【正文】 克作品集的書名就叫《布萊克詩與預言集》。一開始，他為革命的發(fā)生而感到歡欣鼓舞，顯得樂觀而堅定；但不久，現(xiàn)實使他處處碰壁，在外在世界里，他被打敗了。他不放浪形骸，他很專注認真。帕爾墨在致友人書信中說：“布萊克，你見過他一次，便永遠不會忘記。他的編年史極其簡單，傳記上幾乎沒有什么可以大書特寫，只有這些一直延續(xù)的簡單的事實和緊迫的藝術創(chuàng)作活動。著名出版商約瑟夫布萊克。他接受別人的資助，但從不妥協(xié)，從不出賣自己。他 11 歲進繪畫學校， 12 歲開始寫詩，那些詩后來收入了《詩的素描》。其原因不是家境貧寒，而是他的個性。類似的另一次經(jīng)歷是在他 30 歲的時候，他的19 歲的弟弟羅伯特 （一）純真的人，神圣的瘋子 布萊克首先是個人，然后才是個詩人。即便在其祖國，在歐美，也曾有很長的時間他沒有得到足夠的重視；他在世時，只有華茲華斯等少數(shù)人注意到他，并受了他的影響 。 三、擴展與比較 以“動物”為吟詠的主題，是一個重要的詩歌類型。 二、作品講解 （見參考資料），可以側重于布萊克詩人之外的畫家身份，可以幫助學生更好地理解這首詩的繪畫特征。一種解釋，就是著眼于它的時代背景和政治內(nèi)涵，將“老虎”看作是革命力量的象征，它摧毀了“黑暗森林”一樣的舊制度，詩人贊頌的正是這種摧枯拉朽、創(chuàng)造新世界的革命力量。如果說，前面四節(jié)詩行追問的是造物主的創(chuàng)造過程，那么在這一節(jié)，詩人呈現(xiàn) 的是“創(chuàng)造”之后的平靜：“完工了再看看，他可會笑笑？”這個“他”，指的應該就是“老虎”的創(chuàng)造者。 在語言、形式方面，此詩最突出的特點，首先是通過相同句式（“什么樣??”）的重疊使用，形成強勁的語言節(jié)奏，一行一行詩，像錘子一下一下打在鐵錠上，鏗鏘有力，震撼人心。“思考與探究”中翻譯、改寫的練習，也可幫助學生更直接地感受詩歌形式的獨特性。 單元教學設想 本單元的教學重點，是向學生展示詩歌與散文的不同。單元導言先從概念上辨析了兩種文體在語言運用上的差異，并以“分行”為例，講解在詩歌中語言的功能發(fā)生了怎樣的改變。 二、在作品講授中，切忌空洞的主題闡釋，在一般印象式的風格描述之外，要更多從具體的形式要素和詩性思維入手，把握注意語言的節(jié)奏、分行、韻律等形式特征，以及詩人獨特的想像和構思，這樣才能使詩歌分析落在實處，也便于學生掌握分析詩歌的一些基本方法。閱讀此詩 ，即便拋開詩歌的意義，這種節(jié)奏本身，就可讓讀者感受到老虎威猛的氣勢。在這短暫的平靜之后，最后一節(jié)又回到雷霆萬鈞的句式，與第一節(jié)首尾呼應，這種結構安排，使得此詩雖短，卻張弛有度。這種解釋當然很有道理，但設想一下，如果一個讀者對上述時代背景一無所知，也仍然能被詩歌中的節(jié)奏和力量所感染，對“老虎”的理解，似乎也不必如此實在。 ，包括以下幾個方面：相同疑問句式的不斷重復，形成了一種密集的、追問的節(jié)奏；色彩的對比、反差，更鮮明地呈現(xiàn)了老虎的形象；詩歌速度、節(jié)奏的變化，使得 緊張中有松弛。寫“老虎”，古今中外也有很多名作，可以挑選其中的一些作品，如牛漢《華南虎》、博爾赫斯《老虎的黃金》與布萊克的《老虎》進行比較。直到 19 世紀中葉以后，他才聲譽日增。 許多人為他畫過像 。布萊克患病夭折。他不喜歡正統(tǒng)學校的壓抑氣氛，拒絕入學。他在繪畫學校的三年多中，表現(xiàn)了非凡的藝術才能，父親預備讓他師從一位著名的畫家。他出賣的是自己的勞動。布萊克夫婦沒有子嗣。約翰遜敢于印行瑪麗他的生活是一個統(tǒng)一的整體，從中我們只能看出雕刻職業(yè)事務、情感關系和哲學思想等方面的強度變化。他的知識博大精深，他談吐非凡，但有些神經(jīng)質(zhì)??和他一起在鄉(xiāng)間散步，就是在接受美的靈魂??他是一個不帶面具的人??他是那種我們在整個生命旅程中所遇見的絕無僅有的人。他認真地瘋，他在追求什么？ “布萊克當然卷入了男人、女人和他們的社會所組成的普通世界，但他一直固守他稱之為‘想像’的永恒世界的非凡價值與非凡真實，實際上可以說，他整個一生都極力企圖看到這兩個世界合而為一并把它展示給別人。但他并沒有在精神上被打敗，并沒有使自己的詩歌變成宣泄不滿情緒的下水道。同時，他又是一位著名的雕刻家。格雷的《詩集》，為彌爾頓的《失樂園》和《復樂園》，為喬叟的《坎特伯雷故事集》 ，為班揚的《天路歷程》，為華茲華斯的《詩集》，為但丁的《神曲》??作了大量想像力極其豐富的精美插圖?！? 他的詩，加上他的預言，再加上他的雕刻，便勾勒了他的藝術世界和精神世界的大致輪廓。我只是企圖通過糾正這個錯誤來進入一個重要的話 題。所以，是“黑夜之林”，如同但丁的《神曲》；而不是“黑夜的林莽”或“夜晚的森林”。因此，布萊克的老虎是“作者心目中一個幻覺的生物，既是一件事物，也是一個象征”。他是在象征。 我吐露了愛，我吐露了愛， 我把整個的心兒表白； 打著冷戰(zhàn)，萬分恐懼 ── 唉！她啟步離去。布萊克寫這只老虎，就像我們的國畫家畫龍畫虎。全詩落筆，一行行都來得像雷霆萬鈞，到“星星扔下了金槍， /千萬滴銀淚灑遍了穹蒼”，雄壯的調(diào)子里就轉含了柔和的 色調(diào)。不“破”不“立”，能“破”能“立”。 這是我們單從這首詩本身就可以 感覺到的。布萊克在別處一再把亟待摧毀的舊制度比作“森林”。講解此詩，在引導學生體味詩歌的整體情感之外，要著重分析詩人對語言的使用，了解詩歌語言與散文語言的區(qū)別。 無論是提琴般嗚咽的“秋聲”，還是回蕩如往事的“鐘聲”，對一種特殊聲音效果的追求，是這首詩值得關注的另外一點。如果說布萊克的《老虎》，是一場節(jié)奏鏗鏘、動作有力的舞蹈，那么這首《秋歌》類似于一支悠揚的、引人無窮遐想的音樂。 “賞析指導”中有這樣一種說法：“如果說布萊克的《老虎》，是一場節(jié)奏鏗鏘、動作有力的舞蹈，那么這首《秋歌》類似于一支悠揚的、引人無窮遐想的音樂。 13 年后才生了魏爾倫，爸爸媽媽愛他如掌上明珠，視為圣母所賜的寶貝，因而取名保爾 1862 年魏爾倫中學畢業(yè)后進入法學院學習法律，但他的興趣在文學上，對法律根本不感興趣，不久棄學而去，在巴黎市政廳當小職員。但自從 1869 年和莫泰小姐訂婚后，他大有長進，他把未婚妻當做“通體輝煌”的仙人，希望能在婚后改掉自己的酗酒惡習，拋棄頹唐的情緒，振作起來，勇往直前。蘭波的到來，使魏爾倫夫婦的感情徹底破裂，以后再沒有恢復。他在監(jiān)獄里完成《智慧集》和《監(jiān)獄集》的寫作。李勒死后，魏爾倫被推為“詩人之王”。如果用象征派詩歌的嚴格標準來衡量這些詩，它們還算不上是象征派的詩。他對心靈的挖掘更為細致，寫出了更為微妙的內(nèi)心思緒。這種變化表明魏爾倫采用的手法更為集中、更為細膩、有時更為鮮明。但是，魏爾倫所說的音樂性指的是要發(fā)掘詩句的內(nèi)在音響節(jié)奏，從而加強詩歌的抒情性 。長短相間，既復雜多變又流動自如，讀來抑揚頓挫，節(jié)奏輕快，這是一種內(nèi)在的音樂性。然而，雖然在形式上、風格上，這首詩相當“散文化”，但我們在閱讀它的時候，仍能感受到一種特殊的詩意，一種讓人悄然動容的抒情力量。在“伐木者把它們遺忘，夜即將來到”之后，這種分享痛苦的情緒達到了高潮 ，詩人的筆觸也從樹轉向了自己，在與樹木的廝守中，“那樹脂會像火一般把我燃燒”，人與樹在此時已不分彼此。 ，讓樹木有了人的感覺和心理。無論是詩品還是人品，兩位詩人都恰恰代表了智利的兩種相反相成的自然品格：如果說聶魯達宛似南方波瀾壯闊的大海，米斯特拉爾則像北部崢嶸巍峨的高山。正是這種奔騰于字里行間的愛的激情，使她的作品在群星燦爛的拉美詩壇上發(fā)出了耀眼的光輝。巍峨的群峰造就了詩人的品格，動聽的鳥語陶冶了詩人的靈性，那“芬芳的土地”培養(yǎng)了詩人對大自然的熱愛和對家鄉(xiāng)的深厚感情?！迸畠簭乃抢锢^承了好動而又堅毅的性格、詩人的氣質(zhì)、出色的記憶力和一雙綠色的眼睛。艾梅麗娜也是小學教師，比盧西拉年長 13 歲，是她真正的啟蒙老師。不善言辭的盧西拉無法申辯，當場昏了過去。 這個在大山中長大的姑娘從小就表現(xiàn)出詩歌方面的天才。 20 歲時，她已在省內(nèi)的報刊上發(fā)表詩歌和短篇小說，引起人們的矚目。米爾斯學院、奧克蘭大學、加利福尼亞大學先后授予她榮譽博士稱號，墨西哥政府專門在索納拉送給她土地，請她在那里定居。同年，智利政府為她頒發(fā)了特殊養(yǎng)老金。 三、此詩的主題 是歌頌一種健康的、原始的生命活力，“我”在土壤、空氣中成長，靈肉，這里的“我”不單指詩人自己，也包括了他人（“你”），甚至所有人（“父母的父母”），是一種理想人性的化身。它有一套與眾不同的標 點法：一首短詩、一個節(jié)段通常只有最末一個句號；偶爾用一兩個冒號或分號，但有較多的破折號和括弧，而這些并不都能幫助讀者了解詩句的含義。因此詩人比較成功的是憑自己對詞語和短語的巧妙安排，形成一種相當于傳統(tǒng)格律中的音步或樂曲中的音符的節(jié)奏，連同上述諸要素組合為一種沒有固定形式但讀者可以不同程度地感覺到的韻律。它們連綿不絕地出現(xiàn)，例如在《向世界致敬！》中，接連以“我”打頭的多達 78 行，但我們讀起來并沒有厭煩的感覺。比較有意思的是以艾倫教授為代表的一些專家從詩人的哲學和語言學上去尋找原因。塞林古認為：正是這種列舉壯大了惠特曼詩歌的聲勢，使得《草葉集》的詩行就像是一個個的個性，詩篇像一個營，全書就像一支大軍了。 詩中的“我”究竟怎樣解釋，這是個關鍵問題，一直存在著不同的見解。如某位批評家說的，如果那個“我”是當時美國人的代表，這首詩倒是好理解得多，因為對于一位能象征領土迅速擴張、生產(chǎn)蓬勃發(fā)展的美國的人物，說他自己“里外是神圣的”，說他“溺愛我自己”，就比較符合實際了。解放個性，就是要發(fā)現(xiàn)自己，從一個國家來說就是要確立本民族自己的獨立人格。這種說法顯然很勉強。從體例來說，也是敘述、素描、抒情、議論、獨白等等的糅合，甚至在同一段中也有這種情形，而且反復顛倒，自相矛盾之處亦實在不少，加上作者的駁雜的哲學觀點，就更加不好從整體上來加以把握和分析了。 參考資料 一、《圖像與花朵》題記 （陳敬容） 勒內(nèi) 自 19 世紀末年到 20 世紀 20 年代，里爾克發(fā)表了大量的獨具特色的詩章，以智慧的、沉思的形象屹立在西方詩壇。此外，他還發(fā)表過不少中短篇小說。里爾克（ 1875— 1926）出生在布拉格，父親是奧地利人，母親是猶太人。 （選自《惠特曼名作欣賞》，中國和平出版社 1995 年版） 2 嚴重的時刻 自學指導 一、這首詩很短，語言也很樸素，卻內(nèi)涵深刻，包含一種對人生、世界的獨特理解。蔡斯的見解，認為此詩是一種“特殊的結合”，它所包括的主要是對于詩人所處的那 個“特殊時代和環(huán)境、美國、民主”的描寫、沉思、議論和贊美，而他是通過一個個性即“我自己”來寫的。 這首詩在《草葉集》初版中出現(xiàn)時，不但沒有標題，也沒有標出可分段落的數(shù)字，甚至全詩結尾處竟沒有一個句 號。關于這一點，詩人在《過去歷程的回顧》中寫道：我為我的理想追求和斗爭了多年之后，“發(fā)現(xiàn)自己在 31 歲到 33歲時仍然醉心于一個特別的愿望和信念??這就是發(fā)憤以文 學或詩的形式，將我的身體的、感情的、道德的、智力的和審美的個性，堅定不移地、明明白白地端出和忠實地表現(xiàn)出來。第一重意義是詩人自己，即惠特曼本人，他在詩中有種種自白，談到自己的情況和經(jīng)歷，這是讀者最先認出的。 （選自《惠特曼研究》，上海外語教育出版社 2020 年版） 二、《我自己之歌》賞析 （李野光） 這首長詩是《草葉集》初版 12 首詩中的第一首，那時沒有標題，到第二版才標為《關于一個美國人── 華爾特如他每次談到人時必用“男人和女人”，談到地域時必然遍及東西南北，等等。 惠特曼詩歌藝術中的“自由”也帶來了某些缺陷，其中最明顯的是“單調(diào)”，這主要表現(xiàn)在那些簡單、瑣細而冗長的“列舉”上。 “思想韻律”的主體是一種平行結構，由重復、對偶和排比組成。這便是惠特曼認為繆斯必須恢復的“那另一種表現(xiàn)方法”，它“更靈活一些，更適用一些，能飛向更加自由、廣闊、神圣的散文天國中去”。 惠特曼詩學的一條基本原理是：“詩的特性并不在于韻律或形式的均勻”，因為它所要寫的“不是事物及其表象，而是它們之間的關系的精神” ，何況宇宙萬物多種多樣，它們不需要機械的、外表的規(guī)律和統(tǒng)一。當她的遺體運回智利時，政府和人民為她舉行了國家元首級的葬禮。同年，發(fā)表了譴責帝國主義冷戰(zhàn)政策的散文詩《詛咒》。 1914 年她參加了智利作家藝術家聯(lián)合會在圣地亞哥舉行的“花獎賽詩會”，以三首《死的十四行詩》榮獲了鮮花、桂冠和金獎，從此便沿著榮譽和玫瑰花鋪成的道路青云直上。由于經(jīng)濟條件的限制，她沒有進過什么正規(guī)的學校，她的文化知識和藝術修養(yǎng)主要來自耳聞目睹、刻苦鉆研和博覽群書。當她跑回住處時，已是頭破血流。艾梅麗娜給妹妹留下了終身難忘的印象，評論家們認為，《鄉(xiāng)村女教師》就是詩人對她的刻畫和頌揚。阿爾卡亞加后者僅僅是根據(jù)詩人對猶太人的同情和對《圣經(jīng)》的態(tài)度推斷出來的，不足為憑。 米斯特拉爾與現(xiàn)代主義詩人們迥然不同，她的人生經(jīng)歷和詩歌創(chuàng)作是水乳交融、難分彼此的。 米斯特拉爾生前主要發(fā)表了四部詩集：《絕望》（ 1922）、《柔情》（ 1924）、《塔拉》（ 1938）和《葡萄壓榨機》（ 1954）。 參考資料 柔情似水壯志如山──米斯特拉爾的生平與創(chuàng)作 （趙振興） 卡夫列拉 借助擬人的手法，也借助態(tài)度與情緒的變化，這首具有“寫實”風格的詩作，并非單純描摹了外部的現(xiàn)實，而是在對現(xiàn)實的描繪中，形成了一種更集中、更獨特、更內(nèi)在的體驗和表達。 正如上文所言，這首詩有一種強烈的“寫實性”，詩人仿佛是一個細心的觀察者，忠實地描繪了三棵樹的形象。他的大部分名作都是以 短句寫成的。他曾經(jīng)押難找的韻，隨后擺脫了陰陽韻交替使用的規(guī)則?？梢钥吹剑籂杺愡\用的象征物往往是美好的、優(yōu)美的，給人以美的享受。可以舉出《憂郁詩章》（ 1866）中的《秋歌》，這首詩共三節(jié)，寫的是秋天的蕭瑟情景在詩人心中勾起的憂愁：蕭瑟秋天和幽咽的提琴聲刺 傷了