【文章內(nèi)容簡介】 序地進行。拍攝現(xiàn)場的場面通常是緊張而忙碌的，與拍攝電影一樣，廣告制作是一個團隊協(xié) 同作戰(zhàn)的工作。專業(yè)的制作人都會各司其職地做好自己部門的事，有自己的工作方式和節(jié)奏，但相互間的配合非常默契。表面上看很亂，實際上動是井井有條。 攝影棚內(nèi)的拍攝，往往是攝影組和照明組率先進入，他們要提早進場接線布燈，按照事先定下的方案確定機位，做好開機前的準備工作。美術部門也同時將場景進行布置，道具師在美術指導的指揮下陳設各種道具。副導演會按時接來演員，化妝師給演員化妝，服裝師給演員著裝，照明組長與燈光師根據(jù)攝影師的要求，打出令導演和攝影師滿意的光效，導演給演員說紅，也不斷在試戲，最大程度地激發(fā)演員的表演才能。 導演大多做在監(jiān)視器前，對畫面的總體效果有個全盤的掌控。 一切準備就緒后，便可以開拍。通常拍攝是從大的場面拍起，由于布燈和陳設的工作量大，也為了照顧搭建的場景不至于被弄臟或弄壞，先拍攝大全的鏡頭是非常明智的，然后再由大景別到小景別逐個拍攝。每拍完一個鏡頭，要變換機位、變換場景，都要重新調(diào)整燈光照明和重新陳設道具。實際的拍攝過程會因導演工作方式和具體廣告要求的不同千差萬別。有時候導演會按腳本的順序拍攝，有時候導演會倒過來拍或跳著拍，有時候導演會把同一個場景中同一機位的鏡頭全部拍完，再拍攝其他鏡頭 外景地的拍攝， 對攝制人員、對技術設備與后勤人員都是一種考驗。每個外景地的地形地貌不同，都有其自然或人為的阻礙。例如，自然光有頂光、順光、逆光、側逆光等，有時高光區(qū)與暗部陰影會形成強烈的反差，要想曝光趨于均勻，就必須使用大型反光板和強大的高色溫燈來補充，使曝光均衡。此外，燈光和設備所需的電源泉可能難以解決，就需要配備移動發(fā)電車和足夠的電纜線。有些廣告片還需要在外景搭建布景，就要考慮天氣問題，像風、雨、霧、雷之。隨時都有可能導致拍攝中斷。外景拍攝對導演和劇組人員來說確實是一場特殊的挑戰(zhàn)。有時為了保險起見，會使用雙機拍攝或多臺 攝影機拍攝。 專業(yè)影視術語 鏡頭 鏡頭是電影術語，包含著結構和組成單位以及長度和時間。在技術上鏡頭指的是攝影機的光學部件；在創(chuàng)作上鏡頭指的是一段連續(xù)拍攝的人物或景物片段，是運動的畫面。在時間的空間上是延續(xù)的。鏡頭是影視作品的基本單位。前期的制作。按故事腳本拍攝錄制的一個個鏡頭稱為素材。后期制作時，鏡頭可能被裁短或剪成幾段與其他鏡頭片段進行組接，也就是把一個個單獨的鏡頭有機地、合乎情理地連接起來，配上音效，組合成影視作品。 景別 景別是根據(jù)鏡頭中被攝主體所占的面積范圍所做出的劃分，一般分為遠景、全景、中景、 近景、特寫等。以成年人在鏡頭中面積比例大小為準，拍攝頭部的為特定，胸部以上為近景，膝蓋以上為中景，人物全身為全景，人物處在大背景中為遠景。根據(jù)拍攝的需要，它們中間又可分為大遠景、大全景、中全景、小全景、中近景、大特寫等?，F(xiàn)代電影拍攝手段越來越豐富，鏡頭景別也越來越復雜，許多電影拍攝往往通過運動鏡頭，場面調(diào)度和變焦等手段，使場面和鏡頭內(nèi)諸元素的位置關系不斷變化，故而一個鏡頭內(nèi)常常包含多種景別。在何時何地使用何種景別，由導演和攝影師根據(jù)整部影片和某個具體場景的構思設想來確定，同時也受制于具體場面的拍攝條件等元素 。 拍攝角度 攝影機拍攝時的視點位置，也就是攝影機放在什么位置來拍攝物體對象。它由攝影機跟所拍對象的距離，位于對象的什么方向。以及跟對象的高度關系三個因素組成。 拍攝角度分為平攝、抑攝、俯攝。平攝指攝影機 處于與人眼相當?shù)母叨冗M行拍攝的方法，這種拍法的畫面一般具有平衡感。仰攝也稱“仰拍”，指攝影機的位置低于被拍攝部分的位置高度，鏡頭的視軸偏向視平線上方。俯攝也稱“俯拍”，指攝影機位置高于被拍攝部分的位置高度，鏡頭視軸偏向視平線下方。 鏡頭色彩與層次處理 在拍攝過程中，有一種色彩占據(jù)畫面的主導地位，成為整個畫面色彩的基調(diào)，稱為畫面的色調(diào)。根據(jù)拍攝內(nèi)容的需要，要保持畫面色彩的統(tǒng)一和諧。色彩會對人的心理感受產(chǎn)生影響。如暖色調(diào)給人以溫暖、熾熱、活躍的感覺；冷色調(diào)給人有涼意、寧靜、平和的感受；灰色調(diào)人憂郁、深沉、傷感的心理變化。 色調(diào)隨著作品的情緒變化而變化，是畫面視覺氛圍的表現(xiàn)。在正常的鏡頭畫面中加上漸變?yōu)V境，可以增強畫面的色彩變化，能增強景深和豐富層次，使之更具立體感。 推鏡頭 拍攝時攝影機沿光軸方向向前移動推進在畫面上表現(xiàn)為被由遠變近，由小變大?；驈囊粋€表現(xiàn)對象轉變?yōu)榱硪粋€對象，使觀眾有視線向前推進的感覺。運用推鏡頭可將觀眾注意力引向將要表現(xiàn)的事物，同時讓觀眾明白該事物與推鏡頭之間的畫面空間關系。也增強畫面的真實感，既不需要分切，在同一個鏡頭內(nèi)實現(xiàn)了從一個表現(xiàn)中心向另一個表現(xiàn)中心轉移。通常原效果通過變焦鏡頭的使用來實現(xiàn)。 拉鏡頭 跟推鏡頭相反，拍攝時攝影機沿光軸方向向后移動，有一種向后拉出的感覺，畫 面效果為逐漸遠離被攝對象，或從一個事物漸變?yōu)楦嗍挛?。拉鏡頭的運用是讓觀者的視野由小到大、由局部到整體，有利于給觀者造成懸念、聯(lián)想、并易于表現(xiàn)局部與整體的關系。拉接著的視覺效果可以通過使用變焦鏡頭來實現(xiàn)。 搖鏡頭 也稱“搖”或“搖攝”。由法國攝影機狄克遜于 1896 年首創(chuàng)使用。拍攝時攝影機位置不變，只是機身通過活動云臺做上下、左右的弧形運動。它有利于逐一展示事物，有巡視環(huán)境、展示場面、烘托氣氛、逐一揭示人事面貌的藝術效果。 跟鏡頭 簡稱“跟”或“跟拍”，攝影機以推、拉、搖、移、升高降低、旋轉等各種運動攝影形式跟隨運動中的被攝對象進行拍攝。其特點是運動中的被攝對象在一回事的位置基本保持不變，而周圍景物卻隨著對象的運動而變化。有些鏡頭采用手持攝像機進行跟拍，其追求的效果會更加明顯，周圍景物的變化會很大。 移動鏡頭 簡稱“移”。借助 于輔設在軌道上移動車或其他移動工具如：汽車、火車、船艇、飛機等，攝像機沿水平面做各種方面的移動而拍攝的鏡頭。一般有橫向移動與縱向移動；同時，移動也可以結合跟拍與搖拍而有 跟移與搖移的拍攝方法。移動攝影是影視攝影中的重要藝術手段，它可以造成巡視或展示景物的視覺感受；當移動達到一定程度或移動方向與對象運動方向相反時，拍攝下來的鏡頭具有表現(xiàn)特定的