【正文】 而中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實(shí)地刻畫自然。美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。當(dāng)然這不是我一個(gè)人這樣說，想要看得更遠(yuǎn)是哲學(xué)家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現(xiàn)出來。某一時(shí)期所發(fā)生的重大事件構(gòu)成的時(shí)代特征，讓那個(gè)時(shí)代的人選擇接受什么樣的藝術(shù)。以意大利的達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的1416世紀(jì)的文藝復(fù)興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟，創(chuàng)造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。馳騁疆場唯我狂，遨游神州立戰(zhàn)功”?！娟P(guān)鍵詞】 美術(shù) 欣賞 徐悲鴻 八駿圖【正文】這學(xué)期，我們學(xué)習(xí)了了美術(shù)鑒賞這門課，通過對(duì)這門課的學(xué)習(xí)，我有了很大的收獲和體會(huì)，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式。畫面中的五個(gè)少女不單形態(tài)粗糙，而且還嚴(yán)重地扭曲變形。與此同時(shí)，還受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析和幾何結(jié)構(gòu)見解的影響和非洲面具造型的影響。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。人們稱它為“維納斯”。繪畫品類繁多，帛畫、壁畫、畫像石、畫像磚，異彩紛呈。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。有位大家說過：“藝術(shù)的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進(jìn)而更加熱愛生活。新石器時(shí)代的彩陶，從幾何紋飾進(jìn)展到動(dòng)植物紋樣，其中以仰韶文化和馬家窯文化的彩陶紋樣最為豐富生動(dòng)。這非常形象地說明了，古代希臘是西方文明的發(fā)源地。希臘美術(shù)的主要特點(diǎn)是無所不包的和諧與規(guī)律性，還有莊嚴(yán)與靜穆。第二篇：論文：中外美術(shù)鑒賞簡析《亞維農(nóng)少女》課程名稱學(xué)院班級(jí)指導(dǎo)老師學(xué)生姓名學(xué)號(hào)內(nèi)容摘要：本文主要對(duì)藝術(shù)大師畢加索創(chuàng)作的立體主義代表作《亞維農(nóng)少女》進(jìn)行簡析，了解此畫動(dòng)態(tài)觀察、散點(diǎn)透視等構(gòu)圖方法以及繪畫風(fēng)格。如果說在分析立體主義破碎而剔透的機(jī)構(gòu)中，還保留著強(qiáng)烈的光線和某種空間感，那么綜合立體主義則不再從解剖、分析對(duì)象入手，而是利用多種不同的素材組合，去創(chuàng)造一個(gè)新的母題，并且采用食物拼貼的方法，【2】 使藝術(shù)接近生活中平凡的真實(shí)。畢加索認(rèn)為：繪畫就是平面上的痕跡和圖形的結(jié)構(gòu)，繪畫不是畫東西，而是畫自己，圖畫本身就是物質(zhì)世界，而不是廟會(huì)物質(zhì)世界。《八駿圖》是徐悲鴻最著名的作品之一，以周穆王八駿為題材，八匹馬形態(tài)各異，飄逸靈動(dòng)，在繪畫技法上，是極為成功的中西融合的產(chǎn)物，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。更加堅(jiān)定了我對(duì)美好生活的追求與熱愛。所以它們必定要經(jīng)歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結(jié)果。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結(jié)果——像已經(jīng)包好的餃子一樣等待人們?nèi)テ穱L。而中國的建筑藝術(shù)，其結(jié)構(gòu)上巧奪天工一般的設(shè)計(jì)，與其周圍的環(huán)境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感。通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識(shí)，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對(duì)提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問題。而中國的藝術(shù)，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達(dá)的意境盡在不言中了?！拔幕驮陲溩永?。我并不十分贊同這句話。這正是美術(shù)在環(huán)境工程中的應(yīng)用與結(jié)合。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機(jī)和力量，表現(xiàn)了令人振奮的積極精神。畢加索在這幅畫中徹底拋開了靜態(tài)觀察、焦點(diǎn)透視的繪畫技法，采用動(dòng)態(tài)觀察、散點(diǎn)透視的方法，隨心所欲地改變視點(diǎn)，從空間處理上來看，畢加索也力圖通過色彩學(xué)原理縮小任務(wù)背后的空間，而將她們盡量拉出來：作為背景的藍(lán)色一般都有往后縮的效果，但給它勾上白邊就取得了恰好相反的效果；肉粉色調(diào)的人體在藍(lán)色背景的映襯下突顯出來，她們睜著恐怖而神秘的眼睛，動(dòng)態(tài)夸張蠢蠢欲動(dòng)，仿佛從近距離上突然拉開幕布所見到的一組群體造型，給人以強(qiáng)烈的視覺感受。畢加索說：當(dāng)藝術(shù)家每一次毀棄一個(gè)美的【1】發(fā)現(xiàn)時(shí)，不是壓抑它，而是把他改造，使它更緊湊些。提高我們對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。希臘人在民主自由和激烈競爭的環(huán)境中不僅發(fā)現(xiàn)、孕育和創(chuàng)造了美，而且也創(chuàng)造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希臘人把強(qiáng)健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術(shù)的精神本源，正如馬克思所指出的：“希臘神話不僅是希臘藝術(shù)的寶庫，而且是它的土壤”。我最喜歡的是古希臘時(shí)期的藝術(shù)。早期的陶瓷制品沒有畫上去的圖案，但是有滾花。眾所周知，審美教育是大學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀(jì)初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。這