【正文】 周時期的美術(shù)1時代背景奴隸社會出現(xiàn)國家政權(quán)；意識形態(tài)：政教合一 青銅器成為奴隸主與奴隸交流的工具。10良渚玉器（玉琮cong）11原始巖畫“南繪北刻”，分布：在阿山山脈、賀蘭山脈、內(nèi)蒙古草原一帶。5人面魚紋彩陶盆賞析：仰韶文化代表作品，以圖案結(jié)構(gòu)線作為造型的基礎，造型簡潔有力，可以把它看做是半坡類型的巫術(shù)圖騰，象征其氏族昌盛的局面。代表作人面魚紋盆、魚紋盆、鹿紋盆等；特點：形象生動、畫法簡練、逼出粗獷、特征明顯。畫家在創(chuàng)作中充滿意匠，在散點透視的長卷構(gòu)圖中凝聚著許多戲劇性情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫。1953年改名為動，是“泥人張”的傳神佳中國美術(shù)家協(xié)會，它是中國作。民間年畫在術(shù)”，“傷痕美術(shù)”主要有明清之際得到了空前發(fā)展，兩類，一類是關(guān)于知識分子至清代出現(xiàn)了眾多生產(chǎn)中和老干部受迫害的題材，一心，如天津楊枊青、江蘇桃類是與知識青年在文革中花塢、山東維縣楊家埠。吳歷氣韻高雅厚重，作品有《湖天春色圖》。他們?nèi)嗪蠒x唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)傳統(tǒng)，在浙派和吳派之外，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)道路，造型夸張變形筆法遒勁，設色古雅。圖卷為壁合稱元四家，著有《山水畫粉本小樣，描繪道教帝君決》，代表作有《富春山居率眾仙朝見最高神祗的行圖》、《九峰雪霽圖》。這種書法書，楷書自成一家，創(chuàng)“輻由薛稷兄弟上溯褚遂良發(fā)射式書體”，習慣高執(zhí)筆，展而來。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。它充分體現(xiàn)了天津的地域文化特色，它體現(xiàn)了民間美術(shù)發(fā)展的精致和雅化傾向。62.《江帆樓閣圖》傳為唐代李思訓作品，表現(xiàn)特定季節(jié)中的山水景色。物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫 《步輦圖》① 的典型風格。明朗，具有較高的歷史價值 ① 指唐代④ 是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的書法家張旭、懷素。④ 這六件石刻作品純熟地運用了“起位”這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產(chǎn)生了強烈的體積感。③ 色彩表現(xiàn)上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。是南朝時期磚畫的重要表 43.“二王”① 指東晉現(xiàn)題材② 竹林七賢是書法家王羲之、王獻之父指晉代七位名人：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和 王戎。受“曹衣出水”的風采，反44.《洛神賦圖》① 為映出中外藝術(shù)在當時的交東晉著名畫家顧愷之繪制，流與融合。① 指魏晉南北朝時期畫家顧愷之、陸探微。③ 由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實用，故多做喪葬用的明器?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。作者繼承秦漢以來重下三段，下段展現(xiàn)的是死后視繪畫的教育感化作用的陰域，畫面描繪的神靈均為傳統(tǒng)，明確提出品評畫家優(yōu)與死 神相關(guān)的陰神，并且劣的六條標準“六法”，即：都具有死而復生的功能；中氣韻生動，骨法用筆，應物段展現(xiàn)的是自然天空，描寫象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，了墓主之魂乘龍升天的景傳模移寫。② 盛行于漢、魏、六朝和唐代。人物形象準確生動，揭示了人物的內(nèi)在氣質(zhì) ⑥ 畫風古拙，裝飾意味濃① 商代晚期青銅雕塑的代表作 ② 出土于湖南寧鄉(xiāng) ③ 方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。④ 具備“六書”，是一種比這種紋樣實際上把各種動較成熟的文字。② 因畫在帛上而得國原始美術(shù)中馬家窯文化名。 ① 西安半坡 ② 仰韶文化 ③ 圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁，展現(xiàn)人面與魚的簡練造型和生動組合 ④ 圖案被認為與半坡氏族的原始信仰有關(guān) ⑤ 仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物① 1971年內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址出土 ②紅山文化玉器的杰出代表 往難以判定為何種動物，故③ 玉龍為墨綠色軟玉制稱獸面紋。第三篇：中國美術(shù)史名詞解釋中國美術(shù)史名詞解釋(磚):是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、享祠碑的壁面上以及墓室表面的磚石上的裝飾繪畫性雕刻。后人以之稱美其高超畫技與飄逸的風格。這種行為使得統(tǒng)治者的利益受損，說他們都是花壇上不入流的“丑八怪”，揚州八怪因此得名。（始于五代，即翰林圖畫院?！皶成裾f”即認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受，豐富了中國的繪畫理論。他們藝術(shù)上主張“折衷東西方”融合西畫以革新中國畫?！?比喻堅貞。“外師造化，中得心源”也就是說藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美，對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設是不可或缺的。對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。文人畫作為一種藝術(shù)流派是在北宋后期，蘇軾第一次使用了“文人畫”這個概念并奠定了文人畫的理論基礎。即認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受。b、他們均為浙江一帶文人，擅長水墨山水，又兼工竹石。藝術(shù)源于生活，但不等于生活，它是藝術(shù)家的獨特創(chuàng)造，是具有一定社會內(nèi)容的情感形象：藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)的觀察過程中，藝術(shù)的觀察生活、表現(xiàn)生活時所持的基本態(tài)度以及所遵循的基本原則和方法。這是藝術(shù)創(chuàng)作過程的最后完成階段。藝術(shù)作品的主題可以是政治性的、哲學性的、倫理性的、宗教性的、生活情趣的。主題是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的可信和靈魂，是作者思想意義的集中體現(xiàn)，具有明確性與集中性的特點。：意象物化是指藝術(shù)家運用藝術(shù)語言，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)意象變現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝術(shù)形象的藝術(shù)作品，其是指是一種審美表現(xiàn)活動。藝術(shù)美具有鮮明的形象性，不僅要反映社會和自然的美，而且要顯示藝術(shù)家自我心靈的美。中美史 ：a、“元四家”即元代中晚期畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。：暢神論是劉宋時期有名高世宗炳提出的。三者之間既有區(qū)別又有交流和互相的影響，其間的關(guān)系錯綜復雜?！爸械眯脑础保磳M入胸懷的萬物形象進行加工，創(chuàng)造出源于自然又高于自然的審美意向 ：又稱“吳門四家”。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”，以落茄表現(xiàn)江南山川景色，不求修飾，崇尚天真，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面?！霸旎?，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟。顧愷之傳》：“尤善丹青。創(chuàng)始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。在他所撰的《畫山水序》，成為真正意義上的第一篇中國山水畫論，他所闡述的山水“暢神說”，打破了“君子此德”的美學觀，表現(xiàn)了一個新的美學思潮的興起。，是指圍繞著封建帝王生活、行政而進行的繪畫創(chuàng)作，以宮廷畫家的創(chuàng)作為主體，亦包括帝王、后妃的畫作，以及朝臣和地方官員向?qū)m廷進獻的畫作。他們把一些生活化、平民化的提出搬到他們書畫作品中，甚至把社會的黑暗揭露出來?；颍ㄌ飘嫾覅堑雷由飘嫹鹣瘢P勢圓轉(zhuǎn)，所畫衣帶如被風吹拂。用筆工整、細筆重彩、色彩濃烈、富有生氣，代表作王希孟,《千里江山圖》。③ 仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。神的象征① ① 中種。本特征為雙目圓睜，① 商同時期鼻，頭上多有一對變化多端刻在龜甲和獸骨上的文字的犄角，或更有獠牙利爪，② 主要內(nèi)容是商王室用來多數(shù)獸面紋的兩旁還有對占卜的“卜辭”甲骨文已經(jīng)稱展開的獸體身軀。16.《人物龍鳳圖》 ① 戰(zhàn)國時期帛畫② 1949年出土于長沙陳家大山戰(zhàn)國楚墓 ③ 質(zhì)地為平紋絹，高31厘米，④ 畫面描繪了一細腰長裙、側(cè)身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞 鳳的引導下，向天國飛升的景象⑤ 畫中人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆，勾線流利挺拔，設色采用平涂和渲染兼 用的方法，格調(diào)莊重典雅，是先秦時期繪畫的代表作17.《人物御龍圖》 ① 戰(zhàn)國時期帛畫② 1973年出土于長沙子彈庫楚墓③ 畫中一位頭戴高冠、身著長袍，腰懸寶劍、側(cè)身向左而立的男子右手執(zhí) 韁繩，駕馭著一條巨龍馳進人龍尾部企立著一只仙鶴，龍身下有一魚 ④ 該畫所表現(xiàn)的是死者之魂乘龍升天的景象⑤ 色彩平涂與渲染兼用，運筆勁挺優(yōu)美、瀟灑自如。① 是用于構(gòu)去病群雕的主體和代表作 筑墓室、石棺、墓前祠堂和② 作者以一匹氣宇軒昂的石闕的建筑石材，雕刻著不戰(zhàn)馬來象征霍去病，以戰(zhàn)馬同畫面?！懂嬈贰?寫于梁作品代， ① 進行評論，并首先闡明了繪西漢時期 ② 帛畫長205畫的功能和藝術(shù)要求，即品厘米，上寬92厘米， ③ 畫面分上中標準。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復制。銅使釉成翠綠色，鐵使釉呈黃褐色和粽紅色。④ 北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》堪稱典范。代稱之為“曹衣出水”，與吳表作有王羲之《蘭亭序》小道子“吳代當風”相提并論楷《樂毅論》《黃庭經(jīng)》《東③ 其作品早已不存，但為方朔畫贊》等，王獻之《鴨克孜爾早期壁畫中可以感頭丸貼》、《洛神賦》等。色，其中第20窟露天大佛 ，為云岡造像標畫① 竹林七賢與榮啟期志。② 吳道子宗教人物畫用線承張僧繇“疏體”，“筆才一二，像以應焉雖筆不周而意周也”，從而呈現(xiàn)為“天衣飛揚滿壁風動”的效果，即吳帶當風。其中，颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷、丘行苶為其拔箭的瞬間，具有情節(jié)性。③ 隋唐是體現(xiàn)了當時民族交流和融莫高窟發(fā)展的全盛時期，現(xiàn)合的狀況③ 作品構(gòu)圖均存洞窟有三百多個，壁畫與衡，人物主次分明，形象生彩塑具有明顯的時代特色，動，線條勻細挺拔，設色濃反映出唐代社會現(xiàn)實的面重并適度暈染，效果單純而貌和高超的藝術(shù)技巧。③ 畫中女大都具有曲眉豐頰，體態(tài)按等級森嚴的封建倫理觀肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的念，遵從“主大從小，尊大特點，故被稱為“綺羅人卑小”的人物安排原則，以物”，人物動作神情自然，重色暈染衣紋，色彩效果凝細節(jié)生動，具有濃厚的生活重，人物造型準確，用線多氣息，其線條工細遒勁，設為粗細均勻的鐵線描，體現(xiàn)色富麗，其“豐肥體”的人出初唐人物畫的特征。畫家采取了適合于對象特點的表現(xiàn)技法，著重表現(xiàn)牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動表現(xiàn)了五牛的不同神態(tài)。臣，吸取南宋四家之長，運俑陶俑和宗教彩組藝術(shù)的優(yōu)長，又吸取現(xiàn)代雕塑的技巧，成為近代民間發(fā)展起來的著名工藝美術(shù)流派。他們生活于元末社會**之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術(shù)上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現(xiàn)其心境和生活情趣。勢，結(jié)體扁平稍肥， 又名“瘦金“側(cè)臥筆”，其代表作如《黃書”，是由北宋徽宗趙佶所州寒食詩貼》，黃庭堅擅草創(chuàng)立的書法風格。曠，氣勢雄秀，其繪畫在元74.《朝元仙杖圖》被元末明清及近代影響極大，畫代畫家趙孟頫鑒定為北宋史將他與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙畫家武宗元作品。南陳指明末畫家陳洪綬，北崔指明末畫家崔子忠，二人均擅長人物畫。王原祁氣味醇厚，《輞川圖》為其代表作。指流行于民間國美術(shù)創(chuàng)作進入了琴對“文的木版印刷的年節(jié)裝飾畫，革”和中國文化、歷史進行它以富于民間鄉(xiāng)土氣息和全面反思的時期，其結(jié)果就年節(jié)民俗的喜慶色彩而具是在美術(shù)界出現(xiàn)了“傷痕美有獨特的風貌。一人，立者手持紙卷，初前傾，服飾異春作畫，神態(tài)名為中華全國美術(shù)工作者活潑可愛，坐者注視畫面，協(xié)會，1949年7月23日在似在玩賞，人物刻畫真切生北平成立。作者運用了通俗寫實的手法，藝術(shù)地再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個方面，它不僅是一幅杰出的繪畫藝術(shù)作品，而且具有很高的歷史文獻價值。半坡類型：以西安半坡村和臨潼姜寨村遺址出土的彩陶為代表，造型衣圓底缽、圓底盆、和平底盆居多；造型風格厚重、樸實；彩繪紋樣中除了幾何紋樣外，還有人面紋、魚鹿等形象，一般畫于陶器最顯眼的地方。首先出現(xiàn)的是雷紋。棱：轉(zhuǎn)折關(guān)系明顯，棱角清楚分明； 鼻：有的器物有蓋、把手或穿繩子的紐鼻。種種跡象表明，石器時代后期的居民已經(jīng)有意識的裝飾自己，表達了原始思維。5戰(zhàn)國帛畫：御龍升天圖、龍鳳人物圖這兩幅畫都出自于戰(zhàn)國墓，在長沙出土（子彈庫和陳家大山分別出土），畫面內(nèi)容含義是引導墓主人靈魂升天，這兩幅畫是目前出土的能見到的保存最完整的時間最早的兩幅帛畫。其燒制工藝是在燒制結(jié)束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。是仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物。塑像面呈方圓形，顴骨突出，平鼻闊嘴，嘴角高挑，目光深邃，具有神秘感。這種紋樣實際上把各種動物頭部的正面形象以夸張和象征的手法綜合起來，往往難以辨認是何種動物，故稱為獸面紋。帛畫中國古代畫種。失蠟法鑄造銅器的一種方法。代表器物有四羊方尊、毛公鼎、散氏盤等。該畫所表現(xiàn)的死者之魂乘龍升天的景象。商代后期的王室著名的青銅器，鼎的內(nèi)壁刻有“后母戊”（之前作司母戊），意思是商王文丁為祭祀其母親而鑄。馬踏飛燕 又稱銅奔馬，是東漢青銅雕塑的代表作。馬王堆T字形帛畫西漢時期帛畫，出土于長沙馬王堆古墓。畫像石用于構(gòu)筑墓室、石棺、墓前祠堂和石闕的建筑石材，雕刻著不同畫面。因為當時有很多手段可以制造出較為精細的雕像。由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實用，故多做喪葬用的明器。是繪畫技法上的一大進步，此張家樣式，是張僧繇區(qū)別于其他人物畫家的明顯標志。墓中壁畫共71幅，總面積200余平方米，內(nèi)容多為墓主人生前奢華的生活場景、如出行圖、回歸圖，其手法寫實，線條遒勁，注重表現(xiàn)人物的神采和動態(tài)。其作品已不存，但從克孜爾早期壁畫中可以感受曹衣出水的風采，反映出中外藝術(shù)在當時的交流和融合。六法論南齊畫家、理論家謝赫在其《畫品》中提出的品評繪畫的六條標準，即“六法”。王羲之其主要成就是首先在于變章草為今草，更重要的貢獻在于變革楷書和行書，開啟唐楷、行、草一代新風。衣褶處用暈染強調(diào)質(zhì)感，并通過人物的眉眼嘴等的微妙差別及身子動態(tài)表現(xiàn)了人物之間的神態(tài)情節(jié)關(guān)系。女史箴圖之修容飾性《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作。中國古代山水畫從繪畫技法及材質(zhì)上分青綠與水墨。色彩表現(xiàn)上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。六駿是唐太宗征戰(zhàn)時先后騎過的六匹駿馬，即颯露紫、卷毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅和什代赤。它的出現(xiàn)將陶瓷藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。歷代帝王圖為唐代畫家閻立本人物畫代表作。是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。揮扇仕女圖被認為是唐代人物畫家周昉的代表作。江帆樓閣圖傳為唐代畫家李思訓的作品，表現(xiàn)特定季節(jié)中的山水景色。白描源出白畫，經(jīng)隋唐入宋，逐漸發(fā)展成為獨立的繪畫樣式。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。風俗畫中國傳統(tǒng)繪畫中，反映城市經(jīng)濟的發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風俗畫。窯變瓷器工藝術(shù)語，是宋代五大名窯之一的鈞窯的特有工藝。圖卷為壁畫粉本小樣，描繪道教帝君率眾仙朝見最高神祗的行列。米芾擅長臨摹，人稱其字集古字，其行書成就最高，有八面出鋒