【文章內(nèi)容簡介】 比有各種各樣、千變?nèi)f化，不勝枚舉的形式，但是把它們進行同類項合并，也只有三種類型：一類是形體的對比，如大與小、高與矮、老與少、胖與瘦、粗與細；一類是色彩的對比，如深與淺、冷與暖；還有一類是明暗的對比，如黑與白、淺灰與深灰等。對比的巧妙，不但能增強藝術(shù)感染力，還能鮮明地揭示主題。 在一幅作品中，根據(jù)題材的需要，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，但主題的對比，一定是同類項相對比才能更有說服力。 比如有這樣一幅攝影作品，主題是表現(xiàn)一種新生產(chǎn)的大型載重卡車，作者為顯示這種卡車的高大，讓一輛小轎車停在這種大卡車的輪子旁邊，小轎車是淺色的，大卡車是深色的，人的視線首先被小轎車所吸引。再一看，小轎車還不及大卡車的輪胎高，這樣的對比就很強烈，看后久久不能忘卻，大卡車 的烙印深深地留在觀眾的腦海里。 表現(xiàn)城市建筑時，如把新建的高樓大廈與低矮的平房相對比，同樣會收到良好的效果。它不僅富有新舊對比的情趣，還能給人許多聯(lián)想：看到現(xiàn)在，回憶過去，想著將來。對比的方法是比較容易掌握的，需要注意的是不要牽強附會，也不能喧賓奪主。 3. 視點 視點在構(gòu)圖中的作用是把觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。 視點是透視學(xué)上的名稱，也叫滅點。要把視點說清楚，還得從視平線、地平線、水平線說起。 視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方，向遠方望去，在天地相接或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛相平行，這就是視平線。這條線隨著眼睛的高低而變化。人站得高，這條線就越高，看得也就越遠。“登高遠望”、“欲窮千里目，更上一層樓”，說的就是這個道理。反之，人站的地方低，視平線也就低，看到的也就近。 按照透視學(xué)的原理，在視平線以上的物體，如高山、林木、建筑，近高遠低，近大遠小，向下伸延；在視平線以下的物體：大地、海洋、江河、道路，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延；左右兩側(cè)的物體，視平線以上的同樣是近大遠小，近高遠低，視平線以下的物體也是近低遠高，近寬遠窄，所不同的是伸延的方向不同，左側(cè)的向右伸延，右側(cè)的向左伸延，這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著同一個方向伸延，最后匯合在一起，集中于一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。 照相機的鏡頭就是根據(jù)人的眼睛和透視學(xué)的原理設(shè)計的。光圈好比人眼的瞳孔，瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大。光圈也是如此，所以用照相機拍出的東西和人眼所看到的東西基本上是一致的。從某種意義上說，用相機拍出的東西，要比人眼所看到的更為準確。有時用眼睛看時，感覺不到相差的距離，似乎是在一個平面上，但拍出后遠一點就顯得小了許多，這是透視所起的作用。如想把物體拍得高大，只要把拍攝位置靠近 (用標準鏡頭 )一點，用仰角拍攝，就可以達到預(yù)期的目的。如想把場面拍大一些，使畫面顯得遼闊廣大，只要把拍攝位置選擇在高處，用俯角拍攝，就能得到滿意的結(jié)果。如想把物體拍得富有立體感，可以把拍攝角度選擇在物體的側(cè)面 (能看到物體的兩個面 )。 前面已經(jīng)說過，視點的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個點。這個點應(yīng)是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的，根據(jù)主題的需要，可以放在畫面上下左右的任何一角。不論放在何處，周圍物體的伸延線都要向著這個點的方向集中。 如果在一個畫面上出現(xiàn)了兩個視點，畫面就分散了，人們就不知道作者所要表達的主題何在了。 畫面上只能有一個視點，這是攝影與中國畫在構(gòu)圖上的最根本的區(qū)別。中國畫是講散點透視的，而攝影作品的透視只能有一點，不然就會使人有眼花繚亂之感。 在攝影作品中出現(xiàn)兩個視點，大致有兩種情況：一種情況是把高大的物體放在畫面的中央，由于透視的關(guān)系，延伸線向著相反的方向伸延，造成畫面的分割；另一種情況是作者想在一個畫面上表現(xiàn)多種活動，形成了多中心，結(jié)果會弄巧成拙；還有一種情況是在選擇前景時，沒有留意物體的延伸線的方向，不是相呼應(yīng)，而是背道而馳，這在視覺上也會形成畫面的分割感。 四、畫面形象的塑造 攝影將三度空間形態(tài)凝為二度空間形態(tài)，同時又在二度空間里再現(xiàn)三度空間形態(tài)。 在三度空間形態(tài)凝為二度空間形態(tài)的瞬間，或者在瞬間發(fā)生之前，每一個攝影師同時又是一個平面設(shè)計家，事實上也在進行平面設(shè)計，即在景的平面上根據(jù)自己的需要作形的選擇和設(shè)計。一些知名的攝影藝術(shù)家，在他們拍攝的某一時刻，他們眼里所看到的景或物，完全不是景和物，而是各種不同的形，以及他們的構(gòu)成關(guān)系。攝影師的這一行為過程，即是平面設(shè)計的過程。 攝影師的設(shè)計原理與工藝美術(shù)設(shè)計師的設(shè)計原理和畫家的構(gòu)圖原理相似。所不同的是，工藝美術(shù)設(shè)計師和畫家們是面對一個空白的二度空間，可任意地、隨心所欲地勾畫（雖然設(shè)計師也受到某種限制），而擺在攝影師面前的，卻是一個已經(jīng)成型的客觀的三度空間。攝影僅能通過本人及鏡頭的進、退、移動等等行動，在三度空間里尋找選擇，并發(fā)現(xiàn)能夠凝為具有美感的二度空間的形態(tài)。因此，攝影師的平面設(shè)計常受到被攝物的羈絆。 被攝物的羈絆是可以駕馭的。在研究近百年的攝影佳作和收集近代攝影家們的各種發(fā)現(xiàn)之后，不難找出一些駕馭被攝物的規(guī)律，有利于在攝影中再引出新的發(fā)現(xiàn)。 美國攝影家斯特蘭德，早在 1915年就拍攝了許多抽象的構(gòu)成作品。他這種抽象的構(gòu)成形式，完全取于現(xiàn)實中的景和物，給人強烈的感受。其實，在現(xiàn)實生活中，即使是很具象的形和畫面，同樣存在著抽象和構(gòu)成關(guān)系。只不過某些構(gòu)成關(guān)系顯露在表面，而某些構(gòu)成關(guān)系深深地隱藏在具體形象的背后，是一種暗示的力量?？梢姡瑹o論拍攝哪一種風(fēng)格的作品，與平面設(shè)計都有不解之緣。 攝影的平面設(shè)計包括：形的設(shè)計、形的平面構(gòu)成、平面分割、肌理及肌理組合。 1. 形的發(fā)現(xiàn)與設(shè)計 攝影中形的設(shè)計，首先在于形的發(fā)現(xiàn)。根據(jù)作品的需要去發(fā)現(xiàn)形、選擇形，或采取某些手段使形再現(xiàn)，使形消失、變形等，并拍攝下來，這即可謂攝影之形的設(shè)計。(圖 2218至圖 2220) 圖 2218 形的發(fā)現(xiàn)與設(shè)計 李苗 圖 2219 形的發(fā)現(xiàn)與設(shè)計 李苗 圖 2220 影中選形 形可以給人抽象的感受，形的多種多樣，給人的抽象的感受也多種多樣。攝影師對于形的設(shè)計的目的正是借助于各種形給人以各種不同感受的暗示力，使攝影作品達到需要達到的理想境地。 自然界中存在著各種各樣的形體，壓縮到二度空間，便是各種不同的平面的形。有點（如水滴、鈕扣）、有線形（如樹枝、電線）、有面形（如草坪、墻面），這些形又可以根據(jù)攝影者的不同眼光而產(chǎn)生巨大的變化。當(dāng)然，“一只杯子被攝成照片，總歸是一只杯子，不可能變成一只水瓶”。從這點來看，攝影師們似乎沒有創(chuàng)造的余地。 但從形的概念來說，攝影卻大有可發(fā)揮的空間。攝影師們面對攝影對象，借助于光，借助于色彩，借助于各種不同的人的眼光，借助于三度空間，可設(shè)計創(chuàng)造出許多令人贊美和意想不到的形來。 我們可以從各種不同的角度去發(fā)現(xiàn)形、設(shè)計形。絕大多數(shù)被攝物，從正面、側(cè)面、頂面、半側(cè)面等不同角度去拍攝，均可得到各種不同的形。 我們也可以從各種不同的距離去發(fā)現(xiàn)形、設(shè)計形。以一個石膏方塊為例，可從極遠的距離拍攝也可從極近的距離拍攝，還可從適中的距離拍攝。遠距離的拍攝，使石膏方塊變?yōu)榭蓯鄣囊稽c；而近距離的拍攝，使石膏方塊變?yōu)殡y以使人判斷有多大的神秘的面。 我們還可以從各種光源去發(fā)現(xiàn)形，設(shè)計形。對于同一物體照射的光源可有各種變化：正面光、側(cè)面光、頂面光、逆光、強光、弱光、遠距光、近距光等等。角度不同的光，可以使被照物體產(chǎn)生各種不同的受光面和背光面，即產(chǎn)生各種不同的形。強光使物體的陰影明顯而且濃重，將原形分成明暗兩部分，弱光則陰影弱，保持原形的完整。各種光可使同一形產(chǎn) 生不同的效果。 影亦是形，可以從影中選形。影使攝影在二度空間里再現(xiàn)三度空間 (圖2221至圖 2224)。而在二度空間里，影亦是一個平面的形，攝影師可通過光創(chuàng)造影形。這種創(chuàng)造，一方面是直接尋找自然界中每一物的“倩影”因為樹影、人影等常常是優(yōu)美而動人的，影可以說是物的“靈魂”；另一方面則是大膽地創(chuàng)造影形，即通過一物體投到另一物體的影創(chuàng)造形，或通過各種光線使同一物體產(chǎn)生各種不同的影形。比如一個人的影可以成為線形，也可成為一個面形。 圖 2221 用光創(chuàng)造影形 李益安 圖 2222 用光創(chuàng)造影形 李益安 圖 2223 用光創(chuàng)造影形 李益安 圖 2224 用光創(chuàng)造影形 李益安 當(dāng)代美國攝影家拉爾夫 吉爾森就是在影中創(chuàng)造形的高手。他常常讓陰影占據(jù)畫面的主要位置，產(chǎn)生震撼人心的黑色的形。 如果我們?nèi)我饽贸鲆粡堈掌⒂煤诰€將照片上的形勾畫出來，不難發(fā)現(xiàn)，這些形是由同明度和近明度的細小的面組成的。因此，同明度和近明度的被攝物接觸或相疊時，呈現(xiàn)“形的相加”，產(chǎn)生新的形。這時，原兩形的特點減弱，而產(chǎn)生一個相加后的具有新特點的形。不同的兩個白色器皿放到一起，產(chǎn)生一個新的有個性的形，幾朵紅花，因明度極近，放到一起時，原來單朵的花形減弱，呈現(xiàn)的是另一個有生命感的形。明度差異極大的被攝物相疊時，呈現(xiàn)“形的相減”，其中一形必定被減去面積而產(chǎn)生新的形。 透明物的疊置，由兩種形產(chǎn)生出第三種形。產(chǎn)生的第三種形由原兩形的部 分邊線勾畫而成，和原兩形成為天然協(xié)調(diào)的形。 攝物的明度和背影相同時，被攝物“消失”。人的眼睛主要依靠明度的差異來識別物體。如果將一個黑色的面放到一塊黑色背景上，黑色的面即刻在人的眼前消失，如果將一個白色的面放到一塊白色的背景上，白色的面也即刻消失。依據(jù)這個原理，攝影師可以根據(jù)自己的需求，使某些形消失，而保留某些形。少女的黑色頭發(fā)被黑色的背景“溶解”消失，采用的就是這種手法。 形的再現(xiàn)，是現(xiàn)代攝影技巧的新產(chǎn)物。攝影師可以按構(gòu)思所需使用同一個形，重復(fù)出現(xiàn)在同一畫面上。正形和負形：如果被攝物為正形，它的背景即是負形。負形同樣是應(yīng)該重視的形。負形的美能扶助正形的美，只有負 形同樣具美感時，正形的美才是無疑的。 實形和虛形：可以利用調(diào)節(jié)焦距等手段將實在的形（邊緣十分清晰的形）變?yōu)樘摶玫男?，也可以將本來虛幻的形（邊緣模糊的形）變?yōu)榍逦鷮嵲诘男巍? 變形：即通過在拍攝和印制過程中的一些特殊鏡頭和技巧，將原形改變狀態(tài)。 如果將以上各種手法綜合運用，攝影師對形的設(shè)計將會變得更加豐富。 2. 影像中形的平面構(gòu)成 構(gòu)成，是一種設(shè)計手段。形的平面構(gòu)成，即將各種形根據(jù)自己創(chuàng)造美的需要，組合到平面上。這對于美術(shù)設(shè)計師來說，是容易辦到的事。各種形均是他的設(shè)計要素，他可以自由