【正文】 彩，要有深遠的空間效果。如在晴天，綠樹叢后面的天色，會增添綠的對比色——紅的色素，使藍天傾向于紫灰。畫比較單純的天色，在用色和筆法上要稍有變化，不要調(diào)好一個顏色，像刷墻那樣毫無變化地左右涂刷，以免導(dǎo)致效果單調(diào)與呆板。云的色彩，雖然大多比較明亮，如與天色或地面色彩相比，也有色彩的不同傾向。薄云，總是輕盈浮動的；只有夏季雷雨前，烏云壓頂?shù)脑茖硬攀菨庵厣畛恋?。畫天、畫云，要使用較多的白粉顏料，才能表現(xiàn)出它們的明亮度。有的畫家甚至把樹作為終生研究和表現(xiàn)的創(chuàng)作主題。寶塔松——基本外形呈寶塔形，樹體主干較外露，葉叢向四周外伸時枝干向下傾斜。水杉——水杉也呈塔形，但葉叢比較茂密，其形體與寶塔松不盡相同，而是更有規(guī)則的圓錐體形狀，可以理解成用畫圓錐體的方法畫出其立體感，但也不能畫得太實，筆法要隨意自然，畫出枝葉的松緊、疏密狀況。香樟樹——常綠樹，樹圓渾，葉叢成團，有厚重飽滿感，適宜用方頭筆用弧形筆法表現(xiàn)。在深秋時節(jié)，烏桕葉色彩斑斕絢麗。畫烏桕樹干，中側(cè)鋒并用，可使用傳統(tǒng)繪畫畫樹干的筆法，畫出曲折多叉堅瘦的枝干特征與疏密穿插關(guān)系，色彩是烏黑的，樹干可以偏冷調(diào)與樹的紅色調(diào)產(chǎn)生對比。至暮春，柳枝才茂密濃重，濃綠成蔭。色調(diào)可單純，一棵樹幾筆就可以表現(xiàn)出來，最后用小毛筆在葉叢中畫幾根枝干，將葉叢緦 鵠從氪蟮氖魃磽騁晃 濉?柳樹的形體雖不太明確，但大多可理解為球體，或覆蓋的半球形或豎立的圓錐體。有的樹主干直，有的樹主干傾斜彎曲，都顯出不同體態(tài)。畫多棵樹在一起的叢樹，要注意整體的外形美和聚散關(guān)系，大小、曲直姿態(tài)要安排得體，使之互有聯(lián)系、呼應(yīng)、對比、襯托的整體效果。 蝸笥肷 氏韻殖隼矗 揮忻朗跫也拍芡252。這種樹色的空間變化，只要聯(lián)系起來觀察，是可以很明顯地被認識到的。綠色包含黃與藍兩個色素，黃色可以有檸檬黃、中黃、土黃、桔黃等不同冷暖的性質(zhì)；藍色類也是一樣。寫生可以提供探索各種表現(xiàn)技法和效果的機會。建筑物由于具有不同的形體結(jié)構(gòu)形式和建材性質(zhì)及肌理特征，會產(chǎn)生不同的審美反應(yīng)。中國古代建筑的特點，是向平面引申發(fā)展(如故宮)，顯得對稱、穩(wěn)定、雄偉、莊重；一些中國式的園林，亭臺樓閣，曲徑通幽，而有東方情趣；鄉(xiāng)村中的農(nóng)舍茅屋，黑瓦白墻，具有簡潔而樸素的田園風(fēng)貌。寫生中，畫建筑物要注意以下幾點：(1)選景。(4)要仔細觀察形成建筑物主體效果的各個形的變化和組成建筑物中垂直的、平行的，以及斜向的直線和曲線與體面結(jié)合的情況。畫結(jié)構(gòu)復(fù)雜的古老街道和建筑物，透視就顯得特別重要。表現(xiàn)遠近不同環(huán)境中的建筑物，近處要著眼于形體和結(jié)構(gòu)的刻畫，遠處主要畫出外形美的特征就可以了。重視色彩和線條的美感，畫面就增強了所繪景色的感染力。畫一些不是太深遠的山體，要抓住它主要的結(jié)構(gòu)線、面，與外形緊密結(jié)合，用色彩的冷暖變化表現(xiàn)出凹凸起伏感，就會產(chǎn)生悅目動人的效果。遠山的色調(diào)十分單純概括，接近地面處稍帶粉氣。6．風(fēng)景畫中的人物表現(xiàn)在許多描繪自然風(fēng)光的風(fēng)景畫中是沒有人物的，但和人們生活密切相關(guān)的環(huán)境或旅游勝地，一般在畫面中都需要有人物來陪襯，如碼頭、河港、街道、公園、田野等，如果沒有人物是不真實和不完美的。人物的數(shù)量和位置，要按生活特點和畫面形式的需要來考慮。當然，人不會是高低相等，可根據(jù)這簡易的規(guī)律加以處理，高低不同的人物或各種動勢的人，都大致可以畫正確了。但由于各美術(shù)專業(yè)性質(zhì)的不同，對水粉畫基礎(chǔ)訓(xùn)練是否需要寫生人物或需要安排多少課時，是有不同考慮的。人物寫生的內(nèi)容和進度是畫頭像、半身像、全身像，以至有環(huán)境配合的人物肖像、到人體幾個階段。人物膚色的變化，主要是通過色彩的冷暖和純度區(qū)別來表現(xiàn)的。人物肖像畫一般是從肩以上開始來描繪。半身或全身像，可以使用單純的背景，也可以設(shè)計有內(nèi)容的生活環(huán)境，甚至具有簡單的情節(jié)。燈光雖然比較集中，但色彩受光源色的影響較嚴重，效果也是不好的。正面光的物體輪廓，往往有線的感覺，這線的因素，在塑造形體時，可以產(chǎn)生明確、有力，使色彩鮮明的效果；對象由于正面受光，明度差異不大，所以特別要注意色彩冷暖、純度的變化，這對形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)十分重要；處在背光中的對象(在室內(nèi))，人物大部分的⒉氏緣貿(mào)漣擔(dān) 肝⑸ 是閬蠆灰鬃矯 菀諄 沒野擔(dān) ド 實南拭饔牘庠螅 硐至⑻逍Ч 步俠 選１徹庾饕滌υ諶宋鐨瓷 暮蠼錐謂 薪銜 鮮省?四 人物寫生的另一種作業(yè)形式繪畫中的基礎(chǔ)訓(xùn)練，大都要求運用明暗表現(xiàn)立體空間作為作業(yè)的重要要求的。雖然也是簡化概括對象的一種方法，但使用色彩偏于理性。構(gòu)圖的格式可以多樣，如人物的大小、高低的位置、周圍空間多少的剪裁等變化。人物寫生步驟之三彩圖263，如果不是明亮的背景，可以從背景先畫。這是一件舊的勞動時穿的外衣，與人物的氣質(zhì)很協(xié)調(diào)；灰綠色調(diào)與紫灰背景，有弱的補色對比關(guān)系，使畫面諧調(diào)中有對比，加強了藝術(shù)效果。上色時，要觀察臉面部分的不同色區(qū)的色彩傾向，如雙頰、耳朵等部位的色偏暖，須、發(fā)、眉與皮膚交接的地方，色帶冷調(diào)，眼窩有含灰的色素等。內(nèi)衣的色調(diào)十分明亮，以白色為主，可稍加些冷暖不同的灰色。提高色彩感覺的訓(xùn)練途徑：訓(xùn)練用幾種簡單的顏色來調(diào)配豐富色彩的能力。中間階段可能要練習(xí)所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能?！肮庵淮?，色之焉附”，沒有光就沒有豐富的色彩效果。訓(xùn)練用色彩的純度變化、冷暖變化表現(xiàn)空間的能力。一般規(guī)律為：冷退暖進（色彩的冷暖）、灰退鮮進（顏色的鮮灰）、濕退干進（水份多為濕、水份少或無水分為干）、薄退厚進（顏色的薄厚）、疏退密進（概括、細節(jié)少的往后、變化多、細節(jié)豐富的往前）、弱退強進（對比弱、邊緣弱往后退，反之往前）。訓(xùn)練形色結(jié)合的能力。筆觸是為色彩服務(wù)的，不要本末倒置。充分利用白色和水這兩種媒介，“粉氣”不等于“粉味”。大家要從色調(diào)出發(fā)全面的看別人的顏色。每年的春秋兩季，都會有大量的莘莘學(xué)子奔向全國各地的寫生點進行風(fēng)景寫生。首先，自然界中的景物非常復(fù)雜。而且景物本身沒有什么規(guī)律可言，一切對象都隨機而生，蓬蓬勃勃。這樣我們所選取的每一片景物，才是最有特點的，而且對象在疏密錯落等方面也應(yīng)具有很強的繪畫感，這樣的取景才有吸引力和表現(xiàn)力。取景框的原理就如同我們平時使用的照相機的鏡頭，通過它，可以幫助初學(xué)者有效的選擇景物。作為初學(xué)者，還應(yīng)本著“由易而難、由簡而繁”的原則。取景的典型化，就是我們在取景時要近、中、遠景兼顧，同時畫面在表達上又有一個中心，也就是說要有一個視覺中心，能夠典型的表達出景物的特點及特色。主要精力還應(yīng)放到整體關(guān)系上?！保?）注意取景中不同的視角由于不同地區(qū)的不同地勢特征，會給我們不同的視覺變化。（如圖136）俯視圖：視覺上有寬廣的空間感。就風(fēng)景繪畫寫生來說，“構(gòu)圖就是將形狀和色彩兩類形式元素在畫面上依據(jù)一定的秩序加以調(diào)配和組合，使之成為一個協(xié)調(diào)的整體形式，以展示作品的精神內(nèi)涵。正如《畫評》中所言：“若以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也。畫面對比：是畫面形狀依存的前提。它是畫面的支柱。曲線型結(jié)構(gòu)骨架給人一種委婉、生動、優(yōu)美的感覺。骨架線是畫面最概括的形式，體現(xiàn)畫面形狀之間的關(guān)系。并由此發(fā)現(xiàn)了物體的色彩變化絕非單一的固有色，而是包含著光源色、環(huán)境色和固有色。因此要求在進行風(fēng)景寫生時要注意及時地把握對象的大色調(diào)，抓取瞬間的感覺。同時還要注意風(fēng)景寫生時不同地區(qū)、不同季節(jié)、不同天氣、不同時間的色彩變化和色調(diào)特征。（如圖81,圖82,圖83）不同角度的光線也會對對象造成不同的色彩感覺。而逆光下的風(fēng)景，受光部分受到光線的照射呈現(xiàn)一種強烈的光暈，而處于暗部的部分，則變得非常透明而色彩極其微妙。而印象派的畫家們則相對靈活、自由，有些畫家直線把畫面中對比最強的部分先畫上去，以此作為一參照來衡量畫面中其它部分的強弱和虛實關(guān)系。作為初學(xué)者應(yīng)該注意的是無論使用什么樣的步驟與方法，關(guān)鍵是不要陷入局部的觀察與描摹。當然，在這之前，也有一些風(fēng)景繪畫存在，我們甚至可以追述到更早古希臘和古羅馬時期。（如圖33,圖137,圖138,圖139,圖140）19世紀印象派繪畫的興起，極大地推進了風(fēng)景畫藝術(shù)的發(fā)展。印象派將色彩的表達推向了極致。再現(xiàn)真實的古典風(fēng)景畫再現(xiàn)現(xiàn)實、真實的表現(xiàn)自然景象，是印象派之前古典風(fēng)景畫家的共同追求。他通過筆觸和色彩表達強烈的光線、特定的時間和典型的場景。（如圖137,圖138,圖139）18世紀到19世紀，在以再現(xiàn)現(xiàn)實、真實描繪大自然的藝術(shù)觀念的影響下，法國掀起了描寫現(xiàn)實的現(xiàn)實主義美術(shù)運動。巴比松畫派崇尚自然，在巴黎近郊的地區(qū)，長時間的描繪美麗的大自然。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在不滿學(xué)院派繪畫的口號下，以創(chuàng)新的姿態(tài)進行藝術(shù)革新，并登上法國畫壇。（如圖79）印象派強調(diào)畫家對客觀事物的感覺和印象，反對學(xué)院派的因循守舊，主張藝術(shù)上的革新。印象派繪畫的成就，不僅表現(xiàn)在他們走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對景寫生。后印象派的代表人物如塞上、凡高和高更等在風(fēng)景繪畫創(chuàng)作中重視用新的視角和藝術(shù)語言，在描繪自然的同時，通過如凡高的夸張和變形、旋轉(zhuǎn)且?guī)в猩窠?jīng)質(zhì)的筆觸以及強烈的色彩；賽上的重建畫面的“結(jié)構(gòu)”的試驗；以及高更的帶有宗教神秘色彩和接近平涂的繪畫風(fēng)格，正暗示了20世紀后的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展?！保ㄈ鐖D96,圖98,圖101,圖102,圖113,圖109,圖113）對現(xiàn)代風(fēng)景畫的認識，我們可以從以下幾個側(cè)面進行：現(xiàn)代繪畫更加注重畫家的主觀性，以及色彩的科學(xué)性?，F(xiàn)代風(fēng)景繪畫通過新的形式語言，將畫面的構(gòu)成與畫家的主觀感情進行融合和重新建構(gòu)，使畫面成為藝術(shù)家感受的“濃縮”。（如圖115,圖119）第二篇：風(fēng)景寫生色彩風(fēng)景寫生心得姓名：劉守寬學(xué)號：101064301班級：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計一班靜物寫生中，初步掌握了構(gòu)圖、色彩、步驟方法及表現(xiàn)技巧以后，可以說已為到室外去進行風(fēng)景寫生做了準備。在風(fēng)景教學(xué)中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規(guī)定的范圍內(nèi)，讓學(xué)生根據(jù)這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構(gòu)圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風(fēng)景寫生時的負擔(dān)，而且也便于教師的指導(dǎo)。風(fēng)景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構(gòu)圖，概括取舍。在這重要的第一步中，一是把握構(gòu)圖基本形式；二是把握透視關(guān)系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。中景的色調(diào)變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產(chǎn)生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。近景的表現(xiàn)無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調(diào)對比關(guān)系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。風(fēng)景畫的創(chuàng)作，是通過表現(xiàn)大自然來抒發(fā)人的思想感情。進行風(fēng)景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構(gòu)圖。平遠風(fēng)景，便于畫者認識天地景物的色彩關(guān)系和了解色彩與空間的關(guān)系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質(zhì)狀況的變化。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構(gòu)去創(chuàng)作。教學(xué)難點：如何把透視和構(gòu)圖知識運用到繪畫實踐中。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。（1）欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用。并介紹其使用方法。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什么變化。風(fēng)景寫生，應(yīng)該有明確的目的和要求。(3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、形體復(fù)雜與單純的對比等等；掌握表現(xiàn)空間的方法與技能。在寫生中，坐在地面作畫，必屬低視高，地平線不能定在畫幅二分之一以上的位置，應(yīng)是接近畫幅底線。高視高的透視構(gòu)圖，可以加強寬廣的境界。（三）小結(jié)點評。意義：（1）在客觀世界中獲取審美理念，培養(yǎng)審美的眼光；（2）借景物表達情感；（3）掌握表現(xiàn)技能；（4）豐富想象力、擴展思維空間，培養(yǎng)創(chuàng)作理念。景物的構(gòu)圖一幅風(fēng)景畫，根據(jù)主題、畫意，在畫紙上置陣布勢，要講究章法。散：沒有整體感，孤立地塑造細節(jié)，景物之間缺乏有機聯(lián)系、呼應(yīng)。法則：①作品中的一切都應(yīng)當從屬于作品基本內(nèi)容的表達。⑤細節(jié)塑造注意主次關(guān)系。景物的透視在景物寫生中，從決定取景的角度，到空間距離的表達，從探索一座建筑的體積，到建筑結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，都須懂得和運用透視基本規(guī)律。低視高 一般視高 高視高視平線的不同，可產(chǎn)生不同的畫面效果。景物的空間空間感的表現(xiàn)是景物的基本要求，自然界的一切物象都在大空間中運動著，變化著，一幅風(fēng)景畫如果不能表現(xiàn)天空之遼闊，地面之深遠，就缺乏了最基本的真實感。天空因氣候、季節(jié)、時間的不同，而不應(yīng)孤立地去表現(xiàn)天空，地面是一個實在的整體，應(yīng)對比的去畫，相形之下，天空顯得單純、輕淡。田野田野的特點因地而異，或田壟、地壟、丘陵起伏、湖泊河流，它們本身有明顯的起伏或延伸的界線。畫群山要有主次、遠近之分。注意樹的長勢特點，注意樹的性格、姿態(tài)。不同的建筑物，有不同的審美價值。但建筑物中的直線，圓線都只能憑目測判斷來畫，而不可用尺、儀器來畫。畫建筑物要注意周圍環(huán)境的襯托，一切都是為了表現(xiàn)整體氣氛情調(diào)與意境。第五篇：《風(fēng)景寫生》教案《風(fēng)景寫生》教案課程性質(zhì)：風(fēng)景寫生是美術(shù)學(xué)專業(yè)的技能實踐課程，為必修課。難點：學(xué)會整體觀察色彩的方法，掌握風(fēng)景寫生色彩的一般規(guī)律。五、教學(xué)過程設(shè)計：（一）、教學(xué)內(nèi)容風(fēng)景畫的特點 ⑴、時間風(fēng)景寫生是指在戶外進行的寫生訓(xùn)練。大自然所呈現(xiàn)的晨曦、中午、傍晚和夜幕，無不影響著形象的外視形式。而大自然那無限的空間必然包含著更加豐富的內(nèi)容。⑶、季節(jié)季節(jié)是大自然周而復(fù)始的運動常態(tài)。畫者對季節(jié)的研究，通常圍繞于形象。⑷、氣候風(fēng)、雨、陰、晴??各種在空間中產(chǎn)生的氣象運動的形態(tài)，如果從視覺效果上去分析，它們彼此的差別主要是光感、動勢、色調(diào)和氣氛的差別。再如晴天，其色調(diào)與陰天不同，前者艷麗而生發(fā)，后者雖然暗淡，但他有素雅寧靜的感覺。也有一些不同地域中的遺址和新貌，必然蘊涵著歷史和文化的內(nèi)涵。風(fēng)景畫中表現(xiàn)空間的兩個因素： 1）一是透視，透視是表現(xiàn)空間的重要因素。在色彩畫中，研究明暗調(diào)子和色彩與空間表現(xiàn)的規(guī)律是十分重要的。畫面的空間表現(xiàn)如何在平面的墻壁、木板、畫布或紙上表達遼闊的空間，人們在繪畫實踐中總結(jié)了多種表達空間的語言。2）空氣遠近法空氣遠近法又稱空氣透視法。4）平面重疊法即將景色中的各個平面，一個放在另一個的前面，利用