【正文】 幅巨作。當(dāng)代對(duì)于污水處理廠等環(huán)境相關(guān)建筑已不再局限于它本身的價(jià)值，如今許多環(huán)境工程師已將美術(shù)融入于環(huán)境工程設(shè)計(jì)中。時(shí)代變遷，各個(gè)時(shí)代有它不同的主流藝術(shù)。在描繪教堂壁畫(huà)的時(shí)候，米開(kāi)朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺(jué)已到極限，依然無(wú)法停下手中的創(chuàng)作；為了逼真的描繪人的肢體動(dòng)作，達(dá)芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構(gòu)造，在那樣一個(gè)時(shí)代，這樣做是難以被世人所認(rèn)同的。前者有各種各樣的限制，如顏色的調(diào)配，畫(huà)布的尺寸，是一種節(jié)制的藝術(shù)。更何況歷史也會(huì)出現(xiàn)斷層，我們能做的只是在欣賞過(guò)去的同時(shí)不斷前進(jìn)。而美術(shù)，作為文化的一個(gè)方面，是人類將想象力和模仿力發(fā)揮到了極致的結(jié)果。最后我們欣賞到了中國(guó)的美術(shù)。而學(xué)習(xí)這門課程給我們提供了這樣一個(gè)渠道，去了解和感受美術(shù)背后的故事。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國(guó)涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來(lái)華展出的著名畫(huà)作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。其實(shí)是大師們的人物，人體的結(jié)構(gòu)，與我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)的課程人物角色設(shè)計(jì)，運(yùn)動(dòng)規(guī)律的畫(huà)法，大有裨益。而我的這個(gè)電腦美術(shù)設(shè)計(jì)的這個(gè)專業(yè)，與我們美術(shù)鑒賞這門課所學(xué)的知識(shí)息息相關(guān)。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛(ài)情，因此具有特殊意義。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。那是一種真正的回歸。在他們的畫(huà)中也有思考，哲學(xué)的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現(xiàn)美的，當(dāng)然對(duì)于理解它們的人來(lái)說(shuō)那也許是美的。文化就是這樣，即使不是自己的，也會(huì)得到尊重。因而有時(shí)我也會(huì)想，如果你發(fā)現(xiàn)了某幅因?yàn)榉N種原因而保存到現(xiàn)在的一幅畫(huà)作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀(jì)，而書(shū)上沒(méi)有告訴我們17世紀(jì)曾經(jīng)出現(xiàn)過(guò)印象主義。如果我們能夠更加理解那些過(guò)程，我相信，這些藝術(shù)帶來(lái)的將不僅僅是享受。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時(shí)，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。中國(guó)有句古話，物以類聚，人以群分。繪畫(huà)美術(shù)與環(huán)境工程上的設(shè)計(jì)，看似兩個(gè)毫不相干的領(lǐng)域，卻又是存在千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。八駿圖上，八匹英姿勃勃的駿馬飛奔向前，姿態(tài)各異，匹匹高大雄健、精神煥發(fā)。我最喜歡的藝術(shù)家和作品是徐悲鴻以及他所創(chuàng)作的《八駿圖》?！秮喚S農(nóng)少女》代表的立體主義這種動(dòng)態(tài)觀察、散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法及其對(duì)于客觀素材可以自由組織的觀念，對(duì)于西方繪畫(huà)是一種創(chuàng)新，但是對(duì)于中國(guó)繪畫(huà)而言，動(dòng)態(tài)觀察、散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法，以及對(duì)于客觀素材自由組織的觀念似乎已經(jīng)習(xí)以為常。[3]《亞維農(nóng)少女》畫(huà)面中的人物及其背景是以幾何形結(jié)構(gòu)來(lái)處理的，畫(huà)面上五個(gè)裸女的身體是由許多小平面組成的，這些小平面是畫(huà)家從不同的角度上觀察所得，如右下角的那一個(gè)少女呈現(xiàn)給觀眾的是背影，但是又可以開(kāi)到面部的正面和側(cè)面，這種構(gòu)圖手法在畢加索以后的作品中屢見(jiàn)不鮮。所有的人物都被呈現(xiàn)在同一個(gè)平面上，人物的動(dòng)作大膽，形象怪異。立體主義在1912年之前被稱為“分析立體主義” ；1912年到1914年，被稱為“綜合立體主義”。他的一生輝煌之至，被稱為二十世紀(jì)西方最具影響力的藝術(shù)家之一。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。美術(shù)欣賞滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。她的面部具有希臘美女的典型特征：筆直的鼻梁、橢圓的面孔、豐滿的下巴和波狀的發(fā)髻。馬克思認(rèn)為，希臘藝術(shù)在某些方面還是一種高不可及的范本，并且“顯示出永久的魅力”，這是對(duì)希臘藝術(shù)的最高評(píng)價(jià)。他的作品既有西方繪畫(huà)的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，給人一種新的美感享受。商、周和春秋時(shí)期以富有想象力和裝飾性的青銅器作為這一時(shí)期美術(shù)成就的標(biāo)志。欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對(duì)“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。美術(shù)欣賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這一學(xué)期的課程，對(duì)我來(lái)說(shuō)是“美的歷程”，從以前的不懂美，對(duì)美的淺薄的外在認(rèn)識(shí)，到現(xiàn)在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質(zhì)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助我們?cè)谛蕾p、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品的過(guò)程中，逐步提高審美能力，形成熱愛(ài)本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。早在紅山文化時(shí)期，就已經(jīng)有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土，從半坡遺址中可以發(fā)現(xiàn)，仰韶時(shí)期已經(jīng)有陶藝存在。山東肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窺見(jiàn)漢時(shí)古拙有力的繪畫(huà)風(fēng)格特征?！拔鳛橹杏糜谩?，使我們民族的繪畫(huà)藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。愛(ài)與美神阿芙羅蒂德，被他們想象成從海浪托出水面的貝殼中誕生的，但她的模樣，卻是人間的美麗女性。巴特農(nóng)神廟是當(dāng)時(shí)希臘最大的廟宇，也是衛(wèi)城最華麗的建筑物，它用白色大理石砌成，采用古希臘建筑的典型形式——圍柱式。提高學(xué)生對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問(wèn)題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問(wèn)題。立體主義的代表作《亞維農(nóng)少女》