【正文】 不下飯，整個戲班無人幸免，一兩天才逐漸恢復?？上攵?，在這樣沒有觀眾認真觀看的情況下，演員怎有可能認真表演？演員隨便比劃完了就拿錢回家，又有誰干涉呢？可以說潮州紙影戲雖然戲班很多演出的場次很多，真正的觀眾卻不多。紙影戲作為一種民俗活動，應該兼有娛神與娛人的功能，兩者是互相促進的：娛神功能讓人們愿意演，娛人功能則讓人們愿意看。然而目前公開表演的多是悲歡離合的生旦戲，如《亂世鴛鴦》、《粉莊樓》等，因這些劇目情節(jié)曲折、人物簡單，表演起來非常省力，也容易吸引觀眾。雖然現(xiàn)在的紙影戲還未有衰落的跡象，但如果缺乏正確的引導，恐怕也會逐漸走向頹勢。頭腦靈活的班主，就添置一套行當，分成兩臺戲，經常在兩個地方同時表演，贏得更多的機會。 饒平的紙影戲并不活躍，倒是據說有皮影戲的蹤影，因條件所限，未作考證。傳入之初，以演 24 猴王安伽陀的戲為主，因此潮州人也成皮影戲為“皮猴戲”。據潮州文化局前文化局長 陳俊麟介紹， 大吳與銀湖為潮安縣浮洋鎮(zhèn)毗鄰的二個村，大吳以泥塑出名，而銀湖則多為不出門的 “繡花姑娘 ”。 ⒆：《生趣盎然的潮州“紙影戲”》 作者蕭苑 載于《國際潮訊》 1990 年 3 月第十一期，《國際潮訊》編輯委員會編輯，香港潮州會館國際潮團通訊中心出版。上世紀四十年代謝炳崇自學海豐柴頭戲技巧后開創(chuàng)此“陶樂園”班，并將其本地化，全部表演潮劇劇目，建國后表演時斷時續(xù)，近十年來一直公開表演。 當晚演出前，會掛出一塊小黑板，預告劇目。 戲班師傅在后臺用電飯鍋做飯。 。 觀眾稀稀拉拉。 潮州傳統(tǒng)花燈與紙影戲有異曲同工之妙。“柴頭戲”是潮州兩種木偶的另外一種，僅有一班，班主是 85歲高齡的謝炳崇 。坐于右側者，是第一把手，稱為“正劇”；坐于左側者，是第二把手，稱為“副劇”；坐于中間者，是第三把手，稱為“中劇”。 ⒁：參考《潮汕文化源流》，黃挺著，廣東高等教育出版社， 1997 年 10 月第 1 版。 ⑻：據《潮州市戲劇志》（《潮州市戲劇志》編寫組， 1988 年） P180～ 181：潮州皮影戲來源有兩種說法：一：從印度傳入。 ⑵：饒平縣在解放后一直是與潮安縣平級的行政單位，直到 1991 年潮州由縣級市升級為地級市才開始管轄饒平。比如請一臺人唱紙影，現(xiàn)在兩晚是1800 元，而幾年前是三千多元，下降將近一倍。這些經驗教訓，值得記取。紙影戲最大的特色就是它的動作性。這似乎能成為戲班不關注觀眾數量的合理理由。演員坐在后臺，有布簾遮擋，與觀眾無法互見，并不為觀眾稀疏而尷尬，反而樂得無人觀賞，胡亂了事，反正觀眾多寡不會影響戲金收入。沿襲這 21 樣的儀式，正是因為東南亞的華僑相信舊木偶有“煞氣”，能夠使亡靈安息。紙影戲有一個重要作用就是“壓地靈”，即在新宅新建筑落成時鎮(zhèn)壓新屋的邪氣晦氣。迎神賽會演“老爺戲”，因為是給“老爺”看的，講究要將戲臺搭在“神前”對面。 紙影戲戲臺小，人員簡單，演出裝備少，交通工具要求低。紙影戲有著它如同野草一樣的生命力，在自生自滅的狀態(tài)中逐漸遍布潮州農村的每個角落。 潮州各鄉(xiāng)迎神賽會每年都有各自的固定日子，有 的戲班每年都會在固定的時候去固定的地方表演，成為固定的戲路；有的出名的戲班，不時有人慕名打電話來請戲。 農村“營老爺”，各個鄉(xiāng)里、宗祠之間總有一種攀比的心理：今年“營老爺”我們花了多少錢，人家花了多少錢。 至于請戲的一方，一般的“老爺戲”是由各個神壇的組織人請的。因此， 450 元的戲金到了班主手中，就只剩 350 元了。請戲有演一晚的，有演一晚加一天的，多是兩晚加一天?！睎|家 請戲都會為戲班準備伙食。 女演員一般被安排住在當地人家中。戲班常常需要在演出地過夜。他自己不能提供服務的要求，比如演大戲、佛事或電影，就代顧客聯(lián)系大戲班或佛事班，從中收取百分之十的中介費。這批人大約出生在建國前后，他們的青少年時期，恰好是建國初的反封建迷信階段和之后的十年“文革”，當時紙影戲幾乎絕跡，絕少有接觸的機會。 （三） 班主 戲班是由家庭組織起來的，班主也是一家之主。當時培養(yǎng)年輕演員要從教戲文、學唱戲開始，至少要兩三年學習時間。他的太太是家庭婦女，無固定職業(yè)，也參與演出，在增加家庭經濟收入的同時也打發(fā)空閑時間。經營得好表演機會多的戲班，職業(yè)化程度相對要高一些。 但是他們不會騎單車，腿腳又不方便，要一個一個用摩托車接到演出現(xiàn)場，表演完再一個個送回去，演一場要接送一次，非常不方便。原因是班主和演員都是熟人甚至是家人，班主不會相欺，演員也不會細細追究。但在普通農民 眼中，“抽紙影”是九流末技，并不指望兒孫靠此為生，而更希望他們靠讀書出人頭地。一個團有兩臺戲，林松廣便可以與太太各自趕場，兩不耽誤。即使婦女表演技藝比男人精湛、在戲班里是“擎正劇”的，但是對外 仍是丈夫作為代表，負責聯(lián)系演出、對外宣傳、活動社會關系之類“公關活動”的事情。這些規(guī)矩和習俗越來越被戲班視為一種單純的習慣而非信仰。戲班的人就在飯鍋里裝一碗飯再夾些菜給他，同時說：“吃了阿奴（潮州話對小孩的愛稱）就會快快說話。舊時演員出入班，就是今天所謂的跳槽，也要挑這兩個日子。太子爺只是單純的一尊神像，不參與演出。三，動作。他們的坐次不同，代表的水平也不同： 戲箱一 戲箱二 戲箱三 后臺門 音響 后臺 中位 正位 副位 末位 ﹉﹉﹉ 門 ﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ 門 ﹉﹉﹉ 前臺 其中， 正位是水平最高、第一把手的演員，然后依次是副位、中位、末位。這種演出相當少，我在潮州時就一直沒能遇上，只能從藝人、觀眾的介紹中了解。 （三）劇目、角色 目前大部分潮州紙影戲完全采用潮劇的錄音伴奏，劇目、內容與潮劇完全一致，幾乎沒有自己的特點。 戲臺前掛太平框，即橫幅，上書班名；兩邊掛著對聯(lián)，多是“風調雨順，國泰民安”；下方是布楣“合境平安”。觀眾看到后臺木偶身首分離，不禁莞爾一笑。一般就是靠這三支鐵枝操縱偶人。⒃ 一直以來偶人頭都是采用泥塑 頭，經由低溫素燒的泥偶，直接描金上彩繪制完成，屬于民間彩繪陶的一種。 改革開放前的紙影戲，演員和觀眾都是百分百的農民，因此紙影戲的活動時間都集中在農閑時，農忙時幾乎沒有表演。 7 “壓地靈”也是紙影戲的一個重要功能。 ⒁ 在某個社區(qū)“營大老爺”的時候，社區(qū)內分設多個神壇，潮州話稱為“神前”，張燈結彩，供奉香燭和全豬、肥鵝等。另外澄海隆都鎮(zhèn)也有幾班紙影戲，揭陽也有不少的戲班，不過是人唱的紙影班。⒀ 戲班的數量一直在變化，不斷有新的崛起，舊的倒閉?！拔母?”結束后，為促進這一民間藝術的繼承和發(fā)展，文化部門舉行了多次匯演，并采取相應措施，使潮州紙影重新發(fā)展起來。雖然學名現(xiàn)已定為“鐵枝木偶”，但是在民間口頭稱呼仍是紙影，使得不少望文生義的人產生了誤會。 圓身紙影出現(xiàn)之初，因其色彩斑斕，活潑爛漫，直觀性強，很快吸引了大量的觀眾。因此只能另辟途徑。注云：潮人最尚影戲。其話本與講史書者頗同，大抵真假相半。據“民族工藝”網站上《古代的皮影戲》一文中，關于潮州皮影戲偶人制作有這樣的記載：“將皮革在桐油中浸過，使得這些東西都變得透明如膜，然后剪作人形，加上彩色”， ⑸ 厚紙也是頗合適的材料，“經過雕鏤、染色、上油三道工序制作而成”。技巧好的，能抓住每個人物性格的特征，極深刻尖銳地表現(xiàn)出來，像貪官的奸猾、員外的蠢相、秀才的文弱。這種影戲目前在潮州已基本銷聲匿跡，只有六七十歲以上的老人曾見過。 1991 年潮州市升級為地級市，管轄湘橋、楓溪二區(qū)和潮安、饒平二縣⑵。 1 潮州紙影戲的歷史與現(xiàn)狀 黃長怡 指導老師：康保成教授 【論文摘要】 紙影戲是目前活躍于潮汕地區(qū)的一種木偶戲。常住人口 萬⑴。但事實上，從前的潮州紙影戲確實是“以紙為影”進行表演，是影戲的一種，與今天所指的紙影戲大相徑庭。對此竹窗紙影，蕭遙天在其《潮州戲劇音樂志》中有更加生動的描述⑷： ……用透明的豬皮或牛皮雕成各種人物的形象，帝王卿相以逮四民之狀畢具，加用彩色妝飾。潮州鮮有羊皮，多用牛皮、豬皮。灌園耐得翁著《都城紀勝》“瓦舍眾伎”條云：“凡影戲乃京師人初以素紙雕鏃，后用彩色裝皮為之?！? 陳坤《嶺南即事詩鈔》卷五 ⑼ ： “怡情不覺五更寒；莫聽鐘鳴必盡歡；太息浮生原若戲，那堪戲在影中觀。轉變的原因是白竹紙影經營舉步為艱，一方面價廉工省，伶工收入低微，另一方面伶工培養(yǎng)不易，工作繁難，報酬微薄，學的人日少，逐漸后繼無人。偶人身穿戲裝，仍舊如皮影戲一般在背后和雙手安上鐵枝進行操縱。⑿ 潮州紙影戲保存了從前皮影戲的兩個顯著的特點：一，名字仍叫“紙影”。“文革”期間，紙影戲被視為“封資修”徹底掃除，銷聲匿跡。據市文化局的粗略統(tǒng)計，目前潮州的紙影戲大約有幾十、近百臺。 潮州紙影戲主要集中的地區(qū)有磷溪、鳳塘、龍湖、沙溪、東鳳、江東、金石、楓溪、彩塘等鎮(zhèn)?！盃I老爺”的營，是潮汕方言詞，保留著回繞（《漢書顏注》）和畛域（《文選薛注》）的古義，指的是祭祀過程中土神巡土安境的儀式。這時的紙影戲就完全是為了娛人而非娛神，往往也是觀眾最多的時候。 此外辦喪事、生男孩設宴請客有時也會請紙影戲，目的是希望木偶戲能帶來興旺之氣。偶人頭是潮州大吳鄉(xiāng)的特產， 潮州民諺有 “大吳安仔，銀湖小姐 ”之說 。背后的鐵枝較粗，雙手的較細，鐵枝上套著竹管。有時偶人數量不夠，就當場裝配，把剛下場的偶人頭拔下來插到將上場的偶人上。戲臺 離地一米，鋪木板，底下經常有調皮的小孩鉆爬戲耍。有時臺兩側隱蔽的地方還豎著 鐵叉子，將臺上暫不表演的 9 偶人鐵枝擱上去，偶人就垂手而立了。戲臺與電唱的一模一樣，樂師坐在臺后，演出時演員和樂師各自分攤角色演唱，唱詞有劇本可以照著唱，難度不大。 （四） 表演 紙影戲最多時有四個演員表演。閨門旦走碎步，武生走八字步，小生走生步，還有大丁字步、小丁字步、跑馬步等等，都不能混淆。有的說法是太子爺有三位，即金吒、木吒、哪吒，其中哪吒是正位，其他兩位是偏位。農歷的六月二十四和十二月二十四是戲班的“老爺日子”，要備牲禮祭拜戲老爺，常是三牲或五牲。舊時有小孩開口說話慢，幾歲還不會叫人，家長著急，就來戲班討一些戲飯，希望小孩吃了像戲子一樣，口齒伶俐，能說會道。我曾經在紙影戲臺上和藝人們坐著聊天，親眼看他們很隨意地將“田元帥”的香爐擺在腳邊當成煙灰缸，往里面撣煙灰。這樣的戲班多奉行“男主外、女主內”的傳統(tǒng)，由男人擔任班主。潮州農村正月“營老爺 ”，同一天經常會有兩個地方同時活動。父輩授藝，是希望子女學一技傍身，多一門謀生之道，所謂技多不壓身。戲金高則薪酬高 ，反之則低，全由班主分配，演員少有異議。有一位班主曾向我訴說苦衷：他剛開始成立戲班時，為了提高表演水平，特意從村里各處請來老藝人到戲班里做“師傅”（即主要演員）。細究起來，不同的戲班職業(yè)化程度時不同的。經營紙影戲班只是他的謀生手段之一，主要是趕在正月里增加一些經濟收入。文革前的紙影戲都是現(xiàn)場伴奏、演唱的，除了樂師之外，演員要一邊操縱偶人一邊演唱和道白，有時需要一個人扮演幾個人的角色，對唱功要求相當嚴格，光是學唱潮劇就是一門頗為艱難的功課。甚至有的新手會犯一些令人啼笑皆非的錯誤，比如該出花旦時錯出了烏衫，或者給太監(jiān)戴上了胡子，等等。 15 其他的紙影班主，多是中年人，有的是家中世代表演紙影，現(xiàn)在祖輩年邁或者過世，便由其繼承衣缽；有的是當過幾年學徒，便出師自己開班演出；有的甚至是從未學習過紙影，只是對潮劇相對熟悉 ，見紙影戲成本低、易上手，便也開班營業(yè)。同時，他也是一位“戲中”（即中介）。 住 ：紙影戲演出經常是連續(xù)兩個晚上，或者是前一個晚上連著第二天白天。但是冬天睡在四面漏風的戲臺上，是比較辛苦的事情。以前有個說法：“不能讓戲班背著鍋演戲。意即請戲很難有具體的價格標準，一般都是按照當時的行情由買賣雙方事先商議好的。紙影戲的中介費大約是一次 100 元。紅包是“隨送”的，即多少由人，有十幾塊，有二十幾塊，也有近百塊。演廣場戲，則由政府出錢。同時澄海、揭陽的一些戲班也經常在潮州表演。雖然這個過程中時常有一些戲班經營不善、倒閉消失，但總有更多的戲班產生、壯大。 紙影戲 柴頭戲 偶像大小 高一尺八，頗輕巧 高約一米，相當沉重 操作方式 三根鐵枝，人在后臺盤腿坐著操作 14 條（或 11 條）吊線，人須在后臺站于高出舉高雙手操作 偶像成本 每個 200 元左右，包括帽子 30 元，頭 20 多元 每個近 1000 元，包括帽子 100多元，頭 200 多元 偶像總數 近 50 個，約 60個頭， 40頂帽子 50 多個， 60 個頭， 50 頂帽子 戲臺大小 約 米 米 約 米 米 表演行當 木箱