【正文】 ，非常自由與靈活。至于氣韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術靈境，不同于一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關于”六法”的論述：”夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲的思想情操，以意寫之，多有簡逸秀淡之致。馬遠、夏圭的作品在構圖上留有大量的空白，虛實結合，給人更多的想象空間，空靈、奇妙。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。從畫的時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現(xiàn)代畫等。一．中國畫的分類：簡單的來講就是兩大類：工筆和寫意 嚴格來說中國畫的分類很復雜：從畫的內(nèi)容來看可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。這時人物畫開始重氣韻，注重人物的精神氣質描寫。這種自然中美的東西通過比興等藝術手法與人發(fā)生關聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。宋代繪畫對“意境”的開拓和發(fā)展，對后世的影響非常的深遠。由于采用特制的毛筆來作畫，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的”立意”，所以作品平庸。例如，五代南唐畫家閎中的不朽名作《韓熙載夜宴圖》，就是以五段連續(xù)的畫面來構成一幅長卷，韓熙載這個人物在不同的畫面中多次出現(xiàn)。我們在發(fā)揚傳統(tǒng)文化的同時也要積極尋求改變，這才是社會發(fā)展的動力，才能保持文化發(fā)展的生命力。但通過這學期的學習,對中國畫有了更深的了解，并且學到了許多畫中國畫的技巧，收獲頗多。（3）、繪畫對象的意。三、心師造化。蘇軾）”的藝術觀點。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法。墨有油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。植物性顏色有藤黃、花青、酞青藍、胭脂、大紅、曙紅等。意筆畫的勾，則比較隨意，要生動活潑，以側鋒結合中鋒為主，有時也用散鋒；皴：是一種與勾緊密結合的輔助方法，行筆中鋒側鋒并用，以側鋒為主。寫意畫中的染，一般都和皴、點結合進行，如皴染、點染、罩染等。濃破淡是用濃墨破淡墨。了解了中國畫的必要技法后,我覺得最關鍵的還是要多加練習,這樣才能學以致用,真正掌握中國畫的畫法。五代黃荃的《寫生珍禽圖》中，各種鳥、蟲的刻畫，線條工細，造型準確、精到。在傳統(tǒng)繪畫造型中，線條是畫家感情流動的痕跡，每一條線都在直接或間接地顯示某種感情。在中國畫里用中鋒、側鋒和拖泥帶水法畫出的各種輪廓線與按照一定皴法、描法畫出的各種粗、細不同的線條，也像‘屋漏痕’‘折釵股’一樣，表現(xiàn)出某種旋律。傳統(tǒng)人物畫中線的運動感主要體現(xiàn)在線的縱橫交錯、回旋曲折、馳騁飛舞上。每一時期的畫家在用線上都在銳意求新，不滿足于既有的成就和停步在每個時期的基礎上，不斷探索新的路子，使之發(fā)展為成熟的繪畫語言，對線條的認識得到進一步的升華。組織學生以找不同游戲的形式欣賞國畫作品，讓學生說說自己所欣賞的畫屬于什么畫，畫面表現(xiàn)手法有何不同，從中感受工筆畫和寫意畫所帶給自己的不同視覺感受。按內(nèi)容分：花鳥畫（花鳥魚蟲，飛禽走獸）山水畫（亭臺樓閣，自然現(xiàn)象 人物畫(人物肖像，生活場景)畫材介紹： 一得閣墨汁、宣紙（生宣、熟宣、半熟宣）、毛筆（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性強，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，主要用于寫意畫。（中鋒，側峰，逆峰，拖筆）簡單的演示各種用筆的方法，講解用筆產(chǎn)生的效果。（五墨六彩）中國畫的五墨：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨、中國畫的六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。雖然說中國畫這個課程僅僅不到一個學期的時間，這短短的時間里讓我來感受它、走進它、體會他，這讓我的時間突然變得緊張起來。學國畫到最后我才慢慢懂得李老師課上所說的話，心神一致，屏氣凝神，專注又不失灑脫，大氣又不失凝滯?？梢钥闯鲋袊嫷膭?chuàng)作，高尚的品德，不為名利所動，有理想，有見解，畫要有書卷氣，有了他，就有文野之分，就是說要有文明的素質，直接反映到畫上 去，簡單地說這樣就是好畫。馬遠、夏圭、范寬、倪瓚、石濤、揚州八怪、齊白石、黃賓虹、傅抱石等一批中國畫大師，他們無不在傳統(tǒng)的基礎上發(fā)揮一種創(chuàng)新精神，他們的創(chuàng)新之舉，對中國畫的發(fā)展起到了推動作用。而要做到這一步，非一朝一夕之功，必須長期作戰(zhàn)才行。我在川藏高原寫生途中，發(fā)現(xiàn)山有紅色、黑色和紫色，水也有紅色黑色，高大雄奇的川藏山體，各種山川式的地貌，要在古人皴法的基礎上加以變化才能表現(xiàn)出來。師法造化，親近自然，這是藝術的規(guī)律。書畫同源，寫得好才有可能畫得好，但畫得好，不一定都寫得好。中國畫的發(fā)展是數(shù)千年文化藝術嬗變的積累和傳承的結果。但是在灑脫之余又要格外注意整幅畫的筆墨布局以及視覺效果，我認為這是比較困難的。幸好遇到了一位好的專業(yè)老師，他教我們畫國畫時要用意念來畫，雖然說我現(xiàn)在還不能夠體會到其中的真諦，但在我這些天學習的過程中慢慢的我了解到原來中國畫光靠認真仔細是不行的，而是要靠心神一起，就像老師說的中國畫里要有一種氣，要有一種神韻在里面，畫中國畫就像在表達一個人的思想，反映著一個人的性格，表達著作者當時的一種心情。教師演示幾種筆法和墨法在繪畫中的運用。側峰用筆執(zhí)筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀，變化豐富。羊毫：質地柔軟，攜水量大。引出課題認識中國畫。能力：認識中國畫繪畫的工具，學習寫意中國畫簡單的筆法和墨法。金代畫家張禹的“文姬歸漢圖”用剛健、挺拔、流動的線條并注意粗細、快慢、轉折、虛實的變化，成功的表現(xiàn)了蔡文姬在馬上，躊躇滿志的神態(tài)和眾人冒著塞外的風沙艱難行進的強烈動勢，在這里線飛舞飄動的運動感對刻畫大漠漫天的風沙和蔡文姬決心歸漢的神態(tài)起了重要的作用。因為這種旋律線支配著主要輪廓線和畫面結構骨架的運動，也就是說，畫面的整體特征與結構骨架，依賴這種旋律線來支撐，變化與運動，其它的部分都圍繞“主旋律”展開運動。構成表示某種激情或熱愛，或絕忿的線條，如梁楷的《六祖撕經(jīng)圖》，畫中“六祖”慧能是位高僧，但沒有什么文化修養(yǎng)，因此他認為一切文字寫成的經(jīng)文都是虛偽的，所以他就一邊撕、一邊罵，畫家為了表現(xiàn)這一特定的情節(jié)，運用短粗、跳動、剛勁、凌厲的線條，不但把“六祖”的動作、表情、衣紋，甚至包括畫面上的草木，都通