【正文】 紋。例如，魚象征著富有。（倒入水在其中有倒影出現(xiàn)，被譽(yù)為科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的作品）8紋飾的意義幾何紋飾：自然紋飾，植物紋飾，農(nóng)耕文化的產(chǎn)物動(dòng)物紋飾：狩獵場(chǎng)景的再現(xiàn)或巫術(shù)意義人物紋飾：自我覺醒，對(duì)自我關(guān)注9黑陶的分類和特點(diǎn)（造型多以高腳杯為主，以山東龍山文化為代表）特點(diǎn)：“黑、光、薄、棱、鼻”（時(shí)間：BC2010—BC1530年）黑色：色彩烏黑；光：表面光亮薄：胎質(zhì)細(xì)膩，致密，稱為蛋殼陶。13舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代的區(qū)別：A以打制石器到磨制時(shí)期B陶器在新石器時(shí)期發(fā)明出來了。所以物我不分的巫術(shù)概念崇尚萬物有靈是促成史前藝術(shù)創(chuàng)造的主要?jiǎng)恿ΑＧ嚆~器制作的特征：集體勞動(dòng)創(chuàng)造；其作用為實(shí)用與祭祀青銅器的特點(diǎn)：工藝水平高，青銅制品豐富多樣，青銅藝術(shù)性強(qiáng)，精美，青銅的特點(diǎn)：熔點(diǎn)低，硬度高，可塑性強(qiáng)，色澤光亮。4為什么夏商周被稱為青銅時(shí)代？夏商周時(shí)期的青銅工藝出現(xiàn)并得到很大的發(fā)展，青銅器集鑄造工藝、紋樣裝飾和銘文書法為一體，工藝水平高超，夏商周時(shí)期的青銅制品豐富多樣，青銅工藝最能體現(xiàn)夏商周時(shí)期的社會(huì)生產(chǎn)力水平，也是夏商周最明顯的符號(hào)，因此稱之為青銅時(shí)代。器形高47厘米，陶瓷繪有鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的畫面。在新石器時(shí)代晚期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發(fā)現(xiàn)。是在打磨光滑的紅色陶丕上，以天然的礦物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，用赭石和氧化錳做呈色圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一。圖案被認(rèn)為與半坡氏族的原始信仰有關(guān)，對(duì)于具體含義的解釋則各不相同，有說崇拜魚圖騰，或者祈求捕魚豐收說，或說生殖繁盛的祝福說。玉龍整體高26厘米，呈玦形，為墨綠色軟玉制成，龍身光澤，蜷曲如勾，龍首做豬嘴形，長(zhǎng)吻修目，尖尾，無四肢及鱗甲。頭像與真人等大，似為全身像的頭部。內(nèi)壁畫著原始人舞蹈的圖像，有學(xué)者認(rèn)為這是表現(xiàn)了氏族成員分組圍獵野獸的場(chǎng)景，也有人認(rèn)為是載歌載舞慶祝豐收或者祭祀神靈?；咎卣鳛殡p目圓瞪，闊口隆鼻，頭上多有一對(duì)變化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多數(shù)獸面紋的兩旁還有對(duì)稱展開的獸體身軀。中國不但是世界上最早有文字記載巖畫的國家，也是世界上巖畫遺跡最豐富的國家之一。器形有尊、罐、甕、豆、碗、盂、盉等。代表有戰(zhàn)國時(shí)期的《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》等。無論筆畫粗細(xì)，都顯得遒勁而富有立體感，輕重疾徐刻畫細(xì)膩，有運(yùn)刀如筆之感。青銅器先秦時(shí)期用銅錫合金制作的器物。西周之后酒器減少、食器增多，銘文加長(zhǎng)。質(zhì)地為平紋絹，高31厘米、畫面描繪了一細(xì)腰長(zhǎng)裙、側(cè)身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞鳳的引導(dǎo)下，向天國飛升的景象。龍尾部有一只仙鶴，龍神下有一魚。四羊方尊商貸晚期青銅雕塑的代表作。后母戊鼎出土于河南安陽殷墟。蓋頂蓮瓣叢中站立一只展翅欲飛的仙鶴，造型舒展靈動(dòng)。達(dá)到了實(shí)用和美觀的統(tǒng)一，是漢代工藝雕塑的典范。取得了內(nèi)容與形式、技術(shù)與思想的完美統(tǒng)一，堪稱中國古代青銅雕塑的奇葩。風(fēng)格古樸稚拙，凝重穩(wěn)練，思想性和藝術(shù)性達(dá)到了高度統(tǒng)一，是西漢雕刻藝術(shù)成就的標(biāo)志性作品。擊鼓說唱俑出土于四川成都，作品塑造了一位民間藝人的表演說唱藝術(shù)的瞬間，人物左手抱鼓，右手執(zhí)槌，身體用力前傾，右腳高蹺，表現(xiàn)了說唱者說到精彩之處情不自禁，手舞足蹈、自我陶醉的瞬間情態(tài)，充滿了活潑的氣息。常見的瓦當(dāng)大多數(shù)與簡(jiǎn)瓦連制在一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動(dòng)植物或文字、云紋等圖案裝飾，即有實(shí)用的功能，也富有裝飾美。表現(xiàn)形式分陰刻和陽刻兩大類。它是一定美學(xué)趣味的產(chǎn)物。位于四川雅安。它以銅和鐵為主要著色劑，在氧化氣氛中燒成，銅使得釉成翠綠色，鐵使得釉呈黃褐色和棕紅色。各組故事間以樹木分割成三組，獨(dú)立且連續(xù)的畫面，每個(gè)畫面表現(xiàn)一個(gè)孝子的故事，每幅獨(dú)立的畫面上方刻著標(biāo)題。在張家樣中，張僧繇吸取天竺凹凸花的畫法，一改顧陸以來的秀骨清像的人物造型，首創(chuàng)面短而艷的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評(píng)他得其肉。市民生活各個(gè)方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、盤車等。婁睿墓位于今山西太原。陸探微的人物畫師法顧愷之，顧陸二人畫風(fēng)皆為筆跡周密的密體，因?yàn)椴⒎Q為顧陸。其體稠疊而衣服窄緊，以細(xì)勁的線條表現(xiàn)緊貼在身軀的衣紋，故稱為曹衣出水，與吳道子的吳帶當(dāng)風(fēng)并論。寫照指畫像，形容用畫描繪人物可以生動(dòng)逼真地描繪出來。暢神說即認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉快和美的享受。曇曜五窟云岡石窟創(chuàng)建于文成帝和平元年（640年），由沙門統(tǒng)曇曜主持開鑿5所，就崖雕鑿佛像，其中第16~20窟，通稱曇曜五窟。二王指東晉書法家王羲之、王獻(xiàn)之父子。洛神賦圖東晉畫家顧愷之繪制，根據(jù)曹植著名詩篇《洛神賦》而作。描繪了歷史上有智謀，有遠(yuǎn)見的婦女形象，全圖勾線循環(huán)超逸，富有節(jié)奏感和韻律感。榮啟期是戰(zhàn)國時(shí)期著名隱士。完美體現(xiàn)了對(duì)稱美學(xué)，人物性格鮮明。周家樣唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象。青綠山水中國古代山水畫形式之一。從而形成與水墨山水完全迥異的山水畫風(fēng)格。從而呈現(xiàn)出天衣飛揚(yáng)滿壁風(fēng)動(dòng)的效果，即吳帶當(dāng)風(fēng)。外師造化指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實(shí)于他所創(chuàng)造描繪的對(duì)象。昭陵六駿是指唐太宗陵墓昭陵前的浮雕。這六件石刻作品純熟地運(yùn)用了起位這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。唐三彩是唐代工藝美術(shù)品中成就最為卓越的。是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)地區(qū)。懷素晚年精于翰墨，草書別具一格，其書勢(shì)若驚蛇走龍，驟雨狂風(fēng)，與張旭齊名，人稱顛張狂素，代表作有《自敘帖》等。畫中按照等級(jí)森嚴(yán)的封建倫理觀念，遵從主大從小，尊大卑小的人物安排原則，以重色暈染衣紋，色彩效果凝重，人物造型準(zhǔn)確，用線多為粗細(xì)均勻的鐵線描，體現(xiàn)出初唐人物畫的特征。作品構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動(dòng)，線條勻細(xì)挺拔，設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗，具有較高的歷史價(jià)值。俯瞰式構(gòu)圖取得了遠(yuǎn)近山川，咫尺千里的效果。此圖描繪了唐代貴族婦女從事制練勞作的生活場(chǎng)景，畫中的婦女大都具有曲眉豐頰，體態(tài)肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的特點(diǎn)，故被稱為綺羅人物，人物動(dòng)作神情自然，細(xì)節(jié)生動(dòng)，具有濃厚的生活氣息，其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其豐肥體的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄涼哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現(xiàn)出周家樣的藝術(shù)特色，造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感，用筆細(xì)勁流暢，設(shè)色鮮艷明快，濃麗典雅。畫家采取了適合于對(duì)象特點(diǎn)的表現(xiàn)技法，著重表現(xiàn)牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動(dòng)表現(xiàn)了五牛的不同神態(tài)。靈巖寺彩塑為我國古代寺廟著名彩繪泥塑，存于山東濟(jì)南長(zhǎng)清靈巖寺千佛殿內(nèi)，共有四十尊彩塑羅漢。因其不施色彩，純用墨線勾勒表現(xiàn)形象，風(fēng)格樸素優(yōu)美，從而在造型技巧上有很高要求。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)對(duì)江南山水的親身感受，以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，借筆作畫不求工細(xì)。靖康之變后，宋氏南渡，繪畫中心轉(zhuǎn)向南方。元四家指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。代表作有黃公望《富春山居圖》、吳鎮(zhèn)《漁父圖》，倪瓚的《四君子圖》、王蒙的《青卞隱居圖》等。宋代風(fēng)俗畫生動(dòng)形象地描繪社會(huì)底層生活，在一定程度上反映市民欣賞趣味，常被后世文人視為俗氣，然而它在中國古代繪畫發(fā)展中占有重要地位。代表畫家有北宋畫家趙令穰《湖莊清夏圖》為其小景山水為代表。這種書法由薛稷兄弟上溯褚遂良發(fā)展而來。朝元仙杖圖被元代畫家趙孟頫鑒定為北宋畫家武宗元的作品。全畫以莼菜條線描勾出，勁挺流利，滿壁風(fēng)動(dòng)，可以想見當(dāng)時(shí)壁畫效果。黃庭堅(jiān)擅長(zhǎng)草書，楷書自成一家，創(chuàng)輻射式書體，習(xí)慣高執(zhí)筆，代表作有《諸上座帖》。四人書法皆屬于尚意一派，但又各自成法。這些人物中帝君莊嚴(yán)豐滿，女仙端麗多姿，神將威武猙獰，男仙則有肅穆度世之風(fēng)，具有類型性的表現(xiàn)特點(diǎn)。書體介于行、楷之間，代表作為趙佶《楷書千字文》等。鈞窯屬于青瓷體系，但燒窯工人創(chuàng)造了以銅的氧化物為著色劑，使青瓷釉色上泛出海棠紅、玫瑰紫之類色彩，鮮艷絢麗，打破了單色釉的局面，為后世紅釉陶瓷的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為宋代陶瓷中頗具特色的品種，這種釉色的變化稱為窯變。小景山水是北宋流行的山水樣式，它以表現(xiàn)幽情美趣、水邊沙岸、柳溪野趣的小景見長(zhǎng)。尤以宋代風(fēng)俗畫為甚。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。畫風(fēng)由北宋的雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡(jiǎn)括的筆墨章法，截景式構(gòu)圖，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地。米芾真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》。宋代之人畫家李公麟對(duì)發(fā)展這一樣式作出了卓越貢獻(xiàn)。晉祠圣母殿彩塑塑造于山西太原晉祠圣母殿內(nèi)的彩繪泥塑，是祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二個(gè)侍從像，其中侍女三十三尊，它們面龐豐滿，隨年齡長(zhǎng)幼各有不同的性格氣質(zhì)和風(fēng)度，細(xì)致的身姿動(dòng)態(tài)的處理，使人物富有生氣，體現(xiàn)了宋代雕塑高超的寫實(shí)技巧和塑造生活形象的高度水平。整個(gè)畫面山勢(shì)起伏，以勾斫之法表現(xiàn)山石樹木，以石青、石綠著色。作品從不同的角度畫了姿態(tài)各異，神形逼肖的五頭牛。其以長(zhǎng)卷形式描寫了宮中嬪妃生活的哀怨。可以看出這一時(shí)期山水畫的成就與面貌，開創(chuàng)了青綠山水的端倪。游春圖隋代畫家展子虔所作，是中國現(xiàn)存最早的山水畫卷。描繪的是唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件，描寫了唐太宗接見吐蕃使者祿東贊一事。此圖描繪從西漢至隋朝十三個(gè)皇帝的形象。顛張狂素指唐代書法家張旭、懷素。敦煌莫高窟坐落于敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國四大石窟之一。一般由黃綠白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動(dòng)態(tài)，風(fēng)姿英武。外師造化與中得心源有機(jī)結(jié)合，才可創(chuàng)造出好的作品。吳家樣是繼張僧繇以后的一種更成熟的中國佛教美術(shù)的樣式。吳家樣唐代著名畫家吳道子獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。其中，青綠山水多以線條勾勒山水樹石形狀，以石青、石綠填色，其畫法工致、賦色濃麗，畫面金碧輝煌，有裝飾意趣。菩薩端嚴(yán)妙創(chuàng)水月之體?！杜敷饒D》之修容飾性篇描繪宮中女子正對(duì)鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時(shí)代特征，具有濃厚的生活氣息。磚畫長(zhǎng)244厘米，寬88厘米，出土是分東西四塊。竹林七賢與榮啟期磚畫竹林七賢與榮啟期是南朝時(shí)期磚畫的重要表現(xiàn)題材。畫中人物安排疏密得體，在山川景物的描繪上，展現(xiàn)了一種空間美，用筆細(xì)勁古樸，如春蠶吐絲，體現(xiàn)了“人大于山，水不容泛”的早期山水畫特點(diǎn)。其子王獻(xiàn)之變王羲之之法為今體，才華特別表現(xiàn)在行書、草書上。窟內(nèi)主要造像一般為三佛，五個(gè)石窟的中央都雕刻了巨大的如來像，象征五世帝王，突出宣揚(yáng)了皇帝即是如來的思想，是君權(quán)、神權(quán)高度統(tǒng)一的象征。分別是：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。暢神說南朝山水畫家宗炳在他所撰的《畫山水序》中闡述了山水的暢神說。傳神寫照我國古代人物畫家顧愷之在他的畫論中提出了傳神寫照，把傳神作為評(píng)畫的第一標(biāo)準(zhǔn)。陸探微的筆法運(yùn)用草書的體勢(shì)，形成氣脈連綿不斷的一筆畫法，畫人能做到精利潤媚，筆跡勁力如錐刀焉。暈染法運(yùn)用成熟，以淡紅暈染，突出凹凸明暗的效果，具有實(shí)體和空間感，布局融合了外來藝術(shù)成分，突出體現(xiàn)了單線勾勒，重彩填染的中國傳統(tǒng)繪畫特點(diǎn)，代表北朝繪畫的新水平。北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》堪稱典范。風(fēng)俗畫中國傳統(tǒng)繪畫中，表現(xiàn)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風(fēng)俗畫。人物情態(tài)生動(dòng)，樹木山石與人物的比例關(guān)系協(xié)調(diào)，山水背景的處理帶有濃厚的裝飾趣味，反映出北魏晚期繪畫發(fā)展的面貌。孝子畫像石棺于20世紀(jì)30年代出土于河南洛陽城郊，后流落于海外。臺(tái)基、闕身上雕出柱、枋和櫨斗，闕樓上周刻樓面平坐木枋和挑檐斗拱，屋頂?shù)窨檀竞屯唢棧茄芯繚h代建筑的寶貴資料。而花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風(fēng)格結(jié)合在一起形成的陽剛之美，顯然更有利于表現(xiàn)漢帝國朝氣蓬勃的時(shí)代風(fēng)貌。具有繪畫性、雕塑性和建筑性，代表作有武梁祠畫像石。盛行與漢、魏、六朝和唐代。瓦當(dāng)覆蓋于屋頂檐際的一種瓦件。帛畫長(zhǎng)205厘米，上寬92厘米。作者以一匹氣宇軒昂的戰(zhàn)馬來象征霍去病，以戰(zhàn)馬踏翻侵略者來歌頌其戰(zhàn)爭(zhēng)中的勇敢。作者運(yùn)用浪漫主義的手法設(shè)計(jì)一匹風(fēng)馳電掣的駿馬，三足騰空，一足踩在展翅疾飛的燕隼背上，具有強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。長(zhǎng)信宮燈出土于河北滿城，為西漢工藝品的代表作之一。器形造型莊重，紋飾精工，具有氣勢(shì)，是我國發(fā)現(xiàn)的最大的青銅器。尊肩四角以高浮雕的形式鑄造出四個(gè)羊首，極大地豐富了器表的層次以及造型空間。色彩平涂與渲染兼用，運(yùn)筆勁挺優(yōu)美、瀟灑自如。人物御龍圖 戰(zhàn)國時(shí)期帛畫，1973年出土于長(zhǎng)沙子彈庫楚墓。人物龍鳳圖戰(zhàn)國時(shí)期帛畫。禮器是統(tǒng)治階級(jí)用以區(qū)別尊卑等級(jí)的器物。先用蠟雕塑成所需器形后翻制成泥范，再用烘干的泥范鑄青銅，可以獲得精細(xì)的紋飾效果。甲骨文商周時(shí)期刻在龜甲和獸骨上的文字。因畫在帛上而得名，帛是一種質(zhì)地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物，走獸，飛鳥及神靈、異獸等形象。整體上視為原始社會(huì)繪畫，巖畫的內(nèi)容涉及當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的各個(gè)方面，如狩獵、放牧、祭祀、神靈、動(dòng)物等，堪稱原始社會(huì)的百科全書。常裝飾于器物的腹部、頸下等重要部位作為主題紋樣，西周中期后逐漸衰落。饕餮紋也叫獸面紋。塑造的技術(shù)成熟，水平高超，其內(nèi)涵與原始巫術(shù)或信仰有關(guān)，是生殖女神或豐收女神的象征。是目前發(fā)現(xiàn)的體型最大，制作最精，形態(tài)最逼真，年代也最久遠(yuǎn)的碧玉龍形象。C形玉雕龍1971年出土于內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址。人面魚紋彩陶盆出土于西安半坡的人面魚紋彩陶盆，在圓滾的臉龐上，畫著三角形的鼻子，修長(zhǎng)的眉毛，瞇成一線的雙眼，頭上戴尖狀頂飾物，或在耳旁畫出雙魚，或在嘴邊銜著兩魚。其中以山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。構(gòu)圖均衡、飽滿，為史前獨(dú)立性繪畫的珍品。第五篇：中國美術(shù)史名詞解釋中國美術(shù)史名詞解釋鸛魚石斧圖1978年河南省臨汝縣閻村出土。饕餮紋裝飾在青銅器腹部的中心地帶，以鼻子為中心，兩邊對(duì)稱。夏商周時(shí)期的美術(shù)1時(shí)代背景奴隸社會(huì)出現(xiàn)國家政權(quán)；意識(shí)形態(tài)：政教合一 青銅器成為奴隸主與奴隸交流的工具。造型美：物品的造型包括物品的外形和結(jié)構(gòu)等因素。10良渚玉器（玉琮cong）11原始巖畫“南繪北刻”，分布：在阿山山脈、賀蘭山脈、內(nèi)蒙古草原一帶。7賞析舞蹈盆（青海省孫家寨出土）馬家窯文化代表作有馬魚龍之類的圖像，盆內(nèi)繪有三人一組的三對(duì)舞蹈者手舞足蹈，氣氛十分熱烈。