(tài)。唯物辨證的觀點認為，萬物盡在運動變化中，只是時間的快慢，任何事物形態(tài)都有自己的形成和衰落過程，都不會是處于靜止狀態(tài)之中的，即使是堅硬的巖石，最終都會被風化。人為形態(tài)屬于另一類現(xiàn)實形態(tài)，是追求使用功能的形態(tài)造型，人為形態(tài)強烈地反映出形態(tài)設計的時代性美感特征，民族、地域風情和文化技術層次等內(nèi)含。此外，在創(chuàng)作設計中研究積極形態(tài)與消極形態(tài)也是非常有實用價值，并非是理論學者關注的概念。積極形態(tài)可以被直接感知、被感觸，這類直觀可見的形態(tài)首先是實實在在，容易引起人們注意。相反，消極形態(tài)則是以虛度的狀態(tài)存在著，沒有大小尺度的點；沒有長短尺度的線；沒有二維尺度的面；沒有三維尺度的體，都是消極的形態(tài)。構成中的虛線、虛面的形象很好識別，消極形態(tài)的體則很容易被忽視，它是包圍具體形態(tài)的各個角度外輪廓的空間形狀和形態(tài)，是大家不習慣分析的形態(tài)。二．造型要素（1）形態(tài)要素：造型的形態(tài)要素包括形狀、色彩、肌理和光影等元素。形狀元素是指環(huán)境內(nèi)的形態(tài)所處角度，同周圍物體間的距離關系所產(chǎn)生的各種狀態(tài)；色彩元素是指因色彩的色相、明度、純度變化而產(chǎn)生的色彩感染力；肌理元素是強化視覺或者觸覺感受的因素；而光影元素涉及更多的是人們的心理直覺感應它能改變形態(tài)的感覺，增加或加劇形態(tài)的動態(tài)效果。（2）構成要素：主要是指人的直覺心理素質(zhì)、構成形態(tài)本身和構成環(huán)境三個因素。正確的視覺感受是確保構成設計能夠順利實施的前提，藝術家眼里的世界反映到作品中，充滿了“濃郁”的主觀色彩，如果缺乏正確或正常的觀察能力，是很難達到構成的要求；構成形態(tài)本身應該是唯美化的，學習抽象構成藝術同樣不能回避擁有形式美法則的要求；不同的構成形式需要不同的構成環(huán)境，注重利用環(huán)境因素，往往能夠獲得意想不到的益處，很多趣味效果的構成就是套用此法的結果。構成藝術是一門涉及領域廣，知識面多，綜合性強的藝術形式，設計中需要顧及的內(nèi)容較多，簡略概括至少包括知覺心理要素、審美要素、形態(tài)要素、色彩要素、物理要素、空間要素、環(huán)境要素。知覺心理要素是構成藝術創(chuàng)作的前提，任何一件構成藝術作品都應是有感而發(fā)，盡情的完善；審美要素是構成藝術能夠成立、保留下來的根據(jù)，沒達到審美標準、要求的構成形態(tài)都缺乏生命力；形態(tài)要素是構成藝術的根本，形態(tài)沒有建立之前，一切都是虛無的；色彩要素是構成藝術的點綴手段，它具有奇跡般的添補、塑造甚至挽救構成藝術作品的魅力；物理要素是指物體造型實際擁有，可以用尺度、容量、重量數(shù)據(jù)標識的那部分；空間要素包括心理空間和物理空間兩部分，心理空間是沒有具體邊界，卻可以感受的空間，這一空間是由物體反襯而確定，物理空間是指實體所包圍，像建筑可以測量的空間范圍，構成中的空間是藝術化的強調(diào)，是組成藝術美感要素的重要前提條件之一。環(huán)境要素是對構成整體關系的把握，要求構成藝術的設計必須有針對性，考慮構成作品適合的周邊關系，考慮材料、色彩、肌理、光澤等對比關系。構成的媒介主要是材料，不同的構成形式涉足的材料必然有一定的區(qū)別。各種材料特有的質(zhì)地、色彩、肌理、性能，以及加工、組合特性等，都可以產(chǎn)生出它們各自特有的視覺效果，突出材質(zhì)美感是掌握材料要素的基本要求，恰當運用好不同視覺的各類材質(zhì)是具備構成要素的重要條件之一。第四節(jié) 構成的形式一．具象構成具象構成指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術，具象造型藝術是以模仿自然物態(tài)，具備明顯的可識別性。具象構成的構圖要求完整、協(xié)調(diào)地去表現(xiàn)、強調(diào)各種事物之間的關系。針對具體的對象，無論從內(nèi)部到外部，都須注重解決好構成形象中的典型性元素和各種形象之間的聯(lián)系及各自所處的地位。這些因素包括了形象、空間的大??；主次、全體與細部；內(nèi)在與外在的關系，要求具備統(tǒng)一、完整的藝術效果。同抽象構成理論一樣，具象構成理論也是源于西方美術的教學理論。圖15至112選擇了部分古今中外表現(xiàn)具象寫實的經(jīng)典作品，通過這些作品之間的比較，能充分感受到具象表現(xiàn)藝術的魅力，作品中有素描、油畫、石雕、陶瓷雕塑四種不同類型。16 15德國畫家美術理論家、數(shù)學家、機械師、建筑學家丟勒的素描作品19德國畫家荷爾拜因的油畫（肖像畫），他一生勤于創(chuàng)作，肖像畫、宗教畫與版畫作品獲得較高成就。18 意大利畫家、科學家達芬奇的油畫《蒙娜麗薩》，以表情刻劃著稱的世界名著，被譽為“永恒的微笑”，是西方具象寫實性油畫的精典之作。17 中國畫家羅中立的油畫作品《父親》，逼真的質(zhì)感塑造，已被認作是當代美術史上里程碑式的具象寫實作品。112意大利畫家、雕塑家米開朗基羅用四年時間創(chuàng)作的具象寫實雕塑作品《大衛(wèi)》（石雕） 111 公元前200年中國古代寫實雕塑作品《秦始皇兵馬俑》（陶著色） 110 公元前175前50年古希臘的具象寫實雕塑作品 《勞奧孔父子》（石雕） 二．抽象構成 抽象是具象的相對概念,是就多種事物抽出其共通之點,加以綜合而成一個新的概念,這一概念便稱為抽象。抽象構成是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，排斥任何帶有具象特征或表現(xiàn)手法，僅僅將造型和色彩加以綜合，組織在畫面或形體之中，具有明顯的純粹性特征。構成可分為：（1）幾何抽象，有一定規(guī)律可尋的，造型生抽象硬，因此也被稱作“冷的抽象”；（2）抒情抽象，一種自由奔放式的構成方式，帶有濃郁的浪漫傾向，故又被稱作“熱的抽象”。在具象觀念教育中，客觀表現(xiàn)的因素使學生習慣給每個識別物標注一個含義或解釋，并且還須擁有相應的證實材料，這點正是拓展藝術思維的障礙，缺乏廣泛、靈動的自由空間，大腦思維處于相對限制狀態(tài)，優(yōu)秀設計可能就像被扼殺在萌芽狀態(tài)。抽象藝術教育正好是培養(yǎng)、鼓勵拓寬思維創(chuàng)作的專業(yè)教育，它的現(xiàn)實意義由此可以得到充分說明。正是由于具象觀念教育的結果，許多觀眾多有共同的反饋“看不懂抽象造型，不知道如何欣賞”？事實上，欣賞者不應單純、被動地去接受藝術作品的情感激流，也不能全憑熟悉的經(jīng)驗去理解作品的意境，固執(zhí)的偏見很容易干擾欣賞的結果，掌握基本的審美方法，拋開各種束縛，輕松自如地去感受自己認為有意義的作品，一定會有所收獲的，因為抽象造型藝術的美比其它形式的美感因素更直白，更容易被感知。圖113至125是古今中外表現(xiàn)抽象的精彩作品，平面、立體、色彩、材料、觀念、形式，全方位的展示，其中便包含中國淵源流傳的“太極”、“方勝”和萬字紋式。114 。113 日本雕塑家野口勇為邁阿密 創(chuàng)作的現(xiàn)代雕塑作品。116 《地球》?！绑w” 的形態(tài)作品 。117 西班牙雕塑家、。118 《紙面具》 119 《宇宙》著色鐵絲、帶線的木頭， 考爾德是美國最受歡迎、在國際上享有崇高聲譽的現(xiàn)代藝術家,是20世紀雕塑界重要的革新者之一。 120 荷蘭畫家蒙特里安非具象的藝術構成,它的美感對象不是從自然界中抽取的,而是用非具象的形狀或圖式構筑而成。這幅由藍、黃和灰色的構圖 已經(jīng)成為蒙特里安代表性的作品。 1920年123 自行車座具與把手構成抽象化的《牛頭》西班牙藝術大師畢加索畢加索作為法國現(xiàn)代畫派的主要代表， 是一位最富有創(chuàng)造性的藝術家， 20世紀的藝術家、特別是西方藝術家，幾乎沒有未受過他的影響的。藝術理論界有人總結：“如果沒有畢加索，現(xiàn)代藝術根本就不會是這個樣子……” 121 中國傳統(tǒng)的紋樣：太極圖， 陰陽魚太極圖源于道教，在道教界內(nèi)部流傳了數(shù)千年。白色表示陽，用黑色表示陰，配上伏羲八卦方位，則組成陰陽魚太極圖的成形框架。經(jīng)典的造型、結構是構成藝術研究抽象美感規(guī)律的對象。122 中國傳統(tǒng)的吉祥寓意紋樣：萬字符 與 方勝紋 。 125 近代抽象雕塑大師， 石灰 滑石 1936年124 中國的抽象裝飾紋樣馬家窯旋紋和水波紋彩陶甕 。公元前3300至公元前2050年新石器時代的實用器皿裝飾。 三．意象構成意象即融入了主觀情意的客觀物象，是中國古典文藝理論固有的概念。意象構成追求表現(xiàn)事物的豐富性、含蓄性和形象性。表現(xiàn)對象要具體、簡練、濃縮，要含蓄、生動而非直陳的原則，表現(xiàn)的效果力求“似與不似之間”，追求神似的藝術境界。中國古代美術理論家謝赫總結了前人的芻議，提出了實踐與理論相結合的六條標準，也就是著名的“六法論”，為其后的中國美術創(chuàng)作、品評確立了具有歷史意義的理論依據(jù)，影響力巨大。中國傳統(tǒng)繪畫追求境界，認為境界是“藝