【文章內容簡介】 芭蕾發(fā)展史上“黃金時代”，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。這個時期的芭蕾特點概括如下：內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。舞蹈技巧和表演都有了重大發(fā)展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。米歇爾福金給現代芭蕾提出的五項編導準則是什么？答：1914年，米歇爾福金在倫敦的《泰晤士報》上公開發(fā)表了著名的《現代芭蕾宣言》，嚴厲抨擊了古典芭蕾后期的種種弊端之同時，也給方興未艾的現代芭蕾提出了五項編導準則：第一，這種新型芭蕾不應去編排現成或即定舞步的組合，而應在每一次的創(chuàng)作中，都根據主題的需要，去創(chuàng)造相應的新形式，以此為表現某個特定的時代服務，體現形式為內容服務的原則；第二，啞劇手勢只有在表現戲劇的情節(jié)時，才能出現在新型芭蕾中，否則便毫無意義；第三，程式化動作只有在重現某種時代的風格時，才能出現在新型芭蕾中，否則便屬于堆砌；第四，組舞和群舞應在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，并同獨舞一道為表現整部作品服務，而不應繼續(xù)扮演裝飾性的角色；第五，新型芭蕾提倡舞蹈與其他姊妹藝術建立起平等互利的關系，既不作音樂和舞美的奴隸，也不把自身的條件和特點強加給音樂和舞美，而是確保彼此都享有充分的創(chuàng)作自由。西方現代舞的總體藝術特征可以概括為哪些？答：現代舞是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。它的最鮮明特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征，但其藝術特征還應該包括以下幾點：（1）在藝術創(chuàng)作中，充分運用豐富的想象力，以生命的自由委身不斷流動的動態(tài)之中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。（2）在藝術風格方面，崇尚自然，不再追求優(yōu)雅和諧，而是緊張、粗糲、神秘、壓抑和沉重。（3）在藝術傾向上，帶有古典主義和世界主義的某些特征，承認美的多樣性。（4）在藝術思想上，主張真實地反映世界，追求個性解放，以人體的解放與自由追求人性的解放與自由。（5）在藝術探索上，注重個人風格，并以孜孜不倦的精神探索創(chuàng)造富有個性化、系統性的動作體系和技術流派?，斏袢R姆創(chuàng)造的“以呼吸為原動力的收縮——伸展技術體系”特點有哪些？答：瑪莎格萊姆作為一代現代舞宗師，為世界舞蹈的發(fā)展提供了一套極具表現力的身體運動技巧，即“以呼吸為原動力的收縮——伸展技術體系”。這套技術技巧體系經過千錘百煉已經成為了現代舞蹈技術的經典。概括而言，其特點如下：（1）以呼吸為原動力；（2）伴隨著呼吸，以身體軀干為軸，向四肢收縮與伸展，即吐氣時收腹內斂，吸氣時肢體挺直外展；（3）伴隨著呼吸，復以脊椎為軸，身體進行螺旋式的擰轉；（4）伴隨著呼吸，順應地心引力，不斷地實現重心的轉換。 舞蹈基礎知識部分一、教學目的： 通過學習舞蹈基礎知識使學生初步了解舞蹈學科的特點及作用；理解并掌握學習過程中常用舞蹈術語和舞蹈記錄方法；激發(fā)學習舞蹈的興趣，明確學習舞蹈的目的，端正學習態(tài)度。 二、教學內容： ㈠、舞蹈的特點、作用與種類 舞蹈的概念： 舞蹈是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。 舞蹈作用 舞蹈起源于勞動，與文學、音樂相伴而生，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。作為意識形態(tài)，舞蹈總是鮮明地反映出入們不同的思想、信仰，生活理想和審美要求，它既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。作為教育手段，舞蹈活動不僅可以培養(yǎng)教育對象具有健美的身體姿態(tài)，動作的協調、靈活，富有節(jié)奏感、表現力，而且可以豐富、抒發(fā)、表達情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈對人們(表演者．欣賞者)的心態(tài)、生理、情感、品德等多方面起潛移默化的作用，對精神文明建設和提高民族的文化藝術素養(yǎng)所具有的深遠的社會意義，被越來越多的人們所認識。 舞蹈的基本要素是動作的姿態(tài)、節(jié)奏和表情。舞蹈的基本要素直接影響著舞蹈的風格和美感的形成，直接影響舞蹈所展示的人物性格、情操、風度、氣質和所表達的情感內容等。 舞蹈種類 根據舞蹈參加者與舞蹈的目的作用不同，劃分為公眾舞（生活舞）和劇場舞（藝術舞蹈）。 根據舞蹈的不同風格特點，劃分為古典舞、民間舞、芭蕾舞、現代舞． 根據舞蹈表現形式特點，劃分為獨舞(單人舞)、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、舞劇、音樂舞蹈史詩。 根據舞蹈的性質、體裁特點，劃分為情節(jié)舞和情緒舞。 社交舞蹈又名“交際舞”或“交誼舞”。由民間舞蹈演變而成，主要有“華爾茲（三步舞）”、“布魯士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“侖巴”等。 國際標準交誼舞簡稱“國標舞”。為分“摩登舞”和“拉丁舞”兩大類．每一大類又分為五類?！澳Φ俏琛辈糠职ǎ喝A爾茲、探戈、狐步、維也納華爾茲、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、倫巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。 ㈡、舞蹈教學常用術語 基訓： 指以舞蹈演員或學員基本能力的訓練。如發(fā)展身體各部分肌肉的能力，訓練關節(jié)的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩(wěn)定性以及跳，轉，翻等各種技巧。 主力腿： 指動作過程中，或者形成姿態(tài)時，支撐身體重心的一條腿，稱主力腿。 動力腿： 指與主力腿相對而言，非重心支撐的一腿為動力腿，可做各種屈伸，擺動等動作。 起泛兒： 舞蹈俗語，指動作前的準備姿勢，技巧前的準備動作，都稱作“起泛兒”。 法兒： 指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規(guī)律，是否有韻味。 韻律： 指在舞蹈動作中，人體運動的自然規(guī)律造成欲左先右，欲縱先收，以及動與靜，上與下、高與低，長與短等辯證的規(guī)律，形成了舞蹈動作的韻律。 身段： 指演員在舞臺表演或訓練中，各種舞蹈的形體動作的統稱。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，如：坐、臥、行、走、甩袖、亮相等都稱為身段。 形體： 指演員的身體形態(tài)。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱為：“形體訓練”，這種課程稱為：“形體課”。 舞蹈動作： 指經過提煉和美化，有節(jié)奏，有規(guī)律的人體動作，是舞蹈藝術的主要表現手段。 造型： 是塑造人物外部形象的藝術手段之一。在舞蹈中人們將雕塑性強的動作姿態(tài)稱為“造型”。 1亮相： 指劇中主要人物第一次上場(有時也用于下場)或—段舞蹈，武打完畢之后，在—個短促的停頓中所做的姿態(tài)叫亮相，它也是戲曲表演中的一種程式動作。 ㈢、舞蹈記錄方法 主要是書面記錄方法。其具體內容包括：舞蹈內容簡介、舞蹈音樂、基本動作、場記和舞臺美術等五個部分。 內容簡介(可包括舞蹈主題或訓練目的)：用簡煉生動的文字將舞蹈作品的主題思想、時代背景和人物的思想感情、性格氣質以及展示主題所設置的典型環(huán)境和主要情節(jié)介紹清楚．作為舞蹈教材作品應寫出教學目的或教學提示。 舞蹈音樂：一般采用簡譜記錄主旋律。如果有幾首樂曲就按順序將其編為曲一，曲二……為了便于記錄動作順序、場記，應在主