【文章內(nèi)容簡介】 OVA （Original Video Animation）就是不在電視或電影院播出，而只出售錄影帶。又稱之為劇場版動畫。劇情不一定要嚴格按照漫畫連載，只是選用其人物與背景。一般在TV版的動畫制作一段時間后，如一年，半年，擁有了一定的消費群，動漫迷后，就會有投資商投資制作劇場版。如《柯南》就有《引爆摩天樓》《第十四個目標》《世紀末的魔術(shù)師》《瞳孔里的暗殺者》《去向天國的倒計時》《貝克街的亡魂》《迷宮的十字路口》等七部劇場版，每年一部。劇場版主要收入來源錄影帶DVD的收益，是動漫市場另一重要方面。劇場版通常會比TV版制作精良，但是又低于動畫電影。(3)動畫電影比較獨立于以上的環(huán)節(jié)。既有由漫畫改編的，如宮崎竣的《風之谷》就改編于其同名漫畫。也有改編自小說劇本的，如川尻善昭的《吸血鬼獵人D》也有由導演自己創(chuàng)作的，如吉卜力的《千與千尋》。電影作為動畫片最早的載體一直發(fā)展到現(xiàn)在，是動畫最重要的一部分，在大投入，大制作下一公司一國的動畫水平才得以在此體現(xiàn)，其影響力也是在最大的。如《千與千尋》獲2002年度柏林電影節(jié)最佳電影金熊獎、2003年度奧斯卡最佳動畫長片獎更標志著日本動畫在國際中愈來愈重大的影響力。關(guān)聯(lián)產(chǎn)業(yè)：日本是科技發(fā)達的國家，其游戲產(chǎn)業(yè)，電子產(chǎn)業(yè)相當?shù)陌l(fā)達，成就了許多的游戲公司，傳媒公司，而動畫制作公司對于其衍生品的市場開拓，一方面透過不同平臺載體的播映，如電視，DVD光碟，游戲等后續(xù)衍生品肖像權(quán)的出售，從各個層面取得更多利潤，這是成動漫產(chǎn)業(yè)重要的資金來源。如《皮卡丘》其相關(guān)產(chǎn)業(yè)的娛樂性商品，游戲，食品文具等所產(chǎn)生的經(jīng)濟效益高達一兆日元。衍生品是產(chǎn)值相當高的一部份，包括雜志、圖書、錄像帶、DVD，玩具、電子游戲、文具、食品、服裝、廣告、服務等廣泛領(lǐng)域。依靠動漫產(chǎn)業(yè)周期性長的特點，衍生品可以創(chuàng)造出巨大的收益，在日本，有40%的動漫產(chǎn)值是由衍生品創(chuàng)造的。在整個產(chǎn)業(yè)鏈中，我們可以看到，經(jīng)過層層的抽脂，消費市場非但沒有飽合溢出，反而在不斷地擴大，很多人因為看了某一漫畫作品，繼而看其動畫，OVA，電影，購買其周邊產(chǎn)品。而也有很人是看了動畫繼而購買其漫畫，OVA，電影，周邊。各個環(huán)節(jié)是如此地相關(guān)，不斷地為產(chǎn)業(yè)鏈帶來連鎖增值所應。這也是動漫產(chǎn)業(yè)的特點所在。一方面產(chǎn)業(yè)鏈長，一方面各個產(chǎn)鏈也不是單向的，所以就造就了其收益周期相當?shù)拈L，比如1970年?開始在小學館學習雜志上連載《機器貓》到現(xiàn)在還在為小學館創(chuàng)造巨大的收益。許多當年看《機器貓》的孩子現(xiàn)在已成人，但仍舊依著對過去美好記憶的懷念而購買其產(chǎn)品，所以有人稱動漫消費是終身消費。加工業(yè)：加工業(yè)是動漫產(chǎn)業(yè)在發(fā)展后期相當重要的一部分，像所有的產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)律一樣，當產(chǎn)業(yè)發(fā)展到一定規(guī)模，為了取得更大的收益，就要減少成本，而動漫行來作為知識密集型和勞動密集型合一產(chǎn)業(yè)，人力成本是其主要的成本所在。這時候就產(chǎn)生了第三動漫加工者。由動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)達國家投資策劃而交給勞動力廉價的第三國（通常就是發(fā)展中國家）來制作。我國從80年代開始的，已經(jīng)開始為美國、法國和日本制作很大一部分的動畫工作了。比較有代表性的作品包括《小美人魚》、《足球小將》甚至高達系列。而隨著我國國內(nèi)生活水平的提高，勞動力價格的上漲，日本美國又開始轉(zhuǎn)向更廉價的發(fā)展中國家。而印度就成了現(xiàn)今最大的加工國。應當說，加工業(yè)一方面使得投資者利用國際勞動力價格的差別，減少投資成本，而又從加工國獲取更大的收益，是一種掠奪，而另一方面。加工業(yè)也提高了加工國的產(chǎn)業(yè)水平。因為加工業(yè)的風險較少及收益較國內(nèi)原創(chuàng)動畫高，所以常常造成加工國的動漫畫人才涌向加工作，進一步削弱本國原創(chuàng)能力。如果不把借由加工所提升的技術(shù)水平發(fā)展自己的原創(chuàng)動漫，那么永遠只能是加工國，在本國的勞動力價格提高后，母國就會把轉(zhuǎn)向其它勞動力更低廉的加工國家。（三）中國動畫現(xiàn)狀 中國動畫的發(fā)展，除了在2O世紀5O年代末到6O年代中期和7O年代末到80年代中期是經(jīng)歷了兩個發(fā)展高潮，并推出在國際上有重要影響的《小蝌蚪找媽媽》(1960)、《大鬧天宮》上下集(1961964)等動畫片，為中國動畫贏得“中國學派”的美譽外，從上世紀9O年代至今，中國動畫都發(fā)展緩慢，鮮有具影響力的大作出現(xiàn)。充斥中國動畫市場的是大量的美國和日本動畫片，國產(chǎn)動畫片僅占動畫片播出總量的15％。同為東亞國家，日本和中國動畫發(fā)展的經(jīng)歷迥異?，F(xiàn)如今我國的市場經(jīng)濟發(fā)展模式趨于成熟，中國卡通產(chǎn)業(yè)每年有200億元潛在的巨大市場。但是，我國動畫產(chǎn)業(yè)在電視播出市場中尚存在巨大空白，也潛藏著國產(chǎn)動畫片的巨大商機(國內(nèi)電視卡通播出市場，保守測算也有每年25萬分鐘的缺VI)。按目前國內(nèi)電視動畫片的一般制作成本計算，每分鐘1．5萬元左右，則每年卡通制作業(yè)收入為37．5億元。這還不包括制片業(yè)的版權(quán)收入、形象權(quán)出讓、衍生產(chǎn)品開發(fā)等，也未計算在國際市場分區(qū)域的播映權(quán)收入。據(jù)估計，中國動漫市場空間將超過1000億人民幣。但是如此巨額的空間卻被日美韓等國的動漫占據(jù)著主要部分，中國動漫產(chǎn)來發(fā)展依然緩慢，綜而言之，我認為主要存在著以下的問題： 劇本：在缺乏強有力技術(shù)支持的同時，決定動畫市場另一重要的部分劇本在我國同樣沒有得到市場認可。即使以兒童作為主要觀眾的大部分國內(nèi)動畫劇本，卻“脫離兒童的思想世界。更可悲的是．很多動畫編劇在心理上根本沒意識到 需要把孩子作為平等的一員來進行創(chuàng)作他們總是習慣于高高在上地進行創(chuàng)作．把動畫片的功能和定位歸納為活動的說教工具 ．自己無時無刻不在扮演著傳教士的角色 加上我們似乎有畏懼商業(yè)性．娛樂性的傳統(tǒng)一提到二者極容易就聯(lián)想到了低級 乏味，膚淺。娛樂在他們眼中似乎成了難以啟齒的東西往往嗤之以鼻．避之不及。于是在強烈的 傳道授業(yè)解惑“的責任感驅(qū)使下．一些動畫工作者更加鄙視動畫片輕松、幽默與智慧的特質(zhì)。直到近日 我國仍有很大部分動畫片企圖在喋喋不休的教誨聲中讓孩子們跨躍年齡與理解力的障礙。我們大部分動畫片給人生硬，牽強，幼稚的印就再所難免了。而主觀地把孩子的智商評價過低，忽略孩子通過其它途徑獲得知識的現(xiàn)狀，淺顯示，簡單地把所謂知識傾倒在孩子面前，或者以一種虛構(gòu)的兒童視點創(chuàng)作繭自縛出來的動畫劇本，必將導到學齡前獐看不懂，學齡獐不愿意看，青少看，成人無人喝彩的局面。這些知識干癟無味嗩有信息量的支囤劇本自然會被我們的觀眾拒之門外”。（中國傳媒大學動畫學院 洪凡 《中國動畫劇本現(xiàn)狀淺析》） 在兒童劇本沒有取得市場認可的同時，我國的動畫院校動畫學生卻極力避免商業(yè)化傾染，一味追求藝術(shù)性動畫，而其所謂的藝術(shù)性動畫卻更多地受到了日本及其它國家動畫影響，沒有能力創(chuàng)作出獨有藝術(shù)片劇本。產(chǎn)權(quán)保護：眾所周知，中國是一個盜版猖厥的國家，對知識產(chǎn)權(quán)的保護不力及市場人為因素破壞，使得中國沒有一個很好的產(chǎn)權(quán)保護機制來保護動漫產(chǎn)業(yè)。而國內(nèi)不發(fā)達的動漫畫水平一方面使得原創(chuàng)事業(yè)發(fā)展緩慢，另一方面因為市場缺乏足夠的消費者支持者使得中國的動漫產(chǎn)權(quán)價值相當?shù)?，無論是連載的稿費還是動畫播映轉(zhuǎn)讓權(quán)費用都相當?shù)牡土?，極大損害了創(chuàng)作者投資者的積極性。市場：(1)投資商：傳統(tǒng)的動畫投資者是各大電視臺，其中最駐要的是中央電視臺，這是中國最大的官方動畫投資商與制作單位。而隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，民間的投資者比重越來越大，截至06年為止，民間投資已占60%以上，占據(jù)著市場的主導地位。但是目前動畫產(chǎn)業(yè)的投入資金大，投入周期長，依然使得民間投資者沒有足夠的信心投資動漫產(chǎn)業(yè)。(2)運營模式：中國的動漫產(chǎn)業(yè)市場運營模式依舊相當弱后，一方面沒有日本完整的產(chǎn)業(yè)鏈，動畫與漫畫之間沒有聯(lián)系，動畫片生產(chǎn)制作在動漫產(chǎn)業(yè)中投資最大，是動漫書的200～300倍，相比于處境艱難的動畫市場，漫畫市場更是困難重重，目前在全國已有各類動漫雜志十多種，但是，至今為止；還未出現(xiàn)很成功的動漫雜志。近年來創(chuàng)辦的這類雜志發(fā)行量多在二三萬間徘徊，與日本、韓國的動漫雜志發(fā)行量高達50～80萬份的數(shù)量相差很遠，使得沒有足夠的土壤讓中國的漫畫家生存與發(fā)展，也喪失了巨大的消費群，就像很多人說的一樣，現(xiàn)在的孩子都是給日美漫畫喂飽的。而如此薄弱的漫畫市場就更談不上可以為動畫作基礎。漫畫市場的薄弱有很多原因，一方面中國的漫畫作者多是業(yè)余的，職業(yè)度不夠，年紀輕，團隊不穩(wěn)固。而且他們多數(shù)只對畫面感興趣。實際上，一個好的漫畫連載，故事才是第一位的。另外，中國的漫畫家大多受美日影響很多，在畫風和技法上很少突破者，漫畫人物形象上抄襲的成分太多，仿照太多，沒有自己的特色的同時又沒有考慮后面的發(fā)展制作單位，在劇節(jié)設計，對白，人物性格的塑造以及整故事結(jié)構(gòu)上面都鮮有成熟之作，導致其作品缺乏市場吸引力。而沒有足夠吸引人的作品的漫畫雜志當然也沒有足夠的讀者群了，于是漫畫雜志和漫畫家同樣難以生存，也就進一步阻礙了漫畫雜志市場的發(fā)展與壯大，也使得漫畫家難以職業(yè)化，不能組成自己的創(chuàng)作團隊，甚至發(fā)展助手和工作室，使得其創(chuàng)作周期一直過于漫長跟不上市場節(jié)奏，效益低下，無法支持漫畫雜志的生存,也無法發(fā)展自己。而沒有漫畫產(chǎn)業(yè)作支持的中國動畫又缺乏像美國那樣的大量制片商的參與，大量資金的動作，國內(nèi)拍攝一部26分鐘26集的動畫片所需資金約為400萬～700萬元，而全國播出收入及音像制品版權(quán)收益總計只能回收約200萬元。除了中央電視臺、上海電視臺等極少數(shù)電視臺之外，絕大多數(shù)電視臺給出的價格甚至比翻錄相應數(shù)碼帶的價格還要低，這是不利于國產(chǎn)動畫片的發(fā)展的。這樣的市場狀況對動畫公司來講能否生存都是問題。而目前國內(nèi)電視臺對于國產(chǎn)動畫片的買片政策，十分不利于國產(chǎn)動畫的投資者，詳細。例如一部11分鐘的動畫片，如果在全國100家電視臺發(fā)行，每家電視臺每分鐘平均支付30元人民幣的播放費用（這在實際操作中其實是不可能的）播放權(quán)全部賣掉，并足額支付的話，方能收回成本。有人會說，我們可以從相關(guān)產(chǎn)品上收回投資，我們經(jīng)過論證和計算發(fā)現(xiàn)，確實存在這種可能性，但是，這種情況是有前提的。前提就是片子的總長度不能低于208集，因為任何相關(guān)產(chǎn)品的運作，都需要一個相當長的生產(chǎn)和宣傳期，而動畫片在各地方電視臺播放也有一個時間差。片子的長度不足，就不會給經(jīng)營人員提供足夠的運作時間，而運作時間不足，就無法將經(jīng)營活動順利進行下去。我們目前的投