【正文】 第一篇：中外美術(shù)鑒賞論文_淺談你對(duì)美術(shù)鑒賞的認(rèn)識(shí)——美術(shù)鑒賞讓我們懂得如何欣賞美一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。這一學(xué)期的課程，對(duì)我來(lái)說(shuō)是“美的歷程”，從以前的不懂美，對(duì)美的淺薄的外在認(rèn)識(shí)，到現(xiàn)在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質(zhì)。眾所周知，審美教育是大學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。尤其是我們建筑學(xué)專業(yè)的學(xué)生，更需要好好的去學(xué)習(xí)中外美術(shù)鑒賞這門(mén)課。有位大家說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進(jìn)而更加熱愛(ài)生活。”學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞，要更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問(wèn)題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)欣賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過(guò)的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說(shuō)出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來(lái)世界是這么美，原來(lái)一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來(lái)先代們是那么的智慧。美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助我們?cè)谛蕾p、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品的過(guò)程中，逐步提高審美能力，形成熱愛(ài)本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。美術(shù)欣賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開(kāi)發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛(ài)、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對(duì)“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)形象的一種基本因素，無(wú)論平面的還是立體的作品；不論是寫(xiě)實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長(zhǎng)期的美術(shù)發(fā)展過(guò)程中．“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語(yǔ)言，一直處于十分重要的地位，并越來(lái)越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。尤其是古中國(guó)的美術(shù)，舊石器時(shí)代的粗石器，已能磨光、雕琢、鉆孔，符合對(duì)稱、均衡等形式美法則，初具節(jié)奏和線條的韻律美在新石器時(shí)代的仰韶文化中，可以找到中國(guó)美術(shù)的早期形式，這種形式一直延續(xù)直公元前6世紀(jì)。早在紅山文化時(shí)期，就已經(jīng)有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土，從半坡遺址中可以發(fā)現(xiàn)，仰韶時(shí)期已經(jīng)有陶藝存在。早期的陶瓷制品沒(méi)有畫(huà)上去的圖案，但是有滾花。有很多畫(huà)有以對(duì)稱形式展開(kāi)的魚(yú)或者人的面部的圖案。新石器時(shí)代的彩陶，從幾何紋飾進(jìn)展到動(dòng)植物紋樣，其中以仰韶文化和馬家窯文化的彩陶紋樣最為豐富生動(dòng)。除彩陶之外，具有獨(dú)立審美價(jià)值的人像、動(dòng)物陶塑也同時(shí)出現(xiàn)。商、周和春秋時(shí)期以富有想象力和裝飾性的青銅器作為這一時(shí)期美術(shù)成就的標(biāo)志。中國(guó)目前已經(jīng)發(fā)現(xiàn)最早的繪畫(huà)為長(zhǎng)沙楚墓出土的帛畫(huà)《龍鳳仕女圖》以及戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《御龍圖》。漢時(shí)畫(huà)跡今已幾乎無(wú)存，最完整的為馬王堆漢墓出土的帛畫(huà)，描繪了墓主人的地上和地下生活。山東肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窺見(jiàn)漢時(shí)古拙有力的繪畫(huà)風(fēng)格特征。戰(zhàn)國(guó)、秦漢，以秦始皇陵兵馬俑和霍去病墓石刻為代表，雕塑藝術(shù)成就卓著。繪畫(huà)品類繁多，帛畫(huà)、壁畫(huà)、畫(huà)像石、畫(huà)像磚，異彩紛呈。由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫(huà)的線在形式美感上各不相同：東方繪畫(huà)中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫(huà)中的線具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對(duì)立起來(lái)，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫(huà)造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。從具體的作品來(lái)分析，東西方繪畫(huà)線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀(jì)初法國(guó)的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。他的作品既有西方繪畫(huà)的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，給人一種新的美感享受。在我國(guó)，隨著中西文化的不斷融合，中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來(lái)，這一點(diǎn)更加突出。對(duì)中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應(yīng)認(rèn)真研究繼承，在學(xué)好我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)課的基礎(chǔ)上，還需了解西方美術(shù)?！拔鳛橹杏糜谩?，使我們民族的繪畫(huà)藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。我最喜歡的是古希臘時(shí)期的藝術(shù)。德國(guó)近代偉大的哲學(xué)家黑格爾說(shuō)過(guò)，在有教養(yǎng)的歐洲人心中，一提到希臘就會(huì)涌起一種家園之感。這非常形象地說(shuō)明了，古代希臘是西方文明的發(fā)源地。以人為主體的古希臘藝術(shù)，熱情坦率地表露人類豐富的感情，人類純樸的天性和對(duì)美的渴求，因而能強(qiáng)烈地打動(dòng)人心，引起人的共鳴。馬克思認(rèn)為，希臘藝術(shù)在某些方面還是一種高不可及的范本，并且“顯示出永久的魅力”，這是對(duì)希臘藝術(shù)的最高評(píng)價(jià)。古希臘人把人作為世界上最美麗的形象典范，他們以健美的人體表示出對(duì)神明真誠(chéng)的奉獻(xiàn)，就是與神同樂(lè)，為了神而裝點(diǎn)城邦，為了神而創(chuàng)作詩(shī)歌、戲劇、雕塑。他們的神，都有著現(xiàn)實(shí)中人的感情、事跡。愛(ài)與美神阿芙羅蒂德，被他們想象成從海浪托出水面的貝殼中誕生的，但她的模樣，卻是人間的美麗女性。《米洛島的阿芙羅蒂德》被譽(yù)為是美的化身。人們稱它為“維納斯”。她雙臂斷失，許多藝術(shù)家曾煞費(fèi)苦心為她復(fù)原雙臂，但都無(wú)濟(jì)于事。這座雕像卻以其“殘缺美”形成特殊的魅力，成了女性美麗、青春的永恒象征。她的面部具有希臘美女的典型特征：筆直的鼻梁、橢圓的面孔、豐滿的下巴和波狀的發(fā)髻。在她優(yōu)美、典雅的身姿和表情里，表現(xiàn)著純潔和坦蕩；那安詳、親切的美，令人深深地感受著人類高貴的尊嚴(yán)。同時(shí)古希臘還有著名的巴特農(nóng)神廟。