【正文】 同時期任何一位藝術(shù)家，他游走于眾多風(fēng)格流派之間，變換著不同的藝術(shù)手法，成為20世紀最偉大最自由的藝術(shù)家。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。它主要標志是人體美，希臘人為人類貢獻了高不可及的藝術(shù)典范之作。巴特農(nóng)神廟是當時希臘最大的廟宇，也是衛(wèi)城最華麗的建筑物，它用白色大理石砌成，采用古希臘建筑的典型形式——圍柱式。這座雕像卻以其“殘缺美”形成特殊的魅力，成了女性美麗、青春的永恒象征。愛與美神阿芙羅蒂德，被他們想象成從海浪托出水面的貝殼中誕生的，但她的模樣，卻是人間的美麗女性。以人為主體的古希臘藝術(shù)，熱情坦率地表露人類豐富的感情，人類純樸的天性和對美的渴求，因而能強烈地打動人心，引起人的共鳴。“西為中用用”，使我們民族的繪畫藝術(shù)具有當代性和世界性。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。山東肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窺見漢時古拙有力的繪畫風(fēng)格特征。除彩陶之外，具有獨立審美價值的人像、動物陶塑也同時出現(xiàn)。早在紅山文化時期，就已經(jīng)有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土，從半坡遺址中可以發(fā)現(xiàn)，仰韶時期已經(jīng)有陶藝存在。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。美術(shù)鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度?！睂W(xué)習(xí)美術(shù)欣賞，要更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。這一學(xué)期的課程，對我來說是“美的歷程”，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認識，到現(xiàn)在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質(zhì)。眾所周知，審美教育是大學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。美術(shù)欣賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)欣賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。早期的陶瓷制品沒有畫上去的圖案，但是有滾花。商、周和春秋時期以富有想象力和裝飾性的青銅器作為這一時期美術(shù)成就的標志。戰(zhàn)國、秦漢，以秦始皇陵兵馬俑和霍去病墓石刻為代表，雕塑藝術(shù)成就卓著。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點，給人一種新的美感享受。我最喜歡的是古希臘時期的藝術(shù)。馬克思認為，希臘藝術(shù)在某些方面還是一種高不可及的范本，并且“顯示出永久的魅力”，這是對希臘藝術(shù)的最高評價。《米洛島的阿芙羅蒂德》被譽為是美的化身。她的面部具有希臘美女的典型特征：筆直的鼻梁、橢圓的面孔、豐滿的下巴和波狀的發(fā)髻。希臘人在民主自由和激烈競爭的環(huán)境中不僅發(fā)現(xiàn)、孕育和創(chuàng)造了美，而且也創(chuàng)造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希臘人把強健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術(shù)的精神本源，正如馬克思所指出的：“希臘神話不僅是希臘藝術(shù)的寶庫，而且是它的土壤”。美術(shù)欣賞滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。提高我們對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。他的一生輝煌之至，被稱為二十世紀西方最具影響力的藝術(shù)家之一?！秮喚S農(nóng)少女》一畫的出現(xiàn)是因為20世紀初人類文明迎來了新的曙光，在自然科學(xué)、社會科學(xué)等方面取得了長足的進步，新觀念、新學(xué)說和新的生活方式共同刺激著畢加索藝術(shù)觀念的改變。立體主義在1912年之前被稱為“分析立體主義” ；1912年到1914年，被稱為“綜合立體主義”。畢加索說：當藝術(shù)家每一次毀棄一個美的【1】發(fā)現(xiàn)時，不是壓抑它，而是把他改造，使它更緊湊些。所有的人物都被呈現(xiàn)在同一個平面上，人物的動作大膽，形象怪異。這些形象被畢加索大膽的省略了對細節(jié)部分的描繪，以近乎概念化的整體筆觸表現(xiàn)肌體的起伏和面部五官，以簡練的線條勾勒出主要形狀，使人物外形更加有力。[3]《亞維農(nóng)少女》畫面中的人物及其背景是以幾何形結(jié)構(gòu)來處理的，畫面上五個裸女的身體是由許多小平面組成的，這些小平面是畫家從不同的角度上觀察所得，如右下角的那一個少女呈現(xiàn)給觀眾的是背影，但是又可以開到面部的正面和側(cè)面，這種構(gòu)圖手法在畢加索以后的作品中屢見不鮮。畢加索在這幅畫中徹底拋開了靜態(tài)觀察、焦點透視的繪畫技法，采用動態(tài)觀察、散點透視的方法，隨心所欲地改變視點，從空間處理上來看，畢加索也力圖通過色彩學(xué)原理縮小任務(wù)背后的空間，而將她們盡量拉出來：作為背景的藍色一般都有往后縮的效果，但給它勾上白邊就取得了恰好相反的效果；肉粉色調(diào)的人體在藍色背景的映襯下突顯出來，她們睜著恐怖而神秘的眼睛，動態(tài)夸張蠢蠢欲動，仿佛從近距離上突然拉開幕布所見到的一組群體造型，給人以強烈的視覺感受。《亞維農(nóng)少女》代表的立體主義這種動態(tài)觀察、散點透視的構(gòu)圖方法及其對于客觀素材可以自由組織的觀念，對于西方繪畫是一種創(chuàng)新，但是對于中國繪畫而言，動態(tài)觀察、散點透視的構(gòu)圖方法，以及對于客觀素材自由組織的觀念似乎已經(jīng)習(xí)以為常。古今中外優(yōu)秀的美