【文章內(nèi)容簡介】 縱向上運動物體的速度。如果伴隨著鏡頭運動，圖形構(gòu)成上的轉(zhuǎn)換會更迅捷，也更強烈，畫面的動感會更加觸目、也更具有沖擊力。4. 變焦距變焦鏡頭指通過鏡頭內(nèi)光學(xué)鏡片的組合改變鏡頭焦距的可伸縮鏡頭，不改變攝影機及被攝對象的位置僅改變鏡頭焦距即可獲得從全景漸變至近景(或反之)的電影畫面。運用它，可模擬推、拉、跟的拍攝方法，產(chǎn)生移動的錯覺效果。因此，在不便使用移動設(shè)備的條件下用來代替推、拉鏡頭。現(xiàn)代的變焦鏡頭直到上世紀(jì)五十年代才被廣泛使用。在此這前假如攝影師想將視野幅寬變窄，便要換鏡頭或是移動攝影機。攝影師對變焦鏡頭的好處眾說紛紜。一方面，變焦鏡頭是一種美學(xué)工具，能從事多種創(chuàng)作，包括突然集中于視域一角的快速前伸；另一方面，有些電影工作者只把變焦鏡頭當(dāng)成是推軌鏡頭的一種方便的替代——無論如何，這總比移動攝影臺容易。三、焦距與透視焦距越短，視角越寬闊。所以廣角鏡頭能夠在較近的距離，拍攝比較大的范圍。在擴大視野的同時，廣角鏡頭還會夸大深度的關(guān)系，物體越接近廣角鏡頭，顯得越深且越呈球體狀。結(jié)合上面所說的特點，廣角鏡頭表現(xiàn)縱深透視非常好。在表現(xiàn)運動時，使用廣角鏡頭會使縱深運動加快，橫向運動變慢。也正是因為廣角鏡頭會夸大景物的透視關(guān)系，所以使用廣角鏡頭拍人物的近景時，往往容易產(chǎn)生人物變形。另外，當(dāng)我們用極廣的鏡頭近距離拍攝建筑物的時候，建筑物上垂直線條會因為透視的關(guān)系而被彎曲成弧線，這就是我們所說的廣角鏡頭的球面效應(yīng)。長焦距鏡頭的特性和廣角鏡頭正好相反。焦距越長，所獲得的影像范圍越小，視角越小，所以長焦鏡頭經(jīng)常用于拍攝近景和特寫。但是長焦距鏡頭可以在比較遠(yuǎn)的距離獲得比較大的影響，長焦距鏡頭會壓縮真實空間中的深度的關(guān)系。第5節(jié) 角 度一、角度的定義一般來說，攝影機的鏡頭是安放在三腳架的活動底座上的，這就使鏡頭可以依托這個活動底座，在三腳架固定的前提下進(jìn)行上下左右的活動拍攝。在水平方向上，這種圍繞著底座的活動，產(chǎn)生了搖鏡頭的拍攝效果。而在垂直方向上，除了同樣產(chǎn)生搖鏡頭的畫面效果之外，由于鏡頭的上下活動與水平之間形成不同的夾角，同時還派生出另外的畫面效果。這就是鏡頭的角度問題，也是鏡頭運用中的一個可變因素。二、角度的分類1. 平拍角度 平拍角度指攝影機被放在主要被攝體的水平視點，與人眼相等的高度。因此，若干主體要注視攝影機，他不必向上或向下看，便能與攝影機相對。平拍角度因接近人眼的平視而產(chǎn)生畫面平穩(wěn)的效果。但畫面中的地平線處于畫面中央，易造成畫面分割的感覺。 然而，平拍角度也有另一個意義：這個視野是一個站著的成人的視點——事實上，是一個站著的西方成年男人的視點。這項不成文的慣例可能是由于方便而自然開始，因為過去有很長一段時間，大部分西方電影工作者都是站著的成年男人。2. 俯拍角度 俯拍角度又稱“俯拍”，指攝影機鏡頭視軸偏向視平線下方的拍攝方式。攝影機處于俯視被攝對象的位置，主要用以表現(xiàn)視平線以下的景物。鏡頭俯拍，相當(dāng)于常人站在高處往下看的情景。畫面上的人或物的體積會在垂直方向上被壓縮，以至于顯得形狀奇異(如頭大腳小)。從視覺經(jīng)驗上看，會產(chǎn)生一種壓迫感或壓抑感，常常用來表現(xiàn)人物面臨危險、遭到威脅、或內(nèi)心不安的情況。俯拍可以用來提供一個低位物體的視野。3. 仰拍角度仰角度又稱“仰拍”，是攝影機鏡頭視軸偏向視平線上方的拍攝方式。攝影機處于仰視被攝對象的位置，既可用以拍攝空中景物，也可用于拍攝地上景物。仰角度的特點包括：景物的地平線在畫面中處于下部或下部畫外。仰拍地上景物時，近處景物高聳于地平線上，十分醒目突出，后景物被前景遮擋，得不到表現(xiàn)，有凈化背景的作用。當(dāng)有后景物出現(xiàn)時，有被壓縮在地平線上的感覺。畫面中豎向的線條有向上方透視集中的趨勢，矩形物體底部變寬，類似最穩(wěn)定的幾何形狀——以底部為基礎(chǔ)的三角形。用廣角鏡頭仰拍某些場景，高聳的近景和被壓縮的遠(yuǎn)景可造成強烈的透視對比。 仰角鏡頭常被用于暗示崇高、莊嚴(yán)、偉大等意義（我國五六十年代的紅色電影）。從負(fù)面意義上來講，又可以表現(xiàn)暗示個體的權(quán)勢與威嚇。同時，在拍攝人物近景時需掌握仰角的分寸，在較近的距離上過仰的角度，易造成透視變形。當(dāng)然，有時為了達(dá)到某種藝術(shù)目的，亦可利用透視變形造成夸張的效果。鏡頭的角度問題和人的感知經(jīng)驗沒有太大的矛盾。甚至可以說．它本來就是以模仿人眼的感知經(jīng)驗作為可能性選擇的根據(jù)的。人的眼睛朝上或朝下看，空間的透視關(guān)系也會發(fā)生與選擇不同角度的鏡頭那樣的變化。而因為有這樣的變化．以及由于變化所導(dǎo)致的畫面圖形在構(gòu)成上的特征，才產(chǎn)生了不同的功能指向。所以，考察鏡頭的角度問題關(guān)鍵只在于運用得是否恰當(dāng)和有力。第6節(jié) 視 點一、視點的定義鏡頭的視點是指鏡頭所模仿的觀察者．也就是說，鏡頭讓觀眾體會到某個觀察者的存在，并因為這個觀察者的體認(rèn)而導(dǎo)致觀眾的一種態(tài)度。二、視點的分類1. 客觀鏡頭客觀鏡頭指攝影機鏡頭所模擬的是攝影師或觀眾的眼睛，是最常見的鏡頭視點。采取這種視點拍攝的鏡頭，觀眾更容易以自我認(rèn)同的態(tài)度去回應(yīng)，常常使自己處于一個旁觀者的位置，直接以自己的視角去觀察。2. 主觀鏡頭主觀鏡頭則指攝影機所模擬的是影片中某個人物的眼睛所看到的景象，是影片中某個人物特定的視點。在情節(jié)展開的過程中，有時候會從某個人物的主觀視角去展現(xiàn)他所看到的情景。在這種情況下，鏡頭畫面常常會帶上人物觀察時的某種態(tài)度或方式。最常見的便是偷窺，此時鏡頭會顯出一種借助景物躲閃、避讓、晃動、游移的特征。當(dāng)觀眾意識到這是主觀鏡頭時，他會使自己處于劇中人物的位置，主動去體驗人物的立場、態(tài)度和關(guān)系，真正采取替代性的介入來加深與劇情的聯(lián)系。從距離、運動、焦距、角度到視點，構(gòu)成了攝影機鏡頭運用的五個可控因素。而每一種因素又各自具有幾種變化的可能，且大都涉及技術(shù)的操作，這就使問題顯得特別復(fù)雜。在對鏡頭的控制進(jìn)行分析時，需要的是一種認(rèn)真的、過細(xì)的態(tài)度。首先是考察鏡頭對五種控制的基本可能性進(jìn)行了怎樣的選擇——哪一種景別、哪一種運動方式、哪一種焦距、角度和視點。這取決于對鏡頭控制的相關(guān)知識的掌握程度，取決于對這些控制因素的特征辨識和功能實現(xiàn)的判斷，取決于對這些控制因素各自的優(yōu)勢與局限的掌握程度。其次，雖然在一個鏡頭中，都包含著五種基本因素的控制，但這五種控制因素都不是各自起作用，而是在控制的組合中才得以實現(xiàn)其功能。這種組合不是簡單的相加，而是有主有次、有輕有重、有常規(guī)有特異的。所以在分析時，就必須注意把握其中起主導(dǎo)作用或核心作用的方面。沒有一個鏡頭控制的分析是要把五個方面都一一涉及的。作 業(yè)：簡 答：1. 簡要分析攝影機鏡頭運用的五個可控因素及其特點？2. 簡要分析攝影機鏡頭運用的五個可控因素的內(nèi)在聯(lián)系？3. 簡要分析美國電影《勇敢的心》中英軍與起義軍交戰(zhàn)的場景拍攝鏡頭的運用？第三章 鏡頭語言教學(xué)目的：1. 通過講授蒙太奇的原理及其理論，使學(xué)生對影視動畫鏡頭的認(rèn)識更加全面、深入，并逐步養(yǎng)成使用鏡頭敘述思想與內(nèi)容的習(xí)慣。2. 通過講授長鏡頭理論，使學(xué)生在鏡頭理論上更加豐富，并逐漸對電影藝術(shù)的鏡頭語言形成一定深度的認(rèn)識。3. 通過對蒙太奇與長鏡頭的比較與分析，使學(xué)生進(jìn)一步完善鏡頭語言的理論知識，進(jìn)而將理論知識指導(dǎo)實踐。教學(xué)重點：1. 蒙太奇產(chǎn)生的原理與依據(jù)2. 蒙太奇產(chǎn)生與發(fā)展的過程3. 蒙太奇的藝術(shù)功能與作用4. 長鏡頭理論5. 蒙太奇與長鏡頭的比較與評價教學(xué)難點：1. 長鏡頭理論的原理2. 蒙太奇與長鏡頭的比較與評價教學(xué)方法：運用講授結(jié)合多媒體的教學(xué)方法教學(xué)課時： 10課時教學(xué)內(nèi)容：第1節(jié) 蒙太奇的概念一、蒙太奇的概念蒙太奇(montage)的語義：源于法文，原為建筑學(xué)用語，直譯為“裝配”、“構(gòu)成”的意思。最初由路易德呂克[法]借用到電影中來，到現(xiàn)在，在世界上已成為電影藝術(shù)的專用語。主要有剪接、組合之意。后來出現(xiàn)的電視，在敘事文法上也沿用蒙太奇方法?！峨娪八囆g(shù)辭典》(1986版)定義： “在電影創(chuàng)作，根據(jù)主題的需要，情節(jié)的發(fā)展，觀眾注意力和關(guān)心的程度，將全片所要表現(xiàn)的內(nèi)容分解為不同的段落、場面、鏡頭，分別進(jìn)行處理和拍攝。然后再根據(jù)原訂的創(chuàng)作構(gòu)思、運用藝術(shù)技巧，將這些鏡頭、場面、段落，合乎邏輯地、富于節(jié)奏地重新組合，使之通過形象間相輔相成和相反相成的關(guān)系，相互作用，產(chǎn)生連貫、對比、呼應(yīng)、聯(lián)想、懸念等效果，構(gòu)成一個連綿不斷的有機整體——一部完整地反映生活、表達(dá)思想、條理貫通、生動感人的影片。這種構(gòu)成一部完整影片的獨特的表現(xiàn)方法稱為蒙太奇?！? 綜上所述，蒙太奇是指在電影或電視藝術(shù)創(chuàng)作中，出于創(chuàng)作者特定的構(gòu)思和目的，把不同的景別、不同長度、不同內(nèi)容等分散的鏡頭，按照一定的規(guī)律組接起來，從而構(gòu)成場面、段落以至整部影片的藝術(shù)方法或表現(xiàn)手法。二、蒙太奇概念的外延蒙太奇在實際運用中，更為廣泛，包含的內(nèi)容復(fù)雜得多，大致可分為三個層面：1. 蒙太奇指影視反映現(xiàn)實的思維方式，一種獨有的形象思維的方法——蒙太奇思維：以音畫結(jié)合的動態(tài)時空立體，逼真地反映現(xiàn)實。蒙太奇是電影藝術(shù)本質(zhì)的體現(xiàn)。2. 蒙太奇指影視敘事的主要表現(xiàn)方法和結(jié)構(gòu)手段3. 蒙太奇指電影鏡頭剪輯的具體技巧和技法。主要用于鏡頭的分切與組接，如鏡頭之間的時間，空間、節(jié)奏、構(gòu)圖等方面“剪輯點”的選擇等。第2節(jié) 蒙 太 奇一、蒙太奇產(chǎn)生的原理與依據(jù)蒙太奇的構(gòu)成有三方面的依據(jù)與原理。蒙太奇是人類思維方式及其它心理活動方式的體現(xiàn)蒙太奇將要表現(xiàn)的影視片的內(nèi)容分解成鏡頭、場面、段落，然后按照主題、情節(jié)的要求和觀眾注意力組合起來，這是蒙太奇最基本的精神與方法。而這正是人類觀照事物先分析后綜合的思維方式的表現(xiàn)。先分析后綜合的思維具體到人的視覺習(xí)慣和感受規(guī)律上，就是觀察或感覺對象的某種形式的組合。蒙太奇由此而產(chǎn)生。蒙太奇的構(gòu)成符合藝術(shù)反映現(xiàn)實的原理藝術(shù)反映現(xiàn)實，需要對現(xiàn)實生活的素材進(jìn)行提煉、概括、集中、加工、改造，使藝術(shù)形象典型化和富于美感，即愛森斯坦聽說的：“最大限度激動人心的、充滿情感的”形象。這一過程就被編導(dǎo)貫徹在鏡頭的選擇、組接的過程中，形成一系列蒙太奇的方式。 蒙太奇的構(gòu)成基于影視制作方式、構(gòu)成元素以及攝影(像)工具、器材的種種可能性由于器材、場地、人員等等原因，影視制作常常不可能一次拍成一個完整的段落，甚至一個場面，而是采取因地、因時、因人制宜的原則，分期按需要拍出鏡頭片段，不可能完全按劇情順序拍攝，因此，編導(dǎo)必須按照劇情要求剪輯、組接這些分散的鏡頭。蒙太奇的組接正是影視制作程序的必然產(chǎn)物。二、蒙太奇產(chǎn)生與發(fā)展的過程 電影藝術(shù)產(chǎn)生的同時，鏡頭的意識開始形成，醞釀著蒙太奇的萌芽，經(jīng)過幾代藝術(shù)家?guī)资甑男燎谂?，蒙太奇產(chǎn)生并發(fā)展成熟。蒙太奇從產(chǎn)生到理論的形成大致經(jīng)歷了以三個學(xué)派為代表的三個階段。 電影產(chǎn)生的初期，法國盧米埃爾拍攝的只是生活原始記錄的片段，不分鏡頭，一次拍攝完成；梅里愛將戲劇藝術(shù)引入電影，大大增加電影的表現(xiàn)力和表現(xiàn)對象，但基本上限于舞臺框架，也沒有鏡頭景別和視角的變化，多是角度固定的中景場面?？傊菚r期蒙太奇尚未發(fā)現(xiàn)。1. 英國學(xué)派蒙太奇的簡單形態(tài)最早出現(xiàn)在英國勃列頓學(xué)派。因為這個流派的幾位主要代表人物出生在英國南部海岸勃列頓而得名。主要人物有喬治阿爾培特斯密士、詹姆斯威廉遜等，活動在本世紀(jì)最初10年。 勃列頓學(xué)派改善，豐富了電影鏡頭的表現(xiàn)力，他們的作品標(biāo)志著蒙太奇的產(chǎn)生。2．美國學(xué)派繼勃列頓學(xué)派之后，對電影蒙太奇的形成做出決定性貢獻(xiàn)的是美國的格里菲斯。格里菲斯從1908年開始導(dǎo)演影片。在他開始的影片中已經(jīng)掌握和發(fā)展了電影鏡頭的運用技巧，到了1915年《一個國家的誕生》，1916年《黨同伐異》，格里菲斯幾乎創(chuàng)造性地發(fā)明或運用了蒙太奇所有最主要的手段和技巧。3．蘇聯(lián)學(xué)派格里菲斯對蒙太奇的運用和發(fā)展是在實踐上的一種偉大的貢獻(xiàn)，在電影史上具有不可磨滅的功績。但把蒙太奇上升到電影美學(xué)的層面，并使之成為完整的理論是蘇聯(lián)學(xué)派。主要代表人物是庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金。他們在十月革命后，認(rèn)真研究世界電影藝術(shù)的經(jīng)驗、探索電影藝術(shù)的奧秘，對蒙太奇的原理、作用作了系統(tǒng)的總結(jié)。三、蒙太奇的藝術(shù)功能與作用1．對表現(xiàn)對象的選擇與取舍、概括與集中組織與安排蒙太奇按照主題的需要、作者的目的，通過對鏡頭、場面、段落的分切與組接，刪去被表現(xiàn)的對象生活中瑣細(xì)的過程，重復(fù)的動作，沒有審美意義的人和事，突出生活中既具有敘事信息又具有視覺意義的部分和細(xì)節(jié)，組成客體生活的藝術(shù)形態(tài)。影視就是省略的藝術(shù)，蒙太奇鏡頭組接的基本精神就在于此。2．引導(dǎo)觀眾注意力，激發(fā)聯(lián)想蒙太奇應(yīng)包括所有“鏡頭組接”的技巧在內(nèi)，無論它是連續(xù)的構(gòu)成或?qū)α械臉?gòu)成方法，都要根據(jù)一個總體構(gòu)思和計劃，把許許多多鏡頭分別加以剪裁，然后把它們組接起來，發(fā)揮比它們原來單個存在時更大的作用。鏡頭組接的順序和方式，直接影響、制約鏡頭的含義，無不規(guī)范觀眾的思路和感覺。 這表明蒙太奇用在鏡頭上，可以改善或改變電影的敘事表達(dá)，用在段落上，可以改變敘事結(jié)構(gòu)和整體意蘊。前者正如愛森斯坦所說的：任何兩個鏡頭的對列都可以產(chǎn)生新的意義，后者如巴拉茲所說： “蒙太奇并不表現(xiàn)現(xiàn)實，它表現(xiàn)了真理或謊言?！?《論電影》)3．創(chuàng)造獨特的影視時空依賴平行、交叉、重復(fù)、閃前、閃回等形式鏡頭的組接，電影造成了極端自由、超越的時空，將過去、現(xiàn)在、將來，融于一體，將心理時空和現(xiàn)實時空匯于一瞬，滿足了人們對線性單向時問和單調(diào)空間超越的渴望。4．創(chuàng)造節(jié)奏蒙太奇把不同長度(對觀眾來說，是鏡頭的實際長度和內(nèi)容動人程度即心理長度結(jié)合的產(chǎn)物——延續(xù)感)和不同幅度的鏡頭組接起來，會產(chǎn)生不同的節(jié)奏。以長鏡頭抒情格調(diào)為主的影片和以短鏡頭組接為主的影片的節(jié)奏當(dāng)然不同，大全景和特寫給人的節(jié)奏感也不同。5．創(chuàng)造聲畫結(jié)合的銀幕形象蒙太奇通過各種形式的鏡頭組接，將影視各種視覺元素(人、景，物、光、色、構(gòu)圖)和各種聽覺元素(人聲、自然及環(huán)境聲、音樂)融合為運動的、連續(xù)不斷的各種關(guān)系的聲畫結(jié)合的銀幕或熒屏形象。四、蒙太奇的分類 從蒙太奇體現(xiàn)出的動機、功能和形式看，蒙太奇可以分為兩大類七小類：