【文章內(nèi)容簡介】 臘神話，并與本民族神話相融合，把希臘神名改為拉丁神名，如宙斯改名為朱庇特，赫拉改名為朱諾，愛與美女神阿芙洛狄 成為維納斯等。甚至太陽神阿波羅連名字也未改就請進了羅馬神殿，在羅馬從共和向帝國過渡時期和帝國時期，又出現(xiàn)了三大詩人維吉爾、賀拉斯和奧維德，他們的創(chuàng)作構成了羅馬文學的“黃金時代”，其中大多是模仿希臘詩人的著作而成的，如《牧歌》是維吉爾模仿希臘牧歌詩人 奧克里托斯所寫。所以，在另一種意義上來說，希臘征服了羅馬。10.《埃涅阿斯紀》的主題思想是什么？《》其基本主題就是歌頌羅馬民族光榮偉大和創(chuàng)業(yè)艱難的歷史，贊美羅馬帝國的創(chuàng)建者屋大維等羅馬領袖的功勛和偉大使命，鼓舞羅馬的愛國主義和英雄主義精神，為羅馬帝國的大一統(tǒng)服務。隨著羅馬的崛起和羅馬同希臘的爭戰(zhàn)，羅馬需要一個能與歷史悠久的希臘人對抗的偉大領袖，以增強民族凝聚力，鼓舞民族自豪感。這樣羅馬人便把關于埃涅阿斯的神話傳說同羅馬的歷史傳統(tǒng)結合起來，使之到意大利拉丁姆地方建國，成為羅馬人的祖先，維吉爾便是以種種神話為基礎創(chuàng)立了《埃涅阿斯紀》，其基本主題就是歌頌羅馬民族光榮偉大和創(chuàng)業(yè)艱難的歷史，贊美羅馬帝國的創(chuàng)建者屋大維等羅馬帝國領袖的功勛和偉大使命，鼓舞羅馬民族的愛國主義和英雄主義精神，為羅馬帝國的大一統(tǒng)目標服務。在史詩里羅馬人的血統(tǒng)淵源被追溯到最高的“神”，所以羅馬歷代領袖，直到屋大維都是“神”的后代，并且羅馬建都等都是神的意志。通過埃涅阿斯遵從神命到羅馬建國的神話故事，具體敘述羅馬先人創(chuàng)業(yè)的光榮和艱難，歌頌羅馬人的威武堂皇，宣傳羅馬人的歷史使命，表達帝國的基本信念和價值觀?！渡袂分?，但丁通過象征和寓意手法的運用，體現(xiàn)了怎樣的思想主題：《神曲》通過夢幻形式描寫但丁在古羅馬大詩人維吉爾和自己的戀人稗德麗采的帶領下幻游地獄、凈界和天堂三界的故事，借此給人類指出一條從黑暗走向光明的途徑：在黑暗、迷信和暴行還很猖獗的時代，個人和人類如何從迷惘的牢獄中經(jīng)過苦難，找到和接近真理，臻于完美與至善。象征和寓意通貫全篇。黑暗的森林象征意大利的現(xiàn)實，三頭野獸象征阻礙社會前進的邪惡勢力，但丁迷路象征人類的迷惘，地獄則是殘酷黑暗現(xiàn)實的寫照。作品反映了中世紀中后期意大利廣闊的社會生活，而且充溢著強烈的政治傾向性和愛國精神，詩人大膽地揭露了意大利痛苦的社會現(xiàn)實，諸如國家民族的分裂、黨派的紛爭、統(tǒng)治者的暴虐、貪官污吏和高利貸者的罪行甚至市民的貪財好利等，尤其無情地揭發(fā)了教會的腐化、貪婪，甚至主教、教皇等高級僧侶的偽善欺詐與殘暴。他旗幟鮮明、毫不含糊、嫉惡如仇、痛下針砭，顯示了一個偉大詩人和愛國者的膽略與氣魄?！渡袂返闹饕囆g特點：一是，構思精確、結構宏偉、嚴謹工整。作者嚴格按照三、九、十數(shù)字布局，猶如一座結構勻稱、規(guī)模宏大的三棱體建筑?！丁贩譃槿糠郑旱鬲z、凈界、天堂，每部分33歌加上序曲合100歌，而100則含有“完全中之完全”的意味；三界結構：地獄九層，煉獄七級，加上山門和地上樂園共九級，天堂九重，若分別加上地獄的走廊、煉獄的外面和天堂的天府都是十。二是，人物塑造豐富多姿、性格鮮明。作品中有名有姓的人多達數(shù)百人，作者或通過細節(jié)對話敘述故事，或借助場面環(huán)境的渲染和烘托突出人物，具體生動。三是，鮮明的民族特色。但丁是第一個成功地運用意大利民族語言進行創(chuàng)作的大詩人，《神曲》的語言準確生動具有民族色彩，詩句精警有力、變化有致，也有哲理化玄學氣息和飄渺神秘色彩。但丁成為意大利的第一位民族詩人。四是，極富特色的描寫藝術?！渡袂吩谒囆g上非常完美，最突出的特點是充分發(fā)揮了中古常見的夢幻文學形式所獨有的長處，使全部內(nèi)容和細節(jié)充滿五彩繽紛的寓意和象征。作者借幻游三界，寓指人類從苦難迷惘的現(xiàn)實走向理想境界的道路。但丁象征人類的迷惘，維吉爾象征理性和哲學，稗德麗采象征信仰和神學。通過夢幻形式，沖破歷史時空限制，與古希臘以來的歷史人物進行對話。而采用經(jīng)院哲學的辯論方式，則廣泛闡述了當時神學、哲學、科學上的重要理論或問題。、各期特點及代表作：莎士比亞的創(chuàng)作一般分為三個時期：前期以寫詩歌、史劇和喜劇為主，僅創(chuàng)作了少數(shù)幾部悲劇，是所謂“史劇與喜劇時期”。史劇貫穿著這樣的主題，即譴責封建割據(jù)，批判血腥戰(zhàn)爭，鞭笞暴君暴政，也就是國家必須統(tǒng)一的思想。主要代表作《亨利四世》上下篇、《理查三世》等。在莎士比亞喜劇中，諷刺并不占主要地位，主要的乃是肯定生活的原則，或者說“歌頌性喜劇”構成了莎翁喜劇的顯著特色。喜劇代表作有《威尼斯商人》、《第十二夜》、《仲夏夜之夢》、《溫莎的風流娘們兒》、《愛的徒勞》等。中期以寫悲劇為主，僅創(chuàng)作了少數(shù)幾部喜劇，故為“悲劇時期”。莎士比亞悲劇的主題在于揭示理想與現(xiàn)實不可調和的矛盾，或者說理想的幻滅。它們以所謂“性格悲劇”著稱，代表作是“四大悲劇”，即《哈姆萊特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》。該時期還創(chuàng)作了三部所謂的“陰沉喜劇”，氣氛陰暗嚴肅，揭示社會問題，以喜劇收尾，又稱“悲喜劇”，即《量罪記》《終成眷屬》《特洛伊勒斯與克里希達》。后期以寫傳奇劇為主，另寫有一部史劇，是所謂“傳奇劇時期”。其藝術上爐火純青，充滿理想和幻想，主題表現(xiàn)為高度純粹的基督教博愛主義，實質上也就是道德理想主義?！缎涟亓帧贰抖斓墓适隆贰侗╋L雨》均可視為典范的代表之作。：莎士比亞喜劇與傳統(tǒng)喜劇不同，有自己的顯著特點。具體表現(xiàn)為：繼承性，從喜劇的發(fā)展史來看，希臘舊喜劇的特點是政治諷刺，而新喜劇和羅馬喜劇的特點則是世態(tài)諷刺。莎士比亞喜劇繼承了古典喜劇的諷刺傳統(tǒng)，表現(xiàn)為嘲笑一切低賤、庸俗、惡劣、陳腐以及行將滅亡的事物，揭露生活中的錯誤與不合理現(xiàn)象。創(chuàng)新性，莎士比亞喜劇在諷刺的基礎上提出了新的人文主義的生活理想，對順應潮流的新事物、新性格加以肯定。諷刺在其喜劇中并不占主要地位，主要的是肯定生活的原則，“歌頌性喜劇”構成其喜劇的顯著特征。這種歌頌性喜劇的主題，是以人文主義道德原則為基礎的愛情與婚姻關系以及友誼、高尚的品質等，其體現(xiàn)者幾乎是清一色年輕美麗的男女主人公。：莎士比亞歷史劇的基本主題體現(xiàn)為以下幾個方面：首先，愛國主義是莎翁史劇創(chuàng)作的基本主題。劇作家關注民族命運，系統(tǒng)探索了祖國過去300多年的歷史，認為秩序和統(tǒng)治是從忠誠國家發(fā)展而來的。在大師看來，愛國不僅是普通百姓的義務，更是君主美德的最高標志。其次，人文主義是其歷史劇創(chuàng)作的另一主題。劇中譴責封建割據(jù)，批判血腥戰(zhàn)爭，鞭笞暴君暴政，充滿了人文主義的思鄉(xiāng)情懷。最后，莎翁歷史劇既忠于歷史又不拘泥于史實，出色地展示了歷史的大場面，包括國際國內(nèi)各種社會力量錯綜復雜的矛盾沖突，塑造了性格鮮明的人物形象，如理查三世、亨利五世、福斯塔夫等。：晚期傳奇劇也像早期中期的喜劇和悲劇，塑造了一些真正稱得上堅貞而不屈不撓的藝術形象，與以往喜劇里的主人公不同的是，他們遭遇到更多的磨難；而與以往悲劇里的主人公不同的是，他們對不公正命運的認識似乎更傾向于順其自然。一種斯多葛式的堅忍主義成為這些戲劇人物的精神特色。深厚、博大、寬容，處逆境而泰然，受寵辱而不驚，如此哲人式的性格賦予了這些作品某種平和但是深沉的力量?！澳淌苊\的毒箭”，這對哈姆萊特，或者奧賽羅、李爾王、泰門這樣的人來說簡直是不可思議的。但是對失去家國的米蘭大公或者被屈枉的伊摩琴或者橫遭冤獄的赫米溫妮等人來說，反抗或者報復是次要的，與其說憤然于自己的命運，不如說更以遺憾于人性的敗壞。：莎士比亞戲劇與其他戲劇不同，有著自己顯著的基本特征。從思想方面看：一是，莎士比亞戲劇創(chuàng)作思想源于社會現(xiàn)實。莎士比亞戲劇緊貼現(xiàn)實，反映錯綜復雜的社會畫面，創(chuàng)造了一個熱情激動、如詩如畫同時又充滿了寒風暴雨的世界。劇作家看世道人心洞燭幽微，解剖社會風俗入木三分。二是，莎士比亞戲劇對人性進行深入剖析。莎翁是座高峰，也是道深淵，他智慧高超，想象強勁，熟諳三教九流，人性的美好及陰暗復雜在其劇中都得以淋漓盡致的表現(xiàn)。三是，莎士比亞戲劇滲透著人文主義思想。莎士比亞戲劇熱情肯定人的價值、尊嚴和力量，歌頌人的精神和肉體美，認為人有理性，有崇高的品質，有無窮的求知欲，可以創(chuàng)造一切。但其人文主義思想帶有一定的局限性和理想化。從藝術層面看：一是，現(xiàn)實和浪漫的結合。莎劇既真實地描寫現(xiàn)實生活，揭露現(xiàn)實矛盾，又有浪漫主義的幻想，以奔放的熱情和大膽的想象，表現(xiàn)對美好生活的追求。二是，人物形象豐富多樣。莎劇塑造了數(shù)以千計的各式各樣的人物，上自高貴的國王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊，面貌各異。三是，情節(jié)生動曲折交錯。莎劇的情節(jié)線索，多而不亂，繁而不雜，主次分明，輕重得體，安排得巧妙自如，切合情理，及大地增強了戲劇的效果。四是，語言活潑魅力無窮。莎劇語言具有驚人的多樣性，描繪事物和人性有一種信手拈來、脫口而出而又意味深長的特點，光彩奪目之段，妙語橫生之句俯拾皆是。《復樂園》的精神意蘊：《》是17世紀英國偉大詩人彌爾頓晚年創(chuàng)作的三部史詩性巨著之一。其他兩部分為《失樂園》《力士參孫》。該部史詩共4卷，取材于圣經(jīng)新約《馬太福音》和《路加福音》。它是《失樂園》的自然續(xù)寫，寫耶穌來到人間，傳播上帝福音，替人類贖罪，以恢復“樂園”，雖生靈讓撒旦實施引誘，但耶穌勝利地經(jīng)受住考驗，開始布道的故事。該史詩主要歌頌剛強的意志、忍耐和英勇犧牲的精神。通過耶穌的形象表現(xiàn)了人只要具備完整的品格和順從神意的決心，就能夠對付一切，無往而不勝。表現(xiàn)了詩人虔誠的信仰、堅定的意志和獻身精神。《力士參孫》的自傳成分?！丁肥?7世紀英國偉大詩人彌爾頓晚年創(chuàng)作的詩體悲劇，取材于圣經(jīng)舊約《士師記》。是英文中最出色的希臘式古典悲劇，結構嚴謹，氣勢恢宏，格調莊穆，人物突出。這部悲劇有著顯而易見的自傳成分。悲劇英雄雙目失明，身陷囹圄卻并未失去信心，而仍臥薪嘗膽，伺機再起。這與革命家的彌爾頓創(chuàng)作此劇時的情景非常相似，詩人與悲劇主人公都生活在無盡的黑暗中，雖然一個在現(xiàn)實中一個在藝術里，可是表現(xiàn)了同樣的磨練與克制。《力士參孫》是彌爾頓最后的作品，也是他作為詩人一生的最后見證：他像參孫那樣終于克服了困難，把失望升華為三部壯麗的革命華章，這除了表示對為之奮斗的正義事業(yè)的堅定信念，還意味著對于自己心靈的重視和對于人類總要復興的信心。？首先，對君主制來說，王位代表著國家，而國家需要權威，最大的權威就是國王，因而一切都要以君主或國家為中心，也就是一切要服從權威。君主制社會重視的是嚴格的規(guī)范，故以理性為至尊的笛卡爾唯理主義哲學大行其道，成為文學藝術等各種意識形態(tài)的理論基礎實屬必然。其次，君主制需要藝術與文學為其歌功頌德，于是國家出錢培植出大量優(yōu)雅的人物為王國增添光彩，宮廷不光是政治中心，更是社交和文化中心。上層社會和文化圈內(nèi)所追求的是言談舉止的風雅和文學藝術的完美?？梢娦鹿诺渲髁x不是一種為大眾的文學，而是供有閑階級咀嚼玩味的宮廷文學。21.《熙德》的悲劇主題是什么？《》的悲劇主題簡潔明確，即揭示責任與愛情的沖突，并在理性的控制下讓前者戰(zhàn)勝后者。男女主人公都面臨這個棘手的抉擇：或保全愛情，或履行職責。羅德利克在考慮雪恥問題上曾一度猶豫不決，甚至偏向情人一方，因為他愛她甚于自己的生命。但在整個思想過程中，理性始終未被感情攪亂。他堅定不移地維護家族榮譽而犧牲個人幸福。他認識到，假如忍氣吞聲，施曼娜必視之為懦夫而瞧不起他。雪恥固然使自己失去愛人，但不雪恥卻又使自己不配愛她。施曼娜在對待同一問題上更充滿了矛盾，當父親被殺的消息傳來時，她痛苦欲絕，不但因為失去老父，更因為仇敵竟落在情人身上。殺父之仇不能不報，這是責任；羅德利克建功立業(yè)受到舉國愛戴，那英雄氣概更深化了她的愛情，不過內(nèi)心的矛盾也就越加尖銳了。然而她仍遵循著理性指引，堅持要求國王為她報仇。在她身上，理性與感情有矛盾的一面，又有統(tǒng)一的一面?？傊?，封建義務與個人情愛的悲劇沖突，在國家利益高于一切的原則下妥善解決了?！栋驳侣宕a刻》為例，談談拉辛獨特的心理創(chuàng)作手法：《》被譽為第一部標志的古典主義悲劇，它取材于希臘傳說。該劇中的人物都有著強烈的激情和深刻的內(nèi)涵，而刻畫性格的手段主要是通過劇烈的心理沖突。比如身為女奴的主人公，要為亡夫守節(jié)全孤，當二者不可兼得時，理智與情感的搏斗使她燃燒，但并未致其錯亂；哭求卑呂斯不成就暫緩一步，決定哄得國王立誓之后再行自殺。這樣既保全兒子，又保全貞操。與此相反，在其他人物身上，理智卻難以戰(zhàn)勝情感：卑呂斯身為國王，喜新厭舊，居然愛上仇敵之妻，并為此宣誓保護人家的遺孤；奧賴斯特肩負民族使命，卻巴不得使命破產(chǎn)，為的是自己可以得到企慕的女人；愛莎娜內(nèi)心沖突更加復雜，她熱烈的愛不僅受冷落而且遭拋棄，一時由愛而恨。但她的雪恥不擇手段，最后以身殉情，說明其愛之深、之切……這些感情巨變和心理波瀾，都處理得合情合理并秩序井然，充分顯示了作家擅長心理分析的巨大才能?！暗旎恕保菏紫龋茽柖娬{文學的現(xiàn)實性，反對以往文藝追求海外冒險和傳奇以及超自然現(xiàn)象的脫離現(xiàn)實的傾向，說自己發(fā)現(xiàn)了一個“新的寫作領域”，即18世紀的英國現(xiàn)實，他要廣泛地描寫這個無線廣闊的社會現(xiàn)實。他認為對作家來說，“人生最為理想的題目”應該是寫社會上的“人性”和“人情”。其次，他強調文學的真實性，把作家看作歷史學家，認為作家不只是根據(jù)“可能性”而且要根據(jù)“或能性”的原則去“嚴格模仿現(xiàn)實”和“人性”，然后才是寫“宮廷、城市所提供的造作、罪惡”等。再次，菲爾丁并不提倡作家對現(xiàn)實和人性的機械照搬，他認識到了文藝的間離效應，主張作家在塑造人物、結構情節(jié)時，既要合情合理，“令人置信”，又要讀者讀來感到“離奇”“驚奇”。他說：“只要遵守作品能令人置信這條原則，那么他寫得愈令讀者感到驚奇，就愈會引起讀者的注意，愈令讀者神往?！弊鳛?8世紀的啟蒙作家，菲爾丁把作家的社會任務看得非常嚴肅，強調“驅除罪惡，是文人的天職，為人服務是人生最大的幸福”，其小說理論高揚戰(zhàn)斗的民主精神，既豐富又深刻，他確實是歐洲現(xiàn)實主義小說理論的奠基人。24.《》對現(xiàn)實的批評意義：是菲爾丁創(chuàng)作的第三部小說，它重在政治諷刺。小說以真人真事為基礎，主人公魏爾德實有其人，是一個盜賊集團的頭子，于1725年被絞死在倫敦。由于他10年期間在體面“紳士”外衣下出入法院，但卻干盡了強盜勾當，因而被絞死時轟動一時。菲爾丁由這個事件更認清了盜賊同地主資產(chǎn)階級政客在本質和伎倆上的一致性，便于擬官方文人的筆法，根據(jù)魏爾德的真實事跡大加虛構和發(fā)揮，極為滑稽地塑造了魏爾德的藝術形象，賦予他上層統(tǒng)治者的一切特征：衣冠楚楚、彬彬有禮、滿口信義，而實際