【正文】 眾多風(fēng)格流派之間，變換著不同的藝術(shù)手法，成為20世紀(jì)最偉大最自由的藝術(shù)家。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。它主要標(biāo)志是人體美，希臘人為人類貢獻(xiàn)了高不可及的藝術(shù)典范之作。這座雕像卻以其“殘缺美”形成特殊的魅力，成了女性美麗、青春的永恒象征。以人為主體的古希臘藝術(shù)，熱情坦率地表露人類豐富的感情，人類純樸的天性和對(duì)美的渴求，因而能強(qiáng)烈地打動(dòng)人心，引起人的共鳴。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀(jì)初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。除彩陶之外，具有獨(dú)立審美價(jià)值的人像、動(dòng)物陶塑也同時(shí)出現(xiàn)。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用?！睂W(xué)習(xí)美術(shù)欣賞，要更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。眾所周知，審美教育是大學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。美術(shù)欣賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。早期的陶瓷制品沒有畫上去的圖案，但是有滾花。戰(zhàn)國、秦漢，以秦始皇陵兵馬俑和霍去病墓石刻為代表，雕塑藝術(shù)成就卓著。我最喜歡的是古希臘時(shí)期的藝術(shù)?！睹茁鍗u的阿芙羅蒂德》被譽(yù)為是美的化身。希臘人在民主自由和激烈競爭的環(huán)境中不僅發(fā)現(xiàn)、孕育和創(chuàng)造了美，而且也創(chuàng)造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希臘人把強(qiáng)健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術(shù)的精神本源，正如馬克思所指出的：“希臘神話不僅是希臘藝術(shù)的寶庫，而且是它的土壤”。美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。提高我們對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力?！秮喚S農(nóng)少女》一畫的出現(xiàn)是因?yàn)?0世紀(jì)初人類文明迎來了新的曙光，在自然科學(xué)、社會(huì)科學(xué)等方面取得了長足的進(jìn)步，新觀念、新學(xué)說和新的生活方式共同刺激著畢加索藝術(shù)觀念的改變。畢加索說：當(dāng)藝術(shù)家每一次毀棄一個(gè)美的【1】發(fā)現(xiàn)時(shí)，不是壓抑它，而是把他改造，使它更緊湊些。這些形象被畢加索大膽的省略了對(duì)細(xì)節(jié)部分的描繪，以近乎概念化的整體筆觸表現(xiàn)肌體的起伏和面部五官，以簡練的線條勾勒出主要形狀，使人物外形更加有力。畢加索在這幅畫中徹底拋開了靜態(tài)觀察、焦點(diǎn)透視的繪畫技法，采用動(dòng)態(tài)觀察、散點(diǎn)透視的方法，隨心所欲地改變視點(diǎn)，從空間處理上來看，畢加索也力圖通過色彩學(xué)原理縮小任務(wù)背后的空間，而將她們盡量拉出來：作為背景的藍(lán)色一般都有往后縮的效果，但給它勾上白邊就取得了恰好相反的效果；肉粉色調(diào)的人體在藍(lán)色背景的映襯下突顯出來，她們睜著恐怖而神秘的眼睛，動(dòng)態(tài)夸張蠢蠢欲動(dòng)，仿佛從近距離上突然拉開幕布所見到的一組群體造型，給人以強(qiáng)烈的視覺感受。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強(qiáng)烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動(dòng)、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機(jī)和力量，表現(xiàn)了令人振奮的積極精神?！膀E馬奔騰似潮涌，一日千里獨(dú)行空。這正是美術(shù)在環(huán)境工程中的應(yīng)用與結(jié)合。以堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，藝術(shù)家們創(chuàng)造了符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。我并不十分贊同這句話。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時(shí)發(fā)出警告——它總是在關(guān)鍵時(shí)刻告訴人們——這就是人類存在的意義?！拔幕驮陲溩永?。從一個(gè)角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識(shí)，他的信仰，總會(huì)打上時(shí)代的印跡，逃脫不了時(shí)代的局限。而中國的藝術(shù)，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達(dá)的意境盡在不言中了。有了它們，生活才是完整的。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問題。高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。我也是一個(gè)學(xué)美術(shù)的學(xué)生，在這方面，學(xué)到了好多與我們專業(yè)知識(shí)有關(guān)的東西，填補(bǔ)了我們專業(yè)方面的缺憾。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感。我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識(shí)，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對(duì)提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。而中國的建筑藝術(shù)，其結(jié)構(gòu)上巧奪天工一般的設(shè)計(jì)，與其周圍的環(huán)境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感。而從另一個(gè)角度看，正是因?yàn)闀r(shí)代的不同，人類才創(chuàng)造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時(shí)代完美的雕塑藝術(shù)，到后來的印象主義，洛可可藝術(shù)，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時(shí)代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創(chuàng)作得以流傳至今。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結(jié)果——像已經(jīng)包好的餃子一樣等待人們?nèi)テ穱L。因而如今你的我們?cè)诳疵佬g(shù)的歷史的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)看到這樣的字眼：“17世紀(jì)出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)”、“18世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法