【正文】 他的心，悶人的氣氛和憂郁的鐘聲使詩人回憶起往昔，悲傷得淚流如雨，詩人在陰冷的風(fēng)中疾走，深感生活飄泊無定。他的“淚灑我心中，像秋雨落個滿城”，以及《樹影》《歌》等詩就展現(xiàn)了濃郁的象征派詩歌的特征，在有限的詞句和寥寥的詩行中，詩人融進了只能意會不能言傳的十分復(fù)雜而深刻的情感和意蘊，使人讀后感到味之無極、思之無窮的豐富和含蓄。 魏爾倫的詩雖前后有別，但卻具有獨特風(fēng)格：一般都是短詩，寫得小巧，音節(jié)響亮，節(jié)奏自然，朗朗上口，讀來如明月清風(fēng)，行云流水。他說：“我的一生信守兩個詞：智慧和信仰。魏爾倫聲稱自己沒有理論，而他 1874 年寫成、 1882 年發(fā)表的《詩藝》就是他的詩歌理論，是象征派早期的一篇小小的宣言。 在此之前，他的另一本詩集《華宴集》于 1869 年出版，這本薄薄的詩集進一步展示了魏爾倫的詩歌才能，每首詩都寫得嬌小玲瓏，節(jié)律舒展，富有音樂性。 1865 年他開始在《藝術(shù)》雜志上發(fā)表詩作，以后陸續(xù)有詩發(fā)表，受到當(dāng)時作家和詩人們的重視。魏爾倫，以圣母的名字命名。 三、擴展與 比較 、憂郁的感受，但對秋天的呈現(xiàn)有很多方式，課本第二單元選錄了的濟慈《秋頌》一詩，可以組織學(xué)生討論這兩首詩在情緒、色彩、手法上的差異。 ，感受它在聲音與視覺兩個方面的特點。這種聲音效果與法語的特性相關(guān)，經(jīng)過翻譯可能會喪失，但好的譯本仍能傳達出這樣的特征。此詩分為三節(jié)，分別描寫秋天三種不同的聲音、形象：第一節(jié)寫蕭瑟的“秋聲”劃破了“我的心”，第二節(jié)寫回蕩的“鐘聲”勾起傷感的回憶，第三節(jié)寫“我”在秋風(fēng)中如落葉一樣飄零。當(dāng)時法國人民也打垮過?；受婈牶屯鈬缮娌筷?，逼使他們放下過武器。進一步我們卻不妨把這首詩再放在詩人寫它的歷史環(huán)境里看看?！安痪褪窃煅虻陌涯阋苍炝耍俊毙⊙蚝屠匣⑹菍α⑽?，一則陰柔，一則陽剛，在這里也就統(tǒng)一了。照一般情況，我們在傍晚初見星光，大致會覺得光芒刺眼（“扔下了金槍”），再過一會就只會感到繁星閃閃（“千萬滴銀淚灑遍了穹蒼”）。詩里沿襲的“上帝創(chuàng)造世界”的傳統(tǒng)觀念在這里可以說完全讓位給了“勞動創(chuàng)造世界”的新 觀念。 整首詩宛若一陣清風(fēng)，“不露形跡”地輕輕飄過。但是，像《虎》這樣完全是象征的詩并不多。布萊克的“虎”是虎而非虎，但不能說是一種比喻。不是“火似地照亮”，而是“燃燒”： burn 這個詞并沒有別 的解釋。 譯文一： 老虎！老虎！你金色輝煌， 火似地照亮黑夜的林莽。大概所有了解外國文學(xué)的人都知道他的《倫敦》，也許還有《虎》。畫面上有人，更有神；有正統(tǒng)宗教的神，更有他自己的宗教系統(tǒng)中的神。他最擅長的是銅版蝕刻。這是他區(qū)別于其他同時代的詩人的偉大之處。英國工業(yè)領(lǐng)先于全世界而飛速發(fā)展，這一方面使許多人遭受失業(yè)和貧困，另一方面對文藝的發(fā)展形成了巨大的沖擊和排擠；而法國革命和美國獨立戰(zhàn)爭相繼爆發(fā)，在一定程度上喚醒了詩人們的叛逆意識，為 19 世紀(jì)浪漫主義的繁榮準(zhǔn)備了條件。 他脫俗，但并沒有放 浪形骸。直到去世前幾天，他仍然在工作?！彼Ｍ蛘哒f預(yù)言天國與地獄結(jié)合，成為理想的人世！ 在客居蘇格蘭的菲芬時，他竟然大怒地將一名警員逐出花園，被蘇格蘭警方指控犯了挑動暴亂、威脅國王罪！幾個月后，他在法庭上慷慨陳詞，在聽審者的歡呼聲中被判無罪釋放。他教會她讀書、寫字和制版技術(shù)，使她又成了他的最忠實的助手。 21 歲時，他因追求一位輕浮的姑娘而失戀。那一年，他才 14 歲！這個單純的人！ 他終身靠繪畫和雕刻為生，詩歌從未給他的清貧生活以補貼。他“對任何使他受約束的企圖都以不可遏止的憤怒來反抗”。他樂 而忘悲，擊掌相慶，欣然歌誦。當(dāng)你再次看他，你會看到他眼睛里的智慧、專注、“瘋狂”和純真。這位生前備受冷落的詩人，從此成了評論界的寵兒、大師所效法的大師。它的作者是一個我們知道得太少的詩人和圣人。羔羊與老虎，是典型的基督教意象，它們雖然是對立的象征 ── 羔羊，代表善良、溫順，老虎則代表野性、暴力 ── 但都是上帝的造物，了解這一背景，有助于更深入地理解詩的內(nèi)涵。這首詠嘆老虎的詩作，其實也可從宗教的、哲學(xué)的層面理解。在詩中吟詠動物，在“詠物詩”的傳統(tǒng)中是一種常見的類型，老虎也是古今中外很多文學(xué)家鐘愛的對象。這點與布萊克同時也是個畫家不無關(guān)系。詩歌的意義往往并不確定，與其說要傳達一種明確的主題，不如說表露一種情緒、敞開一種體驗。 本單元選取的詩在形式上各有特點，要根據(jù)它們的不同進行相應(yīng)的講解：《老虎》刻畫了想像中一只老虎威猛的形象，詩中強勁的語言節(jié)奏，來自相同句式的重復(fù)使用；《秋歌》一詩則利用分行、壓韻的技巧，營造出憂傷、迷離的氛圍，外在形式與內(nèi)在情感達成完美的統(tǒng)一；與上兩首相比，《三棵樹》的外在形式特征并不明顯，詩人更多的是調(diào)動一種同情的想像，讓語言擺脫一般 的日常應(yīng)用，給無生命的世界賦予了生命的感覺。 ，指導(dǎo)學(xué)生對詩歌的形式特征、思維特點、形象內(nèi)涵進行分析，初步掌握詩歌欣賞的基本門徑。 在教學(xué)過程中，有以下幾點值得注意： 一、詩歌的閱讀有一定的獨特性，課堂講授雖然很重要，但學(xué)生的獨立閱讀和感受更為關(guān)鍵。 1 老虎 賞析指導(dǎo) 《老虎》是詩人布萊克的一首名作，具有極強的表現(xiàn)力，集中體現(xiàn)了詩歌獨特的形式魅力。正是在這一背景中，“老虎！老虎！”兩個詞的突然出現(xiàn)，才有先聲奪人之效：老虎鮮艷的皮毛，“火一樣輝煌”，在無邊的黑夜與熊熊的火焰之間，一種充滿張力的畫面感，得以強烈地凸現(xiàn)。是“虎”又非“虎”，這也為我們的理解帶來了豐富的可能。 教學(xué)建議 一、預(yù)習(xí)指導(dǎo) ，重點理解“詩歌是跳舞，散文是走 路”這個說法的含義，并試著想一想還有什么類似的比喻，可以說明詩歌與散文的差別，比如“寫字”與“書法”的區(qū)別等。無論在語言的節(jié)奏上，還是在老虎的刻畫上，這首詩都有一種強烈的可感性，但詩人書寫的并不是一個具體的形象，他更多地是書寫一種主觀的想像，亦真亦幻，恰恰是這首詩的神奇之處。布萊克，屬于 18 世紀(jì)末葉和 19 世紀(jì)初葉。 一些批評家在論述詩歌發(fā)展進程時說，布萊克和華茲華斯是英語詩歌革命的開路先鋒；另一些評論家在褒揚艾略特時，將艾略特和布萊克、華茲華斯一起，并稱為英語詩歌革命的三大開路先鋒。他從小就“富于幻想，神經(jīng)過敏”。我們還將看到，他確實超脫了世俗。這意味著他將沒有閱世能力，與世俗格格不入。只有一個例外： 27 歲時父親去世，他和弟弟一同開了一家印刷店，一年后，印刷店破產(chǎn)；從此，他再沒有謀過別的生計。布歇爾，本人是文盲 ，父親是菜農(nóng)。在那個時代，英國是反對法國大革命的大本營。布萊克的一生質(zhì)樸無奇，以雕刻家知名于世。”他沒有立遺囑，這就是他的遺言。他讓人想起美國著名的黑色幽默小說家馮尼古特的《上帝保佑你，羅斯瓦特先生》中的“瘋子”，神圣的瘋子?！八ú既R克 ── 筆者注）的時代洋洋得意地把絕大多數(shù)詩人逼進憂郁的孤寂之地和瘋?cè)嗽豪铩? 《天國與地獄的婚姻》 《亞美利加：一個預(yù)言》 《歐羅巴：一個預(yù)言》 ?? 是的，他所預(yù)言的不是外在世界的變化，而是人類精神世界的未來。并且，他曾應(yīng)出版商之邀為許多著名小說家和詩人的作品集作插圖。 對于他的雕刻繪畫創(chuàng)作，在他去世后一年，約翰 我有意在此指出這個錯誤，同時想說，對布萊克的太少的翻譯工作錯得并不少。 且不說“多”“金色”是想當(dāng)然加上去的，多了意思的“林莽”是為了押韻，“照亮”森林布萊克也并沒有說；只說“少”：少了 burning(燃燒 )，少了 Forest 上 f 的大寫和 Night 上 n 的 大寫。布萊克原本就是傳統(tǒng)的反叛者和革命者，他的詩，有時是押韻嚴(yán)格，音步勉強，不成格（抑揚或抑抑揚等）；他還開創(chuàng)了大量用無韻體寫詩的先河。因此有人說布萊克是神秘主義者，但他的“ 神秘主義”不是正統(tǒng)宗教的神秘主義。前面提到過，他把自己的詩譜上曲子吟唱。 什么樣的神手和神眼 構(gòu)造出你可畏的美健？ （選自《布萊克詩歌》，張熾恒譯，上海三聯(lián)書店 1999 年版） 二、談?wù)勍鴱脑娎锟梢愿杏X到創(chuàng)造也就是一種斗爭。不管怎樣，詩里，到這時候，戰(zhàn)斗的氣氛總是由和平的氣氛代替了?？墒钦詹既R克一貫的用法，他很著重這個名詞里包含的“勻稱”（或“對稱”）的意義。他一貫反對戰(zhàn)爭，可是他始終擁護革命。厄德曼指出的這些事實，我們再讀《老虎》，就不能不同意他所說的，雖然《老虎》并不是一首“政治寓言詩”，它總是一首“偉大的革命抒情詩”。譬如，第一節(jié)中的“秋聲”究竟為何物，詩中沒有言明，或許泛指大自然在秋天發(fā)出的各種聲響，它們應(yīng)和了詩人內(nèi)心的傷感。 這首詩還有一個突出的形式特征，那就是它的每一節(jié)其實都是由一個長句分割而成，每行短則一個詞，長也不過幾個字，在視覺上就造成一種長短錯落、搖曳生姿的建筑美、造型美。 。 參考資料 一、魏爾倫及其灰色的歌（葛雷、梁棟） 魏爾倫（ 1844— 1896）是前期象征派的重要詩人之一。魏爾倫生性聰明，在中學(xué)學(xué)習(xí)成績很好，而且十分有文才， 14 歲時，他竟斗膽寫了一首詩 寄給當(dāng)時的大詩人雨果。 1867 年由朋友引薦，魏爾倫結(jié)識詩人莫泰夫婦，往來間與莫泰的女兒，美麗的馬蒂爾小姐相愛，莫泰賞識魏爾倫寫詩的才華，同意把女兒嫁給他。1871 年巴黎公社起義，他受到鼓舞，傾心于公社的活動，做了公社的新聞處主任，公社受到鎮(zhèn)壓后，他逃往舅舅家避難，氣氛緩和以后，他返回巴黎，雖幸免于迫害，但卻丟了職務(wù)?！? 1873 年 7 月蘭波對魏爾倫已產(chǎn)生了厭倦情緒，極度頹喪的魏爾倫因怕蘭波離開自己，用手槍對他進行威脅，結(jié)果打傷蘭波的左腕，魏爾倫被當(dāng)局判處兩年徒刑，押禁蒙斯監(jiān)獄。魏爾倫的聲譽不斷提高，泰納逝世后，魏爾倫想入選法蘭西學(xué)士院，未果。 魏爾倫早期的詩比較單純，他的《憂郁詩章》《華宴集》《好歌集》都具有青年人的敏感、單純和憂郁感。 （選自《現(xiàn)代法國詩歌美學(xué)描述》，北京大學(xué)出版 社 1997 年版） 二、心靈詠嘆與音樂性的結(jié)合──魏爾倫的詩歌創(chuàng)作 （鄭克魯） 魏爾倫對內(nèi)心感情的抒發(fā)具有獨特的手法。 ?? 他的詩歌描繪的內(nèi)心感受往往是剎那間的，難以捕捉的。誠然，他又認(rèn)為“灰色的詩歌最為可貴”，這指的是詩歌要寫憂郁；但是，“這是面紗后面的秀目，這是中午烈日的顫動，這是秋高氣爽的空中，藍瑩瑩的明亮的星宿，”這種憂郁的意境仍然是優(yōu)美的，他的象征總是富有詩意。他注意到元音的作用，如《秋歌》中有大量開與閉發(fā)聲的元音 o（ sanglots,long,violons,automne），在短句中顯得無盡無休一般，產(chǎn)生單調(diào)、孤獨之感；流動感極強的輔音 L 的運用（ sanglots,long,violons,l’automne,blessant,langueur） ,產(chǎn)生慵倦柔和之感，復(fù)合元音（ coeur,langueur,heure,pleur）彼此呼應(yīng)；鼻音（ long,violons,mon）起的作用是緩和、減輕戰(zhàn)栗。但有時魏爾倫也會寫出 15 音節(jié)的詩行，如《我不知道為什么》由 7 個音節(jié)、 9 個音節(jié)和 15個音節(jié)三種奇數(shù)音節(jié)的詩句組成，形成寶塔式的結(jié)構(gòu)，朗讀起來自然而然產(chǎn)生曲折多變的音響變化。在這一“回看”當(dāng)中，讀者也被迫卷入了這個事件，像目擊者那樣不再外在于這個事件，而是不得不面對它，感受到一種心靈的沖擊。 二、作品講解 1.“擬人”手法的使用，給這首詩帶來了一種強烈的感情色彩，讓學(xué)生找出詩中的具體段落，討論其中的情感色彩?！? 值得注意的是，在智利這樣一個人口不過千萬左右的國家，卻產(chǎn)生了兩位獲得諾貝爾文學(xué)獎的詩人：卡夫列拉 1967 年，在巴塞羅那又出版了她的《智利的詩》。米斯特拉爾的原名叫盧西拉維尼亞努埃瓦，曾是小學(xué)教師，但他生性好動，像個“吉卜賽人的國王”，能夠彈著吉他像行吟詩人一樣即席演唱。每當(dāng)星期天，母親就叫她去看望“瘋祖母”。盧西拉不卑不亢地接受了這個工作，就像后來在斯德哥爾摩接受諾貝爾文學(xué)獎一樣。當(dāng)她詢問死者是誰時，人們告訴她：“就是阿德萊達，小學(xué)校的校長。米斯特拉爾這個筆名上即可看出。 ?? 1945 年，她獲得了諾貝爾文學(xué)獎，然后從斯德哥爾摩赴法國和意大利訪問，并受智利政府的派遣，直接去舊金山參加聯(lián)合國成立大會。 1954 年哥倫比亞大學(xué)授予她榮譽 博士稱號。閱 讀這首作品，可注意這種“自由”的特征：句子的排列長短交替，非常疏散，最短的句子十幾個字，最長的句子多達近三十個字；另外，詩人使用的語言也平白如話，這種“自由”使得詩歌的展開，也“順乎自然，保持原始的活力”?！庇绕湓姼?，惠特曼認(rèn)為，“它的法則和領(lǐng)域永遠不是外部的而是內(nèi)部的”，因此它的節(jié)奏也只能從內(nèi)部產(chǎn)生，在內(nèi)部調(diào)整，而不能以某種形式從外部強加于它。因此，《草葉集》中仍留存有不少舊的痕跡，首先是那些帶有傳統(tǒng)韻律的短詩和章節(jié)，還有不時出現(xiàn)的頭韻、半押韻，以及常見的重復(fù)、對偶、疊句等等，這些都是傳統(tǒng)詩律的要素，惠特曼不得不繼承了。值得注意的是：作為平行結(jié)構(gòu)的一種特別形式，重復(fù)在惠特曼詩中占有重要地位。這些列舉是如此繁瑣冗長，枯燥乏味，令人難以卒讀。而且西方批評界也有人贊賞惠特曼的列舉法。詩題在中國最初由徐志摩譯為《我自己的歌》，后來楚 圖南改譯為《自己之歌》，近年趙蘿蕤又譯為《我自己的歌》。由于這幾種身份在詩中交替出現(xiàn)，彼此混淆，所以許多地方不好理解。 19 世紀(jì)上半葉，美國在經(jīng)濟上雖然發(fā)展很快，但仍基本上處于歐洲殖民地的地位。這代表了歷來許多評論家的意見，即認(rèn)為長詩沒有什么結(jié)構(gòu)可言，只是一些串連在一起的各種不大相干的段落。格蘭特所指出的，詩人并非單純寫這一思想本身，而是把詩中那個“我”作為民主的最高榜樣，他身上的“健康、力量、活力、信心 ── 所有這些特質(zhì)都不屬于個人，而是屬于民主，為 每個抱有同一理想的人所共享”。請思考，為什么這是一個“嚴(yán)重的時刻”？ 二、在詩歌的構(gòu)思和形式上 ，詩人獨具匠心。羅丹。對于紛紜復(fù)雜的萬事萬物，他分別用心靈的耳朵