【正文】 第一篇：考研中國美術(shù)史名詞解釋：“典型”一詞在希臘文中原意為鑄造用的模子。藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的藝術(shù)形象體系，它是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的統(tǒng)一。典型要求在個體中體現(xiàn)共性，在特殊中體現(xiàn)出普遍性，在偶然中體現(xiàn)出必然，在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì)：藝術(shù)作品的主題，是透過題材所暗示出來的思想內(nèi)涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義在契合中發(fā)生出的具有某種社會意義的思想；也就是作者對題材從中提煉出的明確的思想。主題是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的可信和靈魂，是作者思想意義的集中體現(xiàn)，具有明確性與集中性的特點。藝術(shù)作品的主題可以是政治性的、哲學(xué)性的、倫理性的、宗教性的、生活情趣的。：是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)流派。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。：是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定式和創(chuàng)作目的的指導(dǎo)下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運用藝術(shù)思維對于此有關(guān)的生活素材進行加工、提煉和組合，從而在頭腦中孕育出一個完美而獨特的藝術(shù)意象。其實質(zhì)是藝術(shù)家對社會現(xiàn)象的一種審美認知活動。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，上承觀察和體驗生活，下接意向物化，是將生活表象和藝術(shù)家的思想感情高度融合的典型化的過程。在這一過程中，想象和情感具有特別重要的地位和作用。：意象物化是指藝術(shù)家運用藝術(shù)語言，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)意象變現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝術(shù)形象的藝術(shù)作品，其是指是一種審美表現(xiàn)活動。這是藝術(shù)創(chuàng)作過程的最后完成階段。：是藝術(shù)作品內(nèi)容的主要構(gòu)成因素，有廣義、狹義之分。廣義上的題材，是指藝術(shù)作品中所表現(xiàn)、描繪的生活、情感的范圍和性質(zhì)，也稱取材范圍，如繪畫中的人物題材、花鳥題材等。狹義的題材，指的是構(gòu)成了已被規(guī)定了的作品內(nèi)容的基本的材料，也就是作品中所表現(xiàn)出來的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)，如在小說、電影中所具體描繪的時間、人物和故事：在中外藝術(shù)一定的歷史階段內(nèi)，由一批思想傾向、藝術(shù)主張（美學(xué)主張）、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格等方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)流派。藝術(shù)流派的形成，有的是自覺的，有一定的組織形式和共同宣言，有自己的創(chuàng)作隊伍和代表藝術(shù)家，如超現(xiàn)實主義、未來主義等；有的是不自覺形成的，僅僅因為創(chuàng)作風(fēng)格類型的相近或相似而結(jié)合在一起，如威尼斯畫派；故事被后人總歸為特定的流派，如意識流文學(xué)等。：是指經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造實踐，把現(xiàn)實生活中的自然美加以概括和提煉，集中地表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的美。藝術(shù)美是藝術(shù)創(chuàng)造的人類審美活動的結(jié)晶，是實現(xiàn)生活的典型概括，因此比現(xiàn)實生活中的美更集中，更典型。藝術(shù)美具有鮮明的形象性，不僅要反映社會和自然的美，而且要顯示藝術(shù)家自我心靈的美。藝術(shù)源于生活，但不等于生活，它是藝術(shù)家的獨特創(chuàng)造，是具有一定社會內(nèi)容的情感形象：藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)的觀察過程中，藝術(shù)的觀察生活、表現(xiàn)生活時所持的基本態(tài)度以及所遵循的基本原則和方法。現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法和浪漫主義創(chuàng)作方法是貫穿藝術(shù)史的兩大主流，其他還有古典主義、自然主義、現(xiàn)代主義等創(chuàng)作方法 ：是構(gòu)思典型或具有典型性的藝術(shù)意象的過程和方法。它是藝術(shù)家吧不夠典型的生活材料，按照文藝以個別表現(xiàn)一般的規(guī)律。經(jīng)過藝術(shù)的加工改造，構(gòu)思出具有典型性的藝術(shù)意象的過程。他的主要方法和途徑有：選取生活中某一具有典型意義的人或事作為骨干材料，從而在此基礎(chǔ)上加以虛構(gòu)、概括，和理想化。擷取各種人于一身，或擷取各種事于一物。構(gòu)思是運用幻想、虛構(gòu)、夸張的方法創(chuàng)造生活中沒有的，完全屬于幻想、虛構(gòu)的藝術(shù)意象。中美史 ：a、“元四家”即元代中晚期畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。b、他們均為浙江一帶文人，擅長水墨山水，又兼工竹石。c、生活與元末社會**之際，都有不得意的遭遇，藝術(shù)上直接或間接地受趙孟頫的影響，以繪畫作品鮮明地表現(xiàn)他們的心境和生活情趣。d、藝術(shù)觀和畫風(fēng)對明代浙江地區(qū)文人畫 有著巨大的影響。：中國傳統(tǒng)繪畫中，邊鄉(xiāng)城市經(jīng)濟發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，及風(fēng)俗畫。風(fēng)俗畫在宋代有獨特發(fā)展，且題材相當廣泛，市民生活的各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、車馬、街市、城郭、耕織、盤車以及村牧、村醫(yī)、村學(xué)、糧運等。畫家們熟悉市民群眾的生活和精神狀態(tài)，并在深入觀察的基礎(chǔ)上進行生動具體的描繪，在一定程度上反映了普通大眾的生活、思想、情感和審美風(fēng)尚，代表了社會中相當數(shù)量的市井百姓們的精神要求和審美要求，代表了人物畫發(fā)展的新成就。北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李 的《貨郎圖》堪稱典范。：暢神論是劉宋時期有名高世宗炳提出的。即認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受。宗炳認為：圣人以神法道、山水以形媚道。畫家眷戀山川，自然山川的“萬趣”應(yīng)于目而會于心。若能用筆巧妙地表現(xiàn)出來，“類之成巧”則觀畫時“目亦同應(yīng)，心亦俱會”。當此“應(yīng)會神感”之時圣人之道與山川萬趣融合心中，互相印證發(fā)生，精神暢快愉悅。他豐富了中國繪畫的理論體系，暢神論在當時是具有開創(chuàng)性的，對后世的山水畫產(chǎn)生了持續(xù)的影響：是封建時期士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨特形式的繪畫。有別于民間繪畫和院體畫。三者之間既有區(qū)別又有交流和互相的影響，其間的關(guān)系錯綜復(fù)雜。文人畫作為一種藝術(shù)流派是在北宋后期，蘇軾第一次使用了“文人畫”這個概念并奠定了文人畫的理論基礎(chǔ)。：清朝雍正到乾隆年間活動在揚州地區(qū)的著名畫派。因為這個畫派的主要成員有金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高翔等八人，所以有人稱“揚州八家”。又因為這些畫家大膽地突破了當時以“四王”為代表的所謂的“正統(tǒng)派”上崇摹古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，所有人稱之為“揚州八怪”。，中得心源：a、唐畫家張璪的創(chuàng)作觀點。b、“外師造化，中得心源”所強調(diào)的即在于通過摹寫自然山水來傳達人物的主觀情懷。c、“外師造化”，即藝術(shù)家應(yīng)學(xué)習(xí)自然，使萬物形象進入胸懷?！爸械眯脑础?，即對進入胸懷的萬物形象進行加工，創(chuàng)造出源于自然又高于自然的審美意向 ：又稱“吳門四家”。指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都屬于詩、書、畫三絕的文人名士，淡于仕進，以詩文書畫自娛。秉承元人尚意趣、精筆墨、饒士氣的繪畫傳統(tǒng)，其山水花鳥具有寧靜典雅、蘊藉風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，進而體現(xiàn)自得其樂的精神生活。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅和仇英都曾師于周臣，吸取兩宋李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠、夏圭諸家之長，運用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。唐寅山水、人物都擅長；仇英以工筆人物、青綠山水見稱 ：又稱“米氏山水”、“米家山水”。由北宋畫家米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)對江南山水的親身感受，以墨水揮灑點染表現(xiàn)言語掩映樹木，借筆作畫不求工細。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”，以落茄表現(xiàn)江南山川景色，不求修飾，崇尚天真，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面。對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米芾山水畫真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》 ：亦有“意在筆前”、“意存筆前”。指藝術(shù)家在下筆前須先有充分地審美思維活動和立意。傳唐王王維所作《畫學(xué)秘訣》 ：“凡畫山水，意在筆先”。清方薰將“意”與風(fēng)格相聯(lián)系，認為“意”具有奇、高、遠、深等特點，因此作品應(yīng)具有相應(yīng)的風(fēng)格。外美史 ：第二篇：2015中國美術(shù)史名詞解釋1.“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論。是中國美學(xué)史上“師造化”理論的代表性言論?！霸旎保创笞匀?，“心源”即作者內(nèi)心的感悟?！巴鈳熢旎械眯脑础币簿褪钦f藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美，對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。，三彩釉陶始于南北朝而盛于唐朝，它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱，因為常用黃綠白三種基本色，又在唐代形成特點，所以被后人稱為“唐三彩”。、王鑒、王翚、王原祁，又稱江左四王。他們在藝術(shù)思想上的共同特點是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標準，這種思想因受到皇帝的認可和提倡，因此被尊為“正宗”。各自畫風(fēng)略有區(qū)別，又以師承關(guān)系，分為“婁東”與“虞山”兩派，影響了后代三百余年。、青色，故稱畫為“丹青”。也泛指繪畫藝術(shù)，如《晉書顧愷之傳》：“尤善丹青?！?比喻堅貞。因丹青兩色不易變易：丹青不渝。，標志著古漢字演變成現(xiàn)代漢字的起點。有隸變，才有今天的漢字。在隸變中，中國文字由小篆轉(zhuǎn)變?yōu)殡`書，把這一書體發(fā)展蛻變的景象及其內(nèi)在規(guī)律稱為隸變。因廣東地處五嶺之南，因此稱為嶺南。創(chuàng)始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。他們藝術(shù)上主張“折衷東西方”融合西畫以革新中國畫。齊畫家謝赫的《古畫品錄》中“六法”之一，“氣韻生動”是指繪畫的內(nèi)在神氣和韻味，達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態(tài)，可以說“氣韻生動”是“六法”的靈魂，繪畫中的最高境界?！豆女嬈蜂洝妨ㄖ?。屬于中國畫技法命。是指通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。、劉松年、馬遠、夏圭，亦稱“南宋四家”，以四人位代表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格，如果說北宋山水畫以雄厚、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀麗、工致、優(yōu)美勝。，在他所撰的《畫山水序》，成為真正意義上的第一篇中國山水畫論，他所闡述的山水“暢神說”，打破了“君子此德”的美學(xué)觀，表現(xiàn)了一個新的美學(xué)思潮的興起。“暢神說”即認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受，豐富了中國的繪畫理論。，擅長宗教畫，創(chuàng)造出了 “水月觀音”這一美妙形象。被人稱之為“周家樣”?！遏⒒ㄊ伺畧D》《揮扇仕女圖》 ，彩繪顏料以赤鐵礦石為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋，在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫，后為人物畫中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家有唐代的張萱、周昉等。，是指圍繞著封建帝王生活、行政而進行的繪畫創(chuàng)作，以宮廷畫家的創(chuàng)作為主體，亦包括帝王、后妃的畫作，以及朝臣和地方官員向?qū)m廷進獻的畫作。（始于五代，即翰林圖畫院。北宋的翰林圖畫院盛況達到空前。）。是象征殉葬奴隸的模擬品。東周流行，秦漢至隋唐盛行，北宋以后逐漸衰落，但仍沿用到元明時期。俑的質(zhì)料以木、陶質(zhì)最常見，也有瓷、石或金屬制品。，或稱揚州畫派。他們把一些生活化、平民化的提出搬到他們書畫作品中，甚至把社會的黑暗揭露出來。這種行為使得統(tǒng)治者的利益受損，說他們都是花壇上不入流的“丑八怪”，揚州八怪因此得名。他們大膽創(chuàng)新之風(fēng)，不斷為后世畫家所傳承。代表畫家：金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔、邊壽民等人。，對吳道子人物畫風(fēng)格的概述。吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。在用筆技法上，他創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結(jié)合，這種畫風(fēng)在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當風(fēng)”之稱。或（唐畫家吳道子善畫佛像，筆勢圓轉(zhuǎn)，所畫衣帶如被風(fēng)吹拂。后人以之稱美其高超畫技與飄逸的風(fēng)格。）。作畫時使用界尺引線，故名：界畫。多用于表現(xiàn)樓臺殿閣。其特點是工整細致，疏密相間，立體感強。代表畫家宋初郭中怒。19.“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。用筆工整、細筆重彩、色彩濃烈、富有生氣，代表作王希孟,《千里江山圖》。第三篇：中國美術(shù)史名詞解釋中國美術(shù)史名詞解釋(磚):是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、享祠碑的壁面上以及墓室表面的磚石上的裝飾繪畫性雕刻。① 黑陶工業(yè)是我國新石器時代工藝美術(shù)取得的杰出成就之一。② 在新石器時代晚期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發(fā)現(xiàn)。③ 其燒制工藝是在燒制結(jié)束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。④ 其中山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。① 最早出現(xiàn)于新石器時代美術(shù)中。② 是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質(zhì)顏料進行描繪，用赭石和氧化錳做呈色元素，然后入窯燒制，使橙紅色胎地呈現(xiàn)各種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一。③ 仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。 ① 西安半坡 ② 仰韶文化 ③ 圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁，展現(xiàn)人面與魚的簡練造型和生動組合 ④ 圖案被認為與半坡氏族的原始信仰有關(guān) ⑤ 仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物① 1971年內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址出土 ②紅山文化玉器的杰出代表 往難以判定為何種動物，故③ 玉龍為墨綠色軟玉制稱獸面紋。⑤ 常飾于器物成，龍身光澤，蜷曲如勾，的腹部、頸下等重要部位作龍首做豬嘴形，長吻修目 為主題紋樣，西周中期后逐④ 是目前發(fā)現(xiàn)的體形最漸衰落。大，制作最精，形態(tài)最逼真，① 是用礦物質(zhì)年代也最久遠的碧玉龍形顡料涂繪或用石器磨刻，敲象乃至用金屬工具刻劃在崖 ① 出土壁或巖石的圖畫。② 我于遼寧牛河梁紅山文化遺國境內(nèi)巖畫分布廣泛。③ 址 ② 頭像與真人等大，似比較重要的有內(nèi)蒙古陰山為全身像的頭部。塑像面呈巖畫，寧夏賀蘭山巖畫，江方圓形，顴骨突出，平鼻闊蘇連云港巖畫等。嘴，眼角高挑，商周時期形玉片，目光深邃，具有神出現(xiàn)的青釉器皿，已經(jīng)具備秘感 ③ 塑造技術(shù)成熟，水了瓷器的基本條件，但與后平高超，令人嘆為觀止，其來的瓷器相比，質(zhì)量較差，內(nèi)涵當與原始巫術(shù)或信仰還于原始階段，故稱原始瓷有關(guān)，是生殖女神和豐收女器。神的象征① ① 中種。② 因畫在帛上而得國原始美術(shù)中馬家窯文化名。帛是一種質(zhì)地為白色的彩陶藝術(shù)的杰作，出土于青絲織品，在其上用筆墨和色海大通上孫家寨。② 內(nèi)壁彩描繪人物、走 獸、飛鳥畫著原始人舞蹈的圖像，有及神靈、異獸等形象的圖畫 學(xué)者認為這是表現(xiàn)了氏族③ 約興起于戰(zhàn)國時期，至成員分組圍獵野獸的場景，西漢發(fā)展到高峰。④ 代表也有人認為是載歌載舞慶有戰(zhàn)國時期的《人物御龍祝豐收或祭祀神靈。③ 在圖》《人物龍鳳圖》技法上，這件作品緊緊抓住12.“六齊”① 青銅是人物的動態(tài)和整齊的隊形，紅銅加錫的合金，② 其以極其精練的筆墨進行描合金成分，視用途和器類之繪富有抒情的意念。不同而