【正文】 有效幫助學生理解空氣同胸腔呼出體外所經歷的一系列器官，即聲音進行傳遞的“聲道”。經過長時間的聯(lián)系就能夠有效的幫助學生調整自己聲音的高低，從而獲得更優(yōu)秀的表演效果。部分接受者通常在訓練的過程 中完成第一個斷音之后，就無法有效的調整自己的呼吸了，這種狀態(tài)時不正常的。通過呼吸訓練能夠有效拓展小腹和丹田的空氣含量，能夠為進行聲樂學習準備足夠的“氣”。通過這種方法能夠幫助學生切身感受橫膈膜在進行聲樂表演過程中的作用。通過這種聯(lián)系能夠有效對橫膈膜進行某種程度上的支持意義，能夠有效訓練學生控制橫膈膜。（3）驚訝吸氣訓練當人受到意外 刺激時，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。（1）聞花式吸氣訓練在 聲樂教學過程中這種吸氣訓練方式通常都會被廣泛采用，每個老師提出的標準基本相似，不過通常會有學生不能利用這種吸氣訓練，不能吸入足夠的空氣，無法有效 調整模膈肌的高度，有的學生會出現(xiàn)吸氣的過程中肚子同樣向里縮，同時肩膀和胸腔高度上升的情況，這樣使得無法吸入足夠的空氣，無法滿足進行歌唱表演的標 準。通過這種方式，在后頸部的推動下，嘴的張開角度增加了，不過完 全沒有皮膚緊繃的影響；在演唱者保持站立姿勢時，演唱者的雙腿應保持一定的角度和距離，有明顯的前后區(qū)別，將身體的重要主要集中在前腳上。在呼入空氣時腹腔要擴張，小腹進行收攏動作。不過因為胸腔無法 有效的對呼吸進行調整，所以聲樂家發(fā)出的聲音通常沒有太大的靈活性和柔韌性，聲樂家無法有效對自身聲音的大小進行有效調整，在某種程度上來講無法符合聲樂 家表演的需要，所以，在聲樂表演中采用的較少。2聲樂教學中呼吸的常用分類在進行聲樂學習過程中，老師通常會教我們一下幾種呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。關鍵字：聲樂教學 呼吸 訓練1前言呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據(jù)樂曲的要求分出 強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現(xiàn)力。*老師不僅在學業(yè)上給我以精心指導，同時還在思想、生活上給我以無微不至的關懷，在此謹向*老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。“當一場戲快結束時，只感參涵部肌肉疲勞，那說明你唱得非常好，如果唱變成弧形，那證明你用力過度了”意大利著名聲樂大師和教育家巴拉用這句話對歌唱要有飽滿的感情詮釋的淋漓盡致。 循序漸進的練習呼吸進行呼吸訓練首先應做好思想上的準備，保持良好的積極地心態(tài)，才能夠有效的進行實施。在吸氣時用力過猛容易削弱呼氣的力度，造成聲帶作用不明顯，無法使聲音連貫。（2）快吸緩呼通過口鼻快速吸入空氣，然后通過小腹的慢慢收縮緩慢釋放空氣，這種方式是在表演中經常采用的方法。另外，能夠使學生清楚的理解呼氣時的容量和速度，呼氣的感覺同閉氣的感覺之間清楚的差異。（3）數(shù)數(shù)訓練不斷的在1到10之間進行重復數(shù)數(shù)，之間不能進行呼吸運動，能夠數(shù)幾遍就數(shù)幾遍；還能夠有節(jié)奏的進行這一訓練。斷音訓練能夠通過“嘟”來完成，也能通過其他的音來進行，或者將幾種音同時進行訓練，這樣做的目的是不斷提升呼氣肌突然的爆發(fā)力和沖擊力，能夠快速提升空氣形成的壓力，同時能夠保證調整呼吸和聲帶之間的有機統(tǒng)一，能夠有效提升聲帶自身機能，幫助學習者不斷提升自身能力，為日后追求更高的目標奠定良好的根基。另外，因為小腹始終保持緊縮狀態(tài)，胸腔氣體含量增加，通過幾個基準點，能夠有效位發(fā)音準備足夠的“氣”。 呼氣訓練在進行訓練的過程中小腹要始終保持緊縮狀態(tài)，不能放松小腹，通過對胸、腹的合理調整，將吸入的空氣有節(jié)奏的緩慢釋放。另外，能夠幫助學生有效的調整自身呼吸。這同呼入空氣后進行閉氣是一樣的原理。在這種情況下，通常會給學生以下幾點建議：挺起胸膛，保持放松狀態(tài)，雙肩盡量放松，保持自然狀態(tài)，腰腹不要過度用力，在做完調整工作之后進行吸氣，重點在于吸氣時胸腔和雙肩要保持準備時的放松狀態(tài)，不能胡亂擺動，尤其是不可以隨意調整高度，所以在進行吸氣的過程中，假如胸腔和雙肩的高度不能有效保持將會導致吸入的空氣僅僅能運動到胸腔和肺部，無法更加有效的進入，同時橫膈膜無法通過空氣形成的壓力來調整自身高度，不能有效的進行轉移，假如學生在學習過程中無法自主的調整胸腔和肩膀的高度，通常需要老師利用措施來幫助學生進行掌握。在開始演唱之后，馬上收攏小腹提臀，利用骨盆肌進行收縮運動來幫助自己有效進行深呼吸。同時要保持一定的速度，、下巴、喉結等部位的肌肉組織存在一定的關聯(lián)，所以，頭部位置顯得尤為重要，需要擺正良好的頭部位置。 胸腹式呼吸法這種呼吸方法能夠幫助聲樂家有效的調整自己的呼吸，這種呼吸方法關鍵在于利用調整模膈膜高度來使腰圍增加，小腹收縮的方法來幫助聲樂家對自身呼吸進行調整，從而能夠有效的”控制”和”控制”呼吸。 胸式呼吸法這種呼吸法在18和19世紀的歐洲西部被廣泛采用，在上世紀30至40年代在我國被廣泛采用，胸式呼吸法能夠在進行聲樂的過程中比較自然的進行呼吸，這種呼吸法重點在于通過胸腔來調整自身的呼吸，這種呼吸法具有吸氣少，吸入的空氣少等缺點，比較易于誘發(fā)喉嚨生硬不放松，造成聲音軟弱無力，沒有特色，無法有效利用呼吸器官來進行聲樂表演，無法有效拓展音域以及推動聲區(qū)之間的統(tǒng)一。許多聲樂大師對呼吸的重要性都有明確的指示，伊麗莎白?舒曼說：“歌唱就是呼吸。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現(xiàn)狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。意思是指：吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉群猶如揉面似的慢而有韌性地向外“揉”出。在使用嘆氣狀態(tài)進行歌唱時，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節(jié)、難以保持住呼吸了。這里所說的放松是對過份僵持而言的。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。將一根點燃的蠟燭置于前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。用吸甲I氣狀態(tài)演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。另外，還有一些根據(jù)歌曲情緒需要的吸氣方法。這種吸氣也稱為“喘氣”。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環(huán)。具體做法是先嘆后吸，你心里主要想著嘆氣，而不是吸氣。這種積極、放松的狀態(tài)，首先要有正確的歌唱姿勢：適度抬起胸部，兩肩松垂、頸部放松、兩眼平視有神、面帶微笑（一種發(fā)自內心深處的微笑）。這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。注意：嘆到那里就吸到那里，不要人為地做強制性的動作。具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。單純練習吸氣時，可采用閉口吸氣。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環(huán)，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。另一方面就是在演唱中去練習，這是主要的練習方法，因為純生理性的吸氣動作不與歌唱結合起來，歌唱所需要的那種深、松吸氣就無法得