【正文】 5人面魚紋彩陶盆賞析：仰韶文化代表作品，以圖案結(jié)構(gòu)線作為造型的基礎(chǔ)，造型簡潔有力，可以把它看做是半坡類型的巫術(shù)圖騰，象征其氏族昌盛的局面。代表作：雙兒四系大彩陶甕半山類型：以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表，長頸小口寬肩大腹的雙兒罐是常見的器物造型圓渾厚重、大方穩(wěn)定、外形輪廓轉(zhuǎn)折明顯。代表作人面魚紋盆、魚紋盆、鹿紋盆等；特點(diǎn)：形象生動、畫法簡練、逼出粗獷、特征明顯。3仰韶文化：以河南澠（mian）池縣仰韶村的新石器考古發(fā)現(xiàn)而命名。畫家在創(chuàng)作中充滿意匠，在散點(diǎn)透視的長卷構(gòu)圖中凝聚著許多戲劇性情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)描寫。傳世作品《清省市都設(shè)有分會，在“文革”明上河圖》《清明上河圖》，前是美術(shù)界的權(quán)威機(jī)構(gòu)。1953年改名為動，是“泥人張”的傳神佳中國美術(shù)家協(xié)會，它是中國作。張紅年的《那象“形”的描繪，達(dá)到傳神時(shí)我們正年輕》，王川的《再的效果，強(qiáng)調(diào)作畫“妙在似見吧，小路》，何多茗等的與不似之間”，他專長畫花《我們唱過這支歌》等，都鳥、水墨淋漓，生氣勃勃，是“傷痕美術(shù)”的代表作。民間年畫在術(shù)”，“傷痕美術(shù)”主要有明清之際得到了空前發(fā)展，兩類，一類是關(guān)于知識分子至清代出現(xiàn)了眾多生產(chǎn)中和老干部受迫害的題材，一心，如天津楊枊青、江蘇桃類是與知識青年在文革中花塢、山東維縣楊家埠。信奉董其昌的藝術(shù)主張，力圖集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求變化，將元四家“逸筆草草”的畫法和蕭瑟淡遠(yuǎn)的境界在形式上總結(jié)為一些筆法符號。吳歷氣韻高雅厚重，作品有《湖天春色圖》。當(dāng)時(shí)被視為正統(tǒng)，其中，王時(shí)敏擅畫山水，其畫筆墨蒼潤雅秀，“婁東派”山水為其所創(chuàng)，作品有《云山圖》。他們?nèi)嗪蠒x唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)傳統(tǒng)，在浙派和吳派之外，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)道路，造型夸張變形筆法遒勁，設(shè)色古雅。畫家通過對行列中人物三絕的文人名士，淡于仕疏密、高低、動作、衣裙等進(jìn)，以詩文書畫自娛，秉承精心安排，使畫面流動多元人尚意趣、精筆墨、饒士變，有優(yōu)美的韻致，亦有舒氣的傳統(tǒng)。圖卷為壁合稱元四家，著有《山水畫粉本小樣，描繪道教帝君決》，代表作有《富春山居率眾仙朝見最高神祗的行圖》、《九峰雪霽圖》。指元代書法風(fēng)格和平蘊(yùn)藉，端莊婉修建的永樂宮三清殿內(nèi)的麗，講究結(jié)構(gòu)，運(yùn)筆嚴(yán)謹(jǐn)，精彩壁畫《朝元圖》，《朝元很少有放縱之筆，有《自書圖》以八個主像為中心，各詩卷》。這種書法書，楷書自成一家，創(chuàng)“輻由薛稷兄弟上溯褚遂良發(fā)射式書體”，習(xí)慣高執(zhí)筆，展而來。鈞窯屬青瓷系統(tǒng)，但燒窯工人創(chuàng)造了以 紫之類色彩，鮮艷絢麗，指北宋書法破了單色釉的局面，為后世家中的代表人物蘇軾、黃庭紅釉陶瓷的發(fā)展奠定了基堅(jiān)、米葦、蔡襄。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。畫風(fēng)由北宋的雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法，截景式構(gòu)圖，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地。它充分體現(xiàn)了天津的地域文化特色，它體現(xiàn)了民間美術(shù)發(fā)展的精致和雅化傾向。清末民間發(fā)展起來，最早指晚清案頭泥塑的代表人物天津張長林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術(shù)境界，世稱“泥人張”。62.《江帆樓閣圖》傳為唐代李思訓(xùn)作品，表現(xiàn)特定季節(jié)中的山水景色。61.《五牛圖》傳為唐代畫牛名家韓滉作品。物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫 《步輦圖》① 的典型風(fēng)格。反① 為中國唐代閻立本人物映出作者觀察與認(rèn)識自然畫代表作，② 此圖描繪從景物的能力顯著提高了 西漢至隋朝十三個皇帝的④ 可以看出這一時(shí)期山水形象。明朗，具有較高的歷史價(jià)值 ① 指唐代④ 是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的書法家張旭、懷素。它的出現(xiàn)將陶塑藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。④ 這六件石刻作品純熟地運(yùn)用了“起位”這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。① 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。③ 色彩表現(xiàn)上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。47.《女史箴圖之修容飾性》① 《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作品② 《女史箴圖》之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時(shí)代特征，具有濃厚的生活氣息 ③ 意在勸誡宮中女史做到內(nèi)外兼修① 指唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象② 其特征為“衣裳勁簡，彩畫柔麗。是南朝時(shí)期磚畫的重要表 43.“二王”① 指東晉現(xiàn)題材② 竹林七賢是書法家王羲之、王獻(xiàn)之父指晉代七位名人：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和 王戎。完整認(rèn)識，在繪畫發(fā)展史上45.《列女仁智圖》① 原有重要意義畫為東晉顧愷之所作，現(xiàn)存 ① 指云為宋摹本，該畫依據(jù)漢代劉崗石窟中的第16至20窟向的《古烈女傳》第三卷《仁② 是云崗開鑿最早、氣魄智傳》而作② 描繪了歷最宏大的窟群，規(guī)模宏偉史上有智謀，有遠(yuǎn)見的婦女③ 石窟平面大體皆為馬蹄形象，全國勾線循超逸，富形，穹隆頂，前開拱門，門有節(jié)奏和韻律感衣褶處用上開明窗。受“曹衣出水”的風(fēng)采，反44.《洛神賦圖》① 為映出中外藝術(shù)在當(dāng)時(shí)的交東晉著名畫家顧愷之繪制，流與融合。② 王羲之，其成就首紋，故稱之為“曹衣出水”。① 指魏晉南北朝時(shí)期畫家顧愷之、陸探微。② 風(fēng)俗畫在宋代有獨(dú)特發(fā)展且題材相當(dāng)廣泛。③ 由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實(shí)用，故多做喪葬用的明器?！侗饼R校書圖》表現(xiàn)天保七年（556）文宣帝高洋詔令樊遜等人?？皟?nèi)府五經(jīng)諸史之事，畫面上繪校書者坐榻校書以及侍女和牽馬者。“六法”的提出具有繪畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。作者繼承秦漢以來重下三段，下段展現(xiàn)的是死后視繪畫的教育感化作用的陰域，畫面描繪的神靈均為傳統(tǒng)，明確提出品評畫家優(yōu)與死 神相關(guān)的陰神，并且劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：都具有死而復(fù)生的功能；中氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物段展現(xiàn)的是自然天空，描寫象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，了墓主之魂乘龍升天的景傳模移寫。風(fēng)格古樸稚上達(dá)到了樸質(zhì)雄勁的境界。② 盛行于漢、魏、六朝和唐代。作者巧瞬間情態(tài)，充滿了活潑的氣妙地讓燕隼雙翅張開，加強(qiáng)息 ③ 堪稱東漢陶塑的杰雕像支點(diǎn)的穩(wěn)定感，同時(shí)用作燕隼的疾飛之態(tài)烘托出天2?；~案戰(zhàn)國時(shí)期 馬的神速 ③ 取得了內(nèi)容云南江川，為一件雄健的牛，背上為案面，寫實(shí)性和與形式、技術(shù)與思想的完美裝飾性結(jié)合。人物形象準(zhǔn)確生動，揭示了人物的內(nèi)在氣質(zhì) ⑥ 畫風(fēng)古拙，裝飾意味濃① 商代晚期青銅雕塑的代表作 ② 出土于湖南寧鄉(xiāng) ③ 方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。② 主要類型有飲器、食器、酒器、兵器等。④ 具備“六書”，是一種比這種紋樣實(shí)際上把各種動較成熟的文字。③ 在圖》《人物龍鳳圖》技法上，這件作品緊緊抓住12.“六齊”① 青銅是人物的動態(tài)和整齊的隊(duì)形，紅銅加錫的合金，② 其以極其精練的筆墨進(jìn)行描合金成分，視用途和器類之繪富有抒情的意念。② 因畫在帛上而得國原始美術(shù)中馬家窯文化名。③ 址 ② 頭像與真人等大，似比較重要的有內(nèi)蒙古陰山為全身像的頭部。 ① 西安半坡 ② 仰韶文化 ③ 圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁，展現(xiàn)人面與魚的簡練造型和生動組合 ④ 圖案被認(rèn)為與半坡氏族的原始信仰有關(guān) ⑤ 仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物① 1971年內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址出土 ②紅山文化玉器的杰出代表 往難以判定為何種動物，故③ 玉龍為墨綠色軟玉制稱獸面紋。④ 其中山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。第三篇：中國美術(shù)史名詞解釋中國美術(shù)史名詞解釋(磚):是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、享祠碑的壁面上以及墓室表面的磚石上的裝飾繪畫性雕刻。其特點(diǎn)是工整細(xì)致，疏密相間，立體感強(qiáng)。后人以之稱美其高超畫技與飄逸的風(fēng)格。吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。這種行為使得統(tǒng)治者的利益受損，說他們都是花壇上不入流的“丑八怪”，揚(yáng)州八怪因此得名。東周流行，秦漢至隋唐盛行，北宋以后逐漸衰落，但仍沿用到元明時(shí)期。（始于五代，即翰林圖畫院?！皶成裾f”即認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受，豐富了中國的繪畫理論。屬于中國畫技法命。他們藝術(shù)上主張“折衷東西方”融合西畫以革新中國畫。在隸變中，中國文字由小篆轉(zhuǎn)變?yōu)殡`書，把這一書體發(fā)展蛻變的景象及其內(nèi)在規(guī)律稱為隸變。” 比喻堅(jiān)貞。各自畫風(fēng)略有區(qū)別，又以師承關(guān)系，分為“婁東”與“虞山”兩派，影響了后代三百余年?！巴鈳熢旎械眯脑础币簿褪钦f藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美，對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。清方薰將“意”與風(fēng)格相聯(lián)系，認(rèn)為“意”具有奇、高、遠(yuǎn)、深等特點(diǎn)，因此作品應(yīng)具有相應(yīng)的風(fēng)格。對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。唐寅山水、人物都擅長；仇英以工筆人物、青綠山水見稱 ：又稱“米氏山水”、“米家山水”。指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。，中得心源：a、唐畫家張璪的創(chuàng)作觀點(diǎn)。文人畫作為一種藝術(shù)流派是在北宋后期，蘇軾第一次使用了“文人畫”這個概念并奠定了文人畫的理論基礎(chǔ)。當(dāng)此“應(yīng)會神感”之時(shí)圣人之道與山川萬趣融合心中，互相印證發(fā)生，精神暢快愉悅。即認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受。風(fēng)俗畫在宋代有獨(dú)特發(fā)展，且題材相當(dāng)廣泛，市民生活的各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、車馬、街市、城郭、耕織、盤車以及村牧、村醫(yī)、村學(xué)、糧運(yùn)等。b、他們均為浙江一帶文人，擅長水墨山水，又兼工竹石。他的主要方法和途徑有：選取生活中某一具有典型意義的人或事作為骨干材料，從而在此基礎(chǔ)上加以虛構(gòu)、概括，和理想化。藝術(shù)源于生活，但不等于生活，它是藝術(shù)家的獨(dú)特創(chuàng)造，是具有一定社會內(nèi)容的情感形象：藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)的觀察過程中，藝術(shù)的觀察生活、表現(xiàn)生活時(shí)所持的基本態(tài)度以及所遵循的基本原則和方法。藝術(shù)流派的形成，有的是自覺的，有一定的組織形式和共同宣言，有自己的創(chuàng)作隊(duì)伍和代表藝術(shù)家，如超現(xiàn)實(shí)主義、未來主義等；有的是不自覺形成的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格類型的相近或相似而結(jié)合在一起，如威尼斯畫派；故事被后人總歸為特定的流派，如意識流文學(xué)等。這是藝術(shù)創(chuàng)作過程的最后完成階段。其實(shí)質(zhì)是藝術(shù)家對社會現(xiàn)象的一種審美認(rèn)知活動。藝術(shù)作品的主題可以是政治性的、哲學(xué)性的、倫理性的、宗教性的、生活情趣的。第一篇：考研中國美術(shù)史名詞解釋：“典型”一詞在希臘文中原意為鑄造用的模子。主題是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的可信和靈魂，是作者思想意義的集中體現(xiàn)，具有明確性與集中性的特點(diǎn)。：是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定式和創(chuàng)作目的的指導(dǎo)下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運(yùn)用藝術(shù)思維對于此有關(guān)的生活素材進(jìn)行加工、提煉和組合，從而在頭腦中孕育出一個完美而獨(dú)特的藝術(shù)意象。：意象物化是指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語言，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)意象變現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝術(shù)形象的藝術(shù)作品，其是指是一種審美表現(xiàn)活動。狹義的題材，指的是構(gòu)成了已被規(guī)定了的作品內(nèi)容的基本的材料，也就是作品中所表現(xiàn)出來的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)，如在小說、電影中所具體描繪的時(shí)間、人物和故事：在中外藝術(shù)一定的歷史階段內(nèi)，由一批思想傾向、藝術(shù)主張（美學(xué)主張）、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格等方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)流派。藝術(shù)美具有鮮明的形象性，不僅要反映社會和自然的美，而且要顯示藝術(shù)家自我心靈的美。經(jīng)過藝術(shù)的加工改造，構(gòu)思出具有典型性的藝術(shù)意象的過程。中美史 ：a、“元四家”即元代中晚期畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。：中國傳統(tǒng)繪畫中，邊鄉(xiāng)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，及風(fēng)俗畫。：暢神論是劉宋時(shí)期有名高世宗炳提出的。若能用筆巧妙地表現(xiàn)出來，“類之成巧”則觀畫時(shí)“目亦同應(yīng)，心亦俱會”。三者之間既有區(qū)別又有交流和互相的影響，其間的關(guān)系錯綜復(fù)雜。又因?yàn)檫@些畫家大膽地突破了當(dāng)時(shí)以“四王”為代表的所謂的“正統(tǒng)派”上崇摹古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，所有人稱之為“揚(yáng)州八怪”?！爸械眯脑础?，即對進(jìn)入胸懷的萬物形象進(jìn)行加工，創(chuàng)造出源于自然又高于自然的審美意向 ：又稱“吳門四家”。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅和仇英都曾師于周臣，吸取兩宋李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭諸家之長，運(yùn)用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”，以落茄表現(xiàn)江南山川景色，不求修飾，崇尚天真，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面。傳唐王王維所作《畫學(xué)秘訣》 ：“凡畫山水，意在筆先”。“造化”，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟。他們在藝術(shù)思想上的共同特點(diǎn)是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標(biāo)準(zhǔn)，這種思想因受到皇帝的認(rèn)可和提倡，因此被尊為“正宗”。顧愷之傳》：“尤善丹青。有隸變，才有今天的漢字。創(chuàng)始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”?！豆女嬈蜂洝妨ㄖ弧Ｔ谒摹懂嬌剿颉?，成為真正意義上的第一篇中國山水畫論，他所闡述的山水“暢神說”，打破了“君子此德”的美學(xué)觀，表現(xiàn)了一個新的美學(xué)思潮的興起?！遏⒒ㄊ伺畧D》《揮扇仕女圖》 ，彩繪顏料以赤鐵礦石為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋，在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)審美能力和工藝制作已達(dá)到可觀水平。，是指圍繞著封建帝王生活、行政而進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作，以宮廷畫家的創(chuàng)作為主體，亦包括帝王、后妃的畫作，以及朝臣和地方官員向?qū)m廷進(jìn)獻(xiàn)的畫作。是象征殉葬奴隸的模擬品。他們把一些生活化、平民化的提出搬到他們書畫作品中，甚至把社會的黑暗揭露出來。，對吳道子人物畫風(fēng)格的概述。或（唐畫家吳道子善畫佛像，筆勢圓轉(zhuǎn)，所畫衣帶如被風(fēng)吹拂。多用于表現(xiàn)樓臺殿閣。用筆工整、細(xì)筆重彩、色彩濃烈、富有生氣，代表作王希孟,《千里江山圖》。③ 其燒制工藝是在燒制結(jié)束時(shí)，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。③ 仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。② 我于遼寧牛河梁紅山文化遺國境內(nèi)巖畫分布廣泛。神的象征① ① 中種。④ 代表也有人認(rèn)為是載歌載舞慶有戰(zhàn)國時(shí)期的《人物御龍祝豐收或祭祀神靈。本特征為雙目圓睜，① 商同時(shí)期鼻，頭上多有一對變化多端刻在龜甲和獸骨上的文字的犄角，或更有獠牙利爪，② 主要內(nèi)容是商王室用來多數(shù)獸面紋的兩旁還有對占卜的“卜辭”甲骨文已經(jīng)稱展開的獸體身軀。① 是先秦時(shí)期用銅錫合金制作的器物。16.《人物龍鳳圖》 ① 戰(zhàn)