【正文】 畫講究“焦點(diǎn)透視”,此觀點(diǎn)有其合理的一面,但中國畫的遠(yuǎn)近法在本質(zhì)上既不同于西畫的焦點(diǎn)透視,更不是人們假設(shè)出來的散點(diǎn)透視。在這幅畫中, 天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿, 順著畫筆跳動(dòng)的軌跡, 而涌起陣陣旋渦。畫面的一切都呈藍(lán)色或藍(lán)綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律地跳動(dòng)著星星發(fā)光的黃色。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準(zhǔn)確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。” 第二部分：梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。開卷描繪坡岸水色，遠(yuǎn)山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭(zhēng)奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠(yuǎn)岫渺茫。暇日，黃公望始于山居南樓援筆作此長(zhǎng)卷。他的侄子趁他昏聵時(shí)把畫搶了出去，但已經(jīng)燒掉了三四成。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風(fēng)格的經(jīng)典之作。這種觀念的差異，表現(xiàn)在藝術(shù)中，就形成了不同的藝術(shù)主張，在藝術(shù)實(shí)踐中，形成了不同的傳統(tǒng)和風(fēng)格。A、魏晉南北朝時(shí)期 B、隋代 C、唐代 D、宋代3在倪瓚的畫作中，以下哪處不屬于常用淺絳色涂畫的地方？（C）A、石頭 B、地面 C、天空 D、茅草屋頂4絳色指的赭石這一類的顏色。摘要通常為文檔內(nèi)容的簡(jiǎn)短概括?！娟P(guān)鍵詞】中西方；黃公望；富春山居圖；梵高；星空【正文】 第一部分在“元四家”中，若論對(duì)后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時(shí)數(shù)載，終于在年過八旬時(shí)，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長(zhǎng)卷——《富春山居圖》。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動(dòng)松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。一幅畫畫了這么多年，也稱得上一奇，而二百五十年后藏者吳洪裕臨終前囑家人當(dāng)面將畫焚燒殉葬，而其侄吳靜庵趁他彌留之際于火中奪畫殘卷，更是曠古之傳奇。將近20厘米的長(zhǎng)披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動(dòng)，并不受理性的思想過程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時(shí)間是1889年6月。它如實(shí)地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。對(duì)梵高來說, 畫中的圖像都充滿著象征的涵意。我們?cè)诋嬛锌匆? 前景的小鎮(zhèn)是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的, 與上部呈主導(dǎo)趨勢(shì)的曲線筆觸, 產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比。我個(gè)人比較喜歡西方美術(shù)的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫派和矯造作的浪漫主義。觀者在觀看此畫時(shí),無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個(gè)狹隘的概念中走了出來，真正走進(jìn)了美術(shù)的世界，也才真正認(rèn)識(shí)到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。第一：美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。提高學(xué)生對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。對(duì)美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進(jìn)身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。《清明上河圖》反映的是當(dāng)時(shí)的首都 _______清明時(shí)節(jié)___ 的繁華景象。心得體會(huì)：經(jīng)過一學(xué)期《美術(shù)鑒賞》課的學(xué)習(xí)，欣賞到了許多東西方不同類型的美術(shù)作品、繪畫風(fēng)格，對(duì)東西方美術(shù)的發(fā)展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術(shù)的特點(diǎn)與異同。在這個(gè)問題上東西有很大的區(qū)別?！俺小敝?，因?yàn)楹荛L(zhǎng)，要適應(yīng)這個(gè)畫面，那么要變化，叫“轉(zhuǎn)”，扭曲一下。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。美術(shù)，淺意識(shí)地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。據(jù)《隋書在初唐和盛唐時(shí)期分別涌現(xiàn)了一大批杰出的人物畫家，如代表初唐美術(shù)新水平的人物畫家閻立本、尉遲乙僧，盛唐時(shí)期寺觀壁畫的代表畫家吳道子，反映仕女生活情態(tài)的畫家張萱、周昉。敦煌莫高窟130窟的樂庭瓌夫婦的供養(yǎng)像，其中的樂妻王氏像，豐腴秾麗，悠然自若，呈現(xiàn)了一派唐代社會(huì)的大氣雍容。著名的人物畫家閻立德、閻立本兄弟就很擅長(zhǎng)表現(xiàn)外來題材。據(jù)史載，閻立本還畫過《職貢獅子圖》、《西域圖》等反映中亞題材的繪畫作品。）（是靜止的，不同于某些藝術(shù)種類所創(chuàng)造的可視的活動(dòng)圖像。版畫是通過制版來印制作品的一種繪畫樣式。）（一方面滿足人們對(duì)于新的物質(zhì)產(chǎn)品的需求，同時(shí)也使眾機(jī)械化生產(chǎn)的產(chǎn)品缺乏美感，只須使 工業(yè)技術(shù)和美術(shù)設(shè)計(jì)結(jié)合起來，才能生產(chǎn)出在市場(chǎng)上更受歡迎的產(chǎn)品，同時(shí)滿足人們對(duì)于物質(zhì)和精神兩方面的需要。紙：質(zhì)地分軟，硬，粗，細(xì)，厚，薄這分。一組靜物必須考慮具有黑，白，所作的事三大明暗層次，同時(shí)也要注意它們相互間的輕重分量和位置的搭配。要注意歸納，概括，使其層次分明，具有立體感。根據(jù)自己感受，抓信對(duì)象的主要牲，做到胸有成竹地下筆。構(gòu)圖：廣義的構(gòu)圖指全部過程，即從構(gòu)思到作品完成的立意。遮蓋力較強(qiáng)，不透明，與其他顏色混合時(shí)能提高明度。除鈷藍(lán)外，其余顏色略有透明感，遮蓋力均較強(qiáng)，孔雀藍(lán)與鈦青藍(lán)相近。教學(xué)難點(diǎn)：主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。啟發(fā)它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。學(xué)生活動(dòng)：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。四、要點(diǎn)回顧：什么是藝術(shù)美？綜合了主觀與客觀、個(gè)人審美與時(shí)代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”它有哪些表現(xiàn)？什么是形式美？美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，既形式美如何理解和把握形式美？五、課堂小結(jié)：總結(jié)回顧：這一節(jié)課我們了藝術(shù)美和形式美，了解了什么事藝術(shù)美和形式美。B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。二、新知探究：環(huán)節(jié)一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實(shí)在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。三、學(xué)法指導(dǎo)：引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實(shí)踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)音樂和建筑圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。這里的難點(diǎn)還包括對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡(jiǎn)要地指出了這個(gè)問題，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨(dú)立。遮美國力較強(qiáng)，但是色相不夠穩(wěn)定，常以紅藍(lán)相調(diào)代替。最為透明，介是遮美國力差，而土黃，桔黃不透明，遮美國力較強(qiáng)。狹義的構(gòu)圖即是指置拜布勢(shì)，經(jīng)營位置而言，強(qiáng)調(diào)的是一幅畫的。作畫時(shí)不能只顧用筆的酒脫，而不顧內(nèi)容的表現(xiàn)，把線條的作唯一的目的去追求。速寫的目的是培養(yǎng)畫者敏銳的觀察力和藝術(shù)概括的表現(xiàn)能力，用精練，簡(jiǎn)潔的筆墨捕捉物體的內(nèi)在精神。靜物寫生的基本步驟：。畫板：大，中小多種型號(hào)，初學(xué)者用中號(hào)畫板60cm45cm最為適宜。）學(xué)習(xí)素描為建筑設(shè)計(jì)，室內(nèi)設(shè)計(jì)，裝飾設(shè)計(jì)，規(guī)劃設(shè)計(jì)，園林設(shè)計(jì)，工業(yè)造型設(shè)計(jì)等專業(yè)打下了基礎(chǔ)。壁畫是指繪制在內(nèi)外墻壁和天頂上的作品。使用的物質(zhì)材料和技法的不同，分為許多品種，其中主要的是油畫，水墨畫，版畫，水彩畫，水粉畫，壁畫，素描等。一般包括繪畫，雕塑，工藝美術(shù)，工業(yè)設(shè)計(jì)和書法，篆刻。”《職貢圖》記錄了外國和邊疆少數(shù)民族的使節(jié)到唐朝朝貢的場(chǎng)面，共有波斯（今伊朗）、百濟(jì)（今朝鮮）、倭國（今日本）等國使節(jié)12人。最具有代表性的著作是張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》，它是我國歷史上第一部系統(tǒng)的、完整的，關(guān)于繪畫藝術(shù)的通史。在