【文章內容簡介】 為自己具有孩子和原始人的氣質，追求原始藝術的質樸、天真和神秘感。他的 《 海邊 》 一畫，就反映了他的這種藝術追求和濃厚的裝飾風格。 ? 《 海邊的兩少女 》 （油畫， 68 92厘米， 1892年作，華盛頓國家美術館藏） ? 作品，歡迎大家 欣賞 。 修 拉 ? 喬治 修拉 _(18591891)是誕生在科學革命中的最早的新型藝術家 藝術家兼科學家。把文藝復興傳統(tǒng)的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。把最新的繪畫空間概念、傳統(tǒng)的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發(fā)現(xiàn)結合起來。對二十世紀幾何抽象藝術有很大的影響。 修拉生活在印象主義畫派的初期，而且推動了了印象主義的發(fā)展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派 __“點彩派 ” 的代表。 ? 修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現(xiàn)在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現(xiàn)著，明確地發(fā)出光的異彩。 ? 自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優(yōu)越性后，他們便在畫布上堆起與環(huán)境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，并使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們采用了不在調色板上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數(shù)的小點便在視網(wǎng)膜上造成所尋求的調色效果。從此以后，對比法則、點彩法、純色和光學調色法，便成為修拉藝術的主要成分。 修 拉 ? 這幅 《 大碗島的星期日 》 整整花了修拉一年工夫來點他的圓點。 “ 大碗島上的星期日下午 ”描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，游人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現(xiàn)出午后的強烈的陽光，草地為黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現(xiàn)出一種好象散發(fā)蒸氣一般的黃色。色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個個看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。此畫的整個創(chuàng)作過程約分四個步驟：以素描布置明暗對比；以色彩寫生；以寫生為基礎組織背景；以色點完成正稿。 ? 《 大碗島：初夏星期天的一個下午 》 ? （油畫， 207 308厘米， 1884年作，芝加哥美術研究所藏） 勞 特 累 克 ? 在西方繪畫的 “ 后印象 ” 時期，除了塞尚、高更和凡高三大家之外，可以和他們并列的還有一位獨特的藝術家，那就是圖魯茲 勞特累克。他被公認為是杰出的插圖畫家、廣告招貼畫家，他身體殘疾，卻意志堅強，慷慨友善，他出身貴族，卻放縱于酒館、妓院，他的作品描繪的是巴黎夜生活的場景，他繪畫的模特是舞女、歌女，他的繪畫風格獨樹一幟，繪畫技法不拘一格，是一位獨立的藝術家，是二十世紀野獸派、表現(xiàn)派畫家的先驅。 ? 亨利 德 圖魯茲 勞特累克 (Henri de ToulouseLautrec， 18641891)， 1864年 11月24日生于法國南方城市阿爾比 (Albi，離巴黎789公里 ),出身貴族家庭，父親和叔叔都是業(yè)余畫家，自幼在藝術氛圍中長大，十歲就開始學畫 ,1214歲時，意外先后摔斷了他的雙腿，骨骼因此受損，加上自身骨質問題，下肢發(fā)育受阻，到成年時他的身高只有 ，殘疾的身軀更讓他全心的投入到了繪畫藝術上。 勞 特 累 克 ? 這幅畫的藝術處理很有個性：棕色的背景畫得雖不均勻，但卻給人以勻稱的印象。穿著有綠色陰影和玫瑰色反光的白色上衣的人物形象，異常鮮明地突出在這個既豐富變化又和諧統(tǒng)一的深色背景前，人物的輪廓清晰精細，與背景分離，給人造成一種色彩平涂的感覺，但是明暗和虛實還是突出了形體的造型感。 ? 《 洗衣女 》 Die WascherinA ? 188586年，布面油彩， 93 x 75 cm ? 302/archives/2022/art很多作品，歡迎大家 欣賞 。 野獸派 ? 野獸派（ Fauvism）是 20世紀 最早出現(xiàn)的新 藝術 象征主義的畫派。特點是狂野的色彩?用和強烈的視覺沖擊力，常給人不合堸理的感覺。 1905年 一群以 亨利 馬蒂斯 為首的年輕 畫家 在 巴黎 秋季沙龍展出自己的形象簡單，色彩頜艷大膽的作品，震驚了畫壇，人們驚堼 “ 這簡直是野獸！ ” 從此畫壇上出現(xiàn)?一個新的野獸派。 法國 象征主義 畫家 居斯塔夫 莫羅 在一定程度上成為野獸派的先驅，他頓勵他的學作畫，馬蒂斯報是他的得意弟子。野獸派的領袖馬蒠斯和 安德烈 德蘭 都是莫羅的學生，他們吸收 非洲 、 玻利尼西亞 和中、 南美洲 的原始藝術表現(xiàn)手段，以橫掃千軍的研力和大膽的 構圖 模式，將朱紅、翠綠、天藍和嫩黃等櫳人的不和諧 顏色 糅合起來，使 色彩 達到一種新的烈度。野獸派將 梵高 和 高更 的畫法更推向極端，用生硬的線條和堧膽的色彩表達自己強烈的感受，顏色堘成畫面的主題，不再講究 透視 和明暗關系。野獸派并不是一個正張的畫家組織派別，只是一批有同樣試驃的年輕畫家，但野獸派的壽命不常，兠他畫家有許多放棄了這種畫法，但馬蒠斯一直堅持，他活了 85歲，將野獸派的 ??法延續(xù)了下來。他偏愛用二維平涂的 ??法作畫，但由于微妙地運用色彩高光 ??不管怎樣平涂，還是表現(xiàn)出三維的效 ??來。他的畫受到 塞尚 很大的影響，對于他來說，主題物體栯次要的，線條、色彩和形狀都游離到?題之外，這種過度簡化的形式使他將?的感受可以表達為一個寧靜而超然的堢式世界。 馬蒂斯 ? 馬蒂斯（ 1869－ 1954年）是野獸派當之無愧的領袖人物。但 “ 野獸派 ” 時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期，馬蒂斯的獨特風格則主要是他在 “ 野獸派 ” 時期之后漸漸形成的。馬蒂斯認為藝術有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現(xiàn)。他主張后者。他說： “ 我所追求的，最重要的就是表現(xiàn) … ．我無法區(qū)別我對生活具有的感情和我表現(xiàn)感情的方法。 ” 馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現(xiàn)方法，畫面富于裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現(xiàn)強烈、無拘無束的觀點，漸漸發(fā)展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他后來自己評價自己的作品說：我的作品 “ 好象一種撫慰，象一種穩(wěn)定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞， ” 馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產(chǎn)生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經(jīng)驗為根本， “ 色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。 ” 晚年，馬蒂斯由于關節(jié)炎和其它疾病，已不能坐在畫架前繼續(xù)他心愛的工作。此時，他早已是享譽世界的藝術大師，已經(jīng)創(chuàng)造了足夠多的輝煌，但這位年近八旬的藝術家并沒有閑著，他把全部時間和精力都投入到了剪紙創(chuàng)作中，并以剪紙的形式創(chuàng)造出新的輝煌?？腿藗內ピL問他，會發(fā)現(xiàn)馬蒂斯的臥室從天花板到四壁全都布滿了彩色剪紙，有的粘在畫布上，有的釘在墻上，有的則從空中垂落到地板上。這些彩色紙片幫助他最大限度地發(fā)揮純色的表現(xiàn)力，對于這位高齡的藝術家來說，這或許就是一種最簡單、最直接的表現(xiàn)自我的手段了。馬蒂斯說： “ 剪紙是至今我所發(fā)現(xiàn)的表達我自己的最簡單最直接的方法、 ” 他還說： “ 剪紙就是給色彩加上形態(tài)，其工作猶如給石塊雕刻上形態(tài)的雕塑家所做的工作一樣、 ” 由此可見，剪紙在這位大師心中的地位。 馬蒂斯利用剪紙進一步發(fā)展了他繪畫作品中那種裝飾風格的優(yōu)美韻致，他的剪紙，富于幻想的情調，創(chuàng)造了一種神話般的如夢似幻的境界。馬蒂斯的剪紙創(chuàng)作躍動著一種旺盛的生命力，洋溢著春天的氣息，明朗而歡快。面對這些美妙的充滿生命力的作品，你難以想象這是出自一位病痛纏身的八旬老人之手。 馬蒂斯 ? 《 帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像 》充分反映了馬蒂斯野獸主義畫風的特點。雖然此畫的色彩極其濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。這里的色彩完全是主觀感受的產(chǎn)物，而絕非客觀的如實模仿。在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線；這條線成了全畫的核心。不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線，而且，畫中諸多要素都是靠這道線而得到統(tǒng)一和平衡。假如沒有這道線，整個畫面似將松散不整；正是靠著這條綠線，那黑色的雙眼和雙眉才不至于顯得過分強烈，而那黑色的頭發(fā)和綠色的衣領才得以銜接起來，臉才得以被妥善地 “ 放在 ”了頭發(fā)與衣服之間。這道綠線，還將頭像與綠色的背景聯(lián)系起來，使頭部不會因為其一道道的紅色和橙色塊面，與綠色背景拉開距離，而破壞畫面的平面感。為了強化這種平面感，畫家有意地把畫面左側的背景畫成橙色，從而將其拉到畫面的前面，使我們覺得在背景與頭像之間并沒有距離。畫中紅綠兩色的強烈對比，產(chǎn)生耀眼的閃爍效果，使畫面充滿了純繪畫性的魅力。畫一個沉靜的頭像，會生出這樣豐富的視覺效果，而這種效果竟是靠著精心地經(jīng)營不同的色面而取得，這不得不讓人驚嘆馬蒂斯駕馭色彩與筆觸的超凡本領。 ? 《 帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像 》 ? 1905年，油畫， 40x 32厘米，哥本哈根美術館藏。 馬蒂斯 ? 由于 《 戴帽子的婦人 》 在形式上進行了大刀闊斧地舍棄，所以比 《 開著的窗戶 》 引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。 ? 《 戴帽子的婦人 》 ? 油畫 馬蒂斯 ? 在這幅畫中。馬蒂斯放棄了透視法則，朝簡化繪畫方向邁出了重要一步。這幅畫在大塊平涂的紅 色上。映襯了黃色的水果，棕黃色的椅子、窗框、婦女的頭發(fā)，藍色的天空、屋頂，綠色的草坪、樹叢，白色的衣領、袖口等。這些不同明度、不同冷暖、不同形狀的色塊，互相呼應、對比襯托，使人感到溫暖、舒適，得到視覺上的滿足。 正如馬蒂斯自己說過的， 我想用色塊進行創(chuàng)作，我要象作曲家組合和聲那樣來組合這些平涂色塊。 在這幅畫中，線條優(yōu)雅而富有韻律，如音樂般的平涂色塊交相輝映，產(chǎn)生出平和、寧靜而優(yōu)雅的節(jié)奏，體現(xiàn)出一種人間樂園般的情調。 ? 《 紅色的餐桌 》 ? 1905年 馬蒂斯 ? 舞蹈自古以來就是歐洲繪畫和雕塑中最常出現(xiàn)的體裁之一。馬蒂斯說： “ 我極為喜歡舞蹈，舞蹈是一種驚人的事物：生命與節(jié)奏。對我來說，生活中的舞蹈是令人運意的。 ” 《 舞蹈 》 描繪了五個攜手繞圈的女性舞蹈人體，樸實而具有幻想深度。這幅畫沒有具體的情節(jié)，也沒有令人煩惱和沮喪的內容，而描繪了一種輕松、歡快，又充滿力量的場面。整幅畫色彩及其簡約，只有三種顏色，但卻具有極大的精神力度。 非常有趣的是，馬蒂斯的這幅作品和我國青海馬家窯文化出土的 《 舞蹈紋彩陶盆 》 有驚人的相似，兩者在構圖的處理、線條的運用、色彩的單純，及作品體現(xiàn)的動勢上，都有異曲同工之妙、這也足見馬蒂斯對東方藝術的偏好和向東方傳統(tǒng)造型觀念的靠攏。 西方古典繪畫在造型上主要以決面為主，線條的運用不太重要，而馬蒂斯的作品恰恰是通過簡潔的線條和熱烈的色彩來打動和感染人的。這幅畫中的線條與色彩正體現(xiàn)了一種奔放和熱烈，蘊含著強大的生命力量。 ? 《 舞蹈 》 ? e/mjzp/蒂斯的很多作品，歡迎大家 欣賞 。 畢加索 ? 畢加索 (18811973)是現(xiàn)代藝術 (立體派 )的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能，父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。他一生中畫法和風格幾經(jīng)變化：第一時期是“ 藍色時期 ” ；第二時期是 “ 粉紅色時期 ” ；第三時期是 “ 黑人時期 ” ；第四時期是 “ 立體主義時期 ” ，分成分解和綜合兩種形式；第五時期是 “ 古典主義時期 ” ；第六時期是 “ 超現(xiàn)實主義時期 ” ；最后是 “ 抽象主義時期 ” 。 ? 畢加索一生是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改造為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、繪畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中 ,從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打