【正文】 宋四家指北宋書法家中的代表人物，分別是蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。其特點是：壁畫瘦直挺拔，結(jié)構(gòu)內(nèi)緊外展，頓挫分明。代表畫家及作品有張擇端《清明上河圖》、蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》等。他們生活于元末社會**之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術(shù)上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現(xiàn)其心境和生活情趣。米友仁畫山水亦草草而成，自題為墨戲，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面，對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。它們高于真人，形貌上可以看出不同年齡、閱歷及性格特征，眉目神情生動入微，呼之欲出，體現(xiàn)了宋塑高度的寫實水平，塑像完全是現(xiàn)實生活中的僧人形象而較少佛性，體現(xiàn)了宗教雕塑的世俗化傾向。五牛圖傳為唐代畫牛名家韓滉作品。反映出作者觀察與認識自然景物的能力顯著提高了。步輦圖為唐代畫家閻立本人物畫代表作之一。隋唐的莫高窟發(fā)展的全盛時期，現(xiàn)存洞窟有492個，保存著歷代塑像兩千四百余身，壁畫與彩塑具有明顯的時代特色，反映出唐代社會現(xiàn)實的面貌和高超的藝術(shù)技巧。唐三彩中國唐代多彩鉛制釉陶產(chǎn)品的概稱。進而對他所表現(xiàn)的物象作分析研究、評價，在頭腦中加工改造，即為中得心源。代表畫家有李思訓、李昭道父子。其特征為衣裳勁簡，彩畫柔麗。竹林七賢與榮啟期磚畫出現(xiàn)在數(shù)座南朝墓中，但以南京西善橋大墓出土的作品最具代表性。畫卷為連續(xù)圖畫形式的長卷，全卷分為三個部分，通過反復出現(xiàn)的曹植和洛神的形象以及對他們之間的情感動態(tài)描繪，描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。是云岡開鑿最早、氣魄最宏大的窟群，規(guī)模宏偉，石窟平面大體為馬蹄形，穹窿頂，前開拱門，門上開明窗。如何能畫好傳神，顧愷之在其《傳神論》中提出遷想妙得之法，意思是畫像在藝術(shù)創(chuàng)作中，要把主管的情思投入到客觀的對象中去，使客觀之神與主體之神融合為傳神的完美的藝術(shù)形象。其中顧用線緊勁聯(lián)密，循環(huán)超忽，如春蠶吐絲；春云浮空，流水行地。畫家們在深入觀察市民生活和精神狀態(tài)的基礎(chǔ)上進行生動具體的描繪，在一定程度上反映了大眾的生活思想感情，代表了人物畫發(fā)展的新成就。孝子棺石刻以陰線刻畫為主，線的運用十分成功。它是仿木結(jié)構(gòu)的子母闕，由臺基闕身、闕樓、屋頂四部分組成。其作品在結(jié)構(gòu)、造型、線條的運用上達到了樸質(zhì)雄勁的境界。堪稱東漢陶塑的杰作。馬踏匈奴漢代霍去病群雕的主體和代表作。壺身附有浮雕的龍虎，氣勢升騰，結(jié)構(gòu)不凡，突破了商周以來青銅器莊重肅穆的風格，充滿了清新與活力，反映出春秋戰(zhàn)國時期社會大變革的風格。出土于湖南寧鄉(xiāng)，方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。畫中人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆，勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂和渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅，是先秦時期繪畫的代表作。商代晚期已形成了較完備的青銅器種類，主要類型有禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等。六齊青銅是紅銅和錫的合金，其合金成分，視用途和器類之不同而有不同的銅錫比例，這就是《周禮考工記》中所謂的六齊，即六種不同性能的銅錫配置比例。重要的有內(nèi)蒙古陰山巖畫，寧夏賀蘭山巖畫，江蘇連云港巖畫等。在技法上，這件作品僅僅抓住人物的動態(tài)和整齊的隊形，以極其精練的筆墨進行描繪，富有抒情的意念。龍背居中處有一穿孔。仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。圖像簡潔醒目，畫面右側(cè)那柄裝飾考究而帶有徽記的石斧，無疑是古代的權(quán)力棒，畫面記錄了鸛氏族兼并魚氏族的重大歷史事件。青銅器的分類：禮器、樂器、兵器、工器、車馬器代表作：司母戊鼎（商）、四羊方尊（商）、蓮鶴方壺（春秋）、毛公3饕餮紋：饕餮是原始人幻想出來的一種猛獸，專食動物。14原始工藝美術(shù)審美特征：功能美：值得是功能的直觀狀態(tài)，所體現(xiàn)的美來自器物的使用功能。就這幅畫面所繪飾的大型陶罐推想，魚鸛石斧共同表現(xiàn)了原始居民作用財富、煥然自足的心態(tài)。4馬家窯文化發(fā)現(xiàn)與甘肅臨洮的馬家窯而得名，時間為BC3190——BC1715年，分為三類型，特點是：裝飾面大，色彩熱烈，構(gòu)圖繁密（抽象）馬家窯類型：形制比以前豐富，陶器彩繪以黑色為主，盆缽等器物采用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶壺通體彩繪，紋飾有幾何紋、人物紋、動物紋，以幾何紋居多，幾何紋分為波浪紋、旋渦紋等。第四篇：中國美術(shù)史名詞解釋（定稿）中國美術(shù)史基礎(chǔ)名詞解釋1彩陶：用彩繪原料裝飾過的陶器（陶：800攝氏度；瓷：1300攝氏度）2圖騰：美洲印第安語的音譯，遠古人類相信人類和動物有一種血緣關(guān)系，所以他們將動物轉(zhuǎn)換成圖案當成人物來崇拜。行創(chuàng)作、理論探討和研究以張擇端是活動于北宋后期及開展國際美術(shù)交流等活的一位有獨特造詣的畫家，動，努力發(fā)展有時代精神和一度在宮廷畫院任職，曾在民族特色的美術(shù)，在全國各社會上賣畫。齊白石通過對物意識和追求。指清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家，他們以正統(tǒng)派的姿態(tài)統(tǒng)攝當時的官方畫壇。為清初山水畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平的合稱，亦稱“四王、吳惲”，他們繼明代董其昌之后亨有盛名，領(lǐng)導畫壇。四人都屬于詩、書、畫點。譽，代表 《蜀素貼》。屬瓷器工藝術(shù)語，是宋代五大名窯之一鈞窯的特有工藝。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。6天津泥人張是近代天津民間彩塑藝術(shù)家的俗稱。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄清哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現(xiàn)出“周家樣”的藝術(shù)特色；造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感；用筆上，細勁流暢；設(shè)色上，鮮艷明快，濃麗典雅。俯瞰式構(gòu)圖取得了“遠近山 《歷代帝王圖》川，咫尺千里”的效果。③ 唐三彩是唐代工藝美術(shù)品中成就最為卓著的。此書共十卷，內(nèi)容包括畫學評述通論、對繪畫的鑒藏、裝裱臨摹等方面以及遠古至晚唐會昌元年（841）370名畫家的傳記史料，是現(xiàn)存中國古代第一部較為完整系統(tǒng)的繪畫通史著作。完美體現(xiàn)了對稱美學，人物性格鮮明。③ 畫中人物安動”作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準排疏密得宜，在山川景物描則，其次為用筆、形、色、繪上，展現(xiàn)了一種空間美，構(gòu)圖等繪畫造型技巧 ④ 用筆細勁古樸，如“春蠶吐是古代長期繪畫實踐和理絲”，體現(xiàn)了早期山水畫的論探討的具有總結(jié)意義的特點。據(jù)史書記載“曹之畫，其體稠疊而衣服緊窄”，世謂之“曹家祥”因其畫以細勁的 線描表現(xiàn)緊貼在身軀之衣子。① 中國傳統(tǒng)繪畫中，表現(xiàn)城市經(jīng)濟發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風俗畫。文獻記載他曾畫過《斛律金像》《北齊貴戚游苑圖》。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。其作品在結(jié)構(gòu)、造型、線條運用目，主題突出。燈盤可轉(zhuǎn)動，燈光的光照 速度和照射方向和調(diào)節(jié)，宮女的袖子和身體中燃燒的煙氣可導入體內(nèi)，以保持室內(nèi)清潔 ④ 達到了實用和美觀的統(tǒng)一，是漢代工藝雕塑的典范① 又稱銅一位民間說唱藝人的表演奔馬，是東漢青銅雕塑的代說唱藝術(shù)的瞬間，人物左手表作② 作者運用浪漫主抱鼓，右手執(zhí)槌，身體用力義的手法設(shè)計一匹風馳電前傾，右腳高蹺，表現(xiàn)了說掣的駿馬，三足騰空，一足唱者說到精彩之處情不 自踩在展翅疾飛的燕隼背上，禁、手舞足蹈、自我陶醉的具有強烈的運動感。① 是先秦時期用銅錫合金制作的器物。④ 代表也有人認為是載歌載舞慶有戰(zhàn)國時期的《人物御龍祝豐收或祭祀神靈。② 我于遼寧牛河梁紅山文化遺國境內(nèi)巖畫分布廣泛。③ 其燒制工藝是在燒制結(jié)束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。多用于表現(xiàn)樓臺殿閣。，對吳道子人物畫風格的概述。是象征殉葬奴隸的模擬品?！遏⒒ㄊ伺畧D》《揮扇仕女圖》 ，彩繪顏料以赤鐵礦石為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋，在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平?！豆女嬈蜂洝妨ㄖ弧Ｓ须`變，才有今天的漢字。他們在藝術(shù)思想上的共同特點是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標準，這種思想因受到皇帝的認可和提倡，因此被尊為“正宗”。傳唐王王維所作《畫學秘訣》 ：“凡畫山水，意在筆先”。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅和仇英都曾師于周臣，吸取兩宋李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠、夏圭諸家之長，運用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風格。又因為這些畫家大膽地突破了當時以“四王”為代表的所謂的“正統(tǒng)派”上崇摹古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，所有人稱之為“揚州八怪”。若能用筆巧妙地表現(xiàn)出來，“類之成巧”則觀畫時“目亦同應，心亦俱會”。：中國傳統(tǒng)繪畫中，邊鄉(xiāng)城市經(jīng)濟發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，及風俗畫。經(jīng)過藝術(shù)的加工改造，構(gòu)思出具有典型性的藝術(shù)意象的過程。狹義的題材，指的是構(gòu)成了已被規(guī)定了的作品內(nèi)容的基本的材料，也就是作品中所表現(xiàn)出來的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)，如在小說、電影中所具體描繪的時間、人物和故事：在中外藝術(shù)一定的歷史階段內(nèi)，由一批思想傾向、藝術(shù)主張（美學主張）、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格等方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)流派。：是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定式和創(chuàng)作目的的指導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運用藝術(shù)思維對于此有關(guān)的生活素材進行加工、提煉和組合，從而在頭腦中孕育出一個完美而獨特的藝術(shù)意象。第一篇：考研中國美術(shù)史名詞解釋：“典型”一詞在希臘文中原意為鑄造用的模子。其實質(zhì)是藝術(shù)家對社會現(xiàn)象的一種審美認知活動。藝術(shù)流派的形成，有的是自覺的，有一定的組織形式和共同宣言，有自己的創(chuàng)作隊伍和代表藝術(shù)家，如超現(xiàn)實主義、未來主義等；有的是不自覺形成的，僅僅因為創(chuàng)作風格類型的相近或相似而結(jié)合在一起，如威尼斯畫派；故事被后人總歸為特定的流派，如意識流文學等。他的主要方法和途徑有：選取生活中某一具有典型意義的人或事作為骨干材料，從而在此基礎(chǔ)上加以虛構(gòu)、概括，和理想化。風俗畫在宋代有獨特發(fā)展，且題材相當廣泛，市民生活的各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、車馬、街市、城郭、耕織、盤車以及村牧、村醫(yī)、村學、糧運等。當此“應會神感”之時圣人之道與山川萬趣融合心中，互相印證發(fā)生，精神暢快愉悅。，中得心源：a、唐畫家張璪的創(chuàng)作觀點。唐寅山水、人物都擅長；仇英以工筆人物、青綠山水見稱 ：又稱“米氏山水”、“米家山水”。清方薰將“意”與風格相聯(lián)系，認為“意”具有奇、高、遠、深等特點，因此作品應具有相應的風格。各自畫風略有區(qū)別，又以師承關(guān)系，分為“婁東”與“虞山”兩派，影響了后代三百余年。在隸變中，中國文字由小篆轉(zhuǎn)變?yōu)殡`書，把這一書體發(fā)展蛻變的景象及其內(nèi)在規(guī)律稱為隸變。屬于中國畫技法命。東周流行，秦漢至隋唐盛行，北宋以后逐漸衰落，但仍沿用到元明時期。吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。其特點是工整細致，疏密相間，立體感強。④ 其中山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。③ 址 ② 頭像與真人等大，似比較重要的有內(nèi)蒙古陰山為全身像的頭部。③ 在圖》《人物龍鳳圖》技法上，這件作品緊緊抓住12.“六齊”① 青銅是人物的動態(tài)和整齊的隊形，紅銅加錫的合金，② 其以極其精練的筆墨進行描合金成分，視用途和器類之繪富有抒情的意念。② 主要類型有飲器、食器、酒器、兵器等。作者巧瞬間情態(tài)，充滿了活潑的氣妙地讓燕隼雙翅張開，加強息 ③ 堪稱東漢陶塑的杰雕像支點的穩(wěn)定感，同時用作燕隼的疾飛之態(tài)烘托出天2?；~案戰(zhàn)國時期 馬的神速 ③ 取得了內(nèi)容云南江川，為一件雄健的牛，背上為案面，寫實性和與形式、技術(shù)與思想的完美裝飾性結(jié)合。風格古樸稚上達到了樸質(zhì)雄勁的境界。（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀?！侗饼R校書圖》表現(xiàn)天保七年（556）文宣帝高洋詔令樊遜等人校堪內(nèi)府五經(jīng)諸史之事，畫面上繪校書者坐榻校書以及侍女和牽馬者。② 風俗畫在宋代有獨特發(fā)展且題材相當廣泛。② 王羲之，其成就首紋，故稱之為“曹衣出水”。完整認識，在繪畫發(fā)展史上45.《列女仁智圖》① 原有重要意義畫為東晉顧愷之所作，現(xiàn)存 ① 指云為宋摹本，該畫依據(jù)漢代劉崗石窟中的第16至20窟向的《古烈女傳》第三卷《仁② 是云崗開鑿最早、氣魄智傳》而作② 描繪了歷最宏大的窟群，規(guī)模宏偉史上有智謀，有遠見的婦女③ 石窟平面大體皆為馬蹄形象，全國勾線循超逸，富形，穹隆頂，前開拱門，門有節(jié)奏和韻律感衣褶處用上開明窗。47.《女史箴圖之修容飾性》① 《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作品② 《女史箴圖》之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時代特征，具有濃厚的生活氣息 ③ 意在勸誡宮中女史做到內(nèi)外兼修① 指唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象② 其特征為“衣裳勁簡，彩畫柔麗。① 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。它的出現(xiàn)將陶塑藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。反① 為中國唐代閻立本人物映出作者觀察與認識自然畫代表作，② 此圖描繪從景物的能力顯著提高了 西漢至隋朝十三個皇帝的④ 可以看出這一時期山水形象。61.《五牛圖》傳為唐代畫牛名家韓滉作品。清末民間發(fā)展起來，最早指晚清案頭泥塑的代表人物天津張長林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術(shù)境界，世稱“泥人張”。畫風由北宋的雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法，截景式構(gòu)圖，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地。鈞窯屬青瓷系統(tǒng)，但燒窯工人創(chuàng)造了以 紫之類色彩，鮮艷絢麗，指北宋書法破了單色釉的局面，為后世家中的代表人物蘇軾、黃庭紅釉陶瓷的發(fā)展奠定了基堅、米葦、蔡襄。指元代書法風格和平蘊藉，端莊婉修建的永樂宮三清殿內(nèi)的麗，講究結(jié)構(gòu)，運筆嚴謹，精彩壁畫《朝元圖》，《朝元很少有放縱之筆，有《自書圖》以八個主像為中心，各詩卷》。畫家通過對行列中人物三絕的文人名士，淡于仕疏密、高低、動作、衣裙等進，以詩文書畫自娛，秉承精心安排，使畫面流動多元人尚意趣、精筆墨、饒士變，有優(yōu)美的韻致，亦有舒氣的傳統(tǒng)。當時被視為正統(tǒng)，其中，王時敏擅畫山水，其畫筆墨蒼潤雅秀，“婁東派”山水為其所創(chuàng)，作品有《云山圖》。信奉董其昌的藝術(shù)主張，力圖集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求變化，將元四家“逸筆草草”的畫法和蕭瑟淡遠的境界在形式上總結(jié)為一些筆法符號。張紅年的《那象“形”的描繪，達到傳神時我們正年輕》，王川的《再的效果，強調(diào)作畫“妙在似見吧，小路》，何多茗等的與不似之間”，他專長畫花《我們唱過這支歌》等，都鳥、水墨淋漓，生氣勃勃，是“傷痕美術(shù)”的代表作。傳世作品《清省市都設(shè)有分會，在“文革”明上河圖》《清明上河圖》，前是美術(shù)界的權(quán)威機構(gòu)。3仰