影視藝術(shù)的創(chuàng)作過程(已修改)
2025-01-30 00:23 本頁面
【正文】 第八章 影視藝術(shù)的創(chuàng)作過程影視作品的制作方法、制作過程要比其他藝術(shù)復(fù)雜得多。如果說一首詩、一幅畫、一首樂曲都是由藝術(shù)家個人完成創(chuàng)作的話，那么攝制一部影視片則需要集合許多人的力量才能完成。影視創(chuàng)作既是一種藝術(shù)創(chuàng)造，同時又具有工業(yè)化、企業(yè)化生產(chǎn)的性質(zhì)，美國的好萊塢人士曾作過統(tǒng)計，拍攝一部電影需要動246種不同的行業(yè)。影視制作一般要經(jīng)歷三個階段：前期準(zhǔn)備、實拍和后期制作。在影視制作的流水線上有七個主要的崗位：編劇、導(dǎo)演、表演、攝影、美工、錄音和剪輯。有關(guān)編、導(dǎo)、演等部門的藝術(shù)職能和特征，本教案在第九章作專章論述，本章著重從制作的角度，按三個階段的順序介紹影視作品的創(chuàng)作過程。第一節(jié) 前期準(zhǔn)備階段一、案頭準(zhǔn)備案頭準(zhǔn)備的工作主要是兩個：影視劇作的創(chuàng)作和分鏡頭劇本的編寫。1．影視劇作劇作是一個影視作品的基礎(chǔ)，這個基礎(chǔ)越好，這部影視作品成功的可能性就越大。影視劇作的來源基本上是兩個：一是由編劇自行創(chuàng)作，另一個是編劇根據(jù)現(xiàn)成的文學(xué)作品或戲劇作品改編而成。在當(dāng)前，無論中國還是西方，改編的作品往往占有很大的比重。當(dāng)一部影視劇作定了稿并經(jīng)制片單位審查，確定投產(chǎn)之后，編劇的任務(wù)就告完成，下一步就由導(dǎo)演接手了。導(dǎo)演接觸影視劇作的途徑通常有三種：一是“自編自導(dǎo)”式，這樣的導(dǎo)演為數(shù)很少，他是真正意義上的影視作品的作者，這類作品一般具有鮮明的個人風(fēng)格，國際上幾位著名的電影大師如卓別林、伯格曼、安東尼奧尼、費里尼等都屬于這一種。二是“介入式”，即在劇本的編寫階段，導(dǎo)演就參與進(jìn)去，與編劇一起構(gòu)思和創(chuàng)作劇本，這種編導(dǎo)共同構(gòu)思寫作的方式有利于提高劇本“電影化”的程度，風(fēng)格也比較統(tǒng)一。國內(nèi)外均有不少電影編、導(dǎo)通過長期合作而形成默契的“搭檔”關(guān)系，日本的黑澤明和橋本忍、蘇聯(lián)的萊茲曼與格布里羅維奇、中國的謝晉與李準(zhǔn)等。三是“接力棒”式，即導(dǎo)演由生產(chǎn)部門分派接受一個已經(jīng)定稿的劇本，然后導(dǎo)演投入對劇本的構(gòu)思和處理。2．分鏡頭劇本導(dǎo)演的案頭工作是指導(dǎo)演構(gòu)思形成并訴諸文字的工作，包括完成分鏡頭劇本的撰寫與導(dǎo)演闡述兩項，其目的是對未來的影片事先進(jìn)行藝術(shù)及技術(shù)等方面的綜合規(guī)劃與整體設(shè)想，為各部門創(chuàng)作提供依據(jù)。從技術(shù)上看，分鏡頭劇本必須包括如下幾項內(nèi)容：（1）把劇本中一個完整的場面分解成若干個鏡頭，估算每個鏡頭的長度，為每一個鏡頭規(guī)定景別與拍攝的方法。（2）將場面調(diào)度具體化。這個調(diào)度既有演員地位的調(diào)度又有鏡頭的調(diào)度。（3）估算音樂和音響效果的要求。如果需要音樂渲染，導(dǎo)演會在分鏡頭劇本的音樂一欄中用記號標(biāo)明，由電影作曲家根據(jù)劇情內(nèi)容及分鏡頭劇本指定的時間、長度來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。二、選擇外景與演員英國著名導(dǎo)演希區(qū)柯克曾經(jīng)說過：“請不要忘記，編劇們給你的只是寫在紙上的東西。我關(guān)心的不是這個。我需要的是用一連串彼此銜接的形象來填滿那塊長方形的白色銀幕?！憋@然他指的用來填滿銀幕的形象主要是由人物和景物構(gòu)成的。因此導(dǎo)演在實拍前須要選擇場景和挑選演員。1．選場景場景即影片中的空間環(huán)境。導(dǎo)演對景的選擇，尤其是對外景的選擇都必須在實拍前得到落實。選景的工作由導(dǎo)演會同攝影師、美工師、制片主任一起進(jìn)行。由于每一個導(dǎo)演的工作習(xí)慣不一樣，在選景程序上，有的先選景再寫分鏡頭劇本，有的則相反或交替進(jìn)行。外景的選擇往往對導(dǎo)演的形象思維產(chǎn)生決定性影響。著名的例子是愛森斯坦在導(dǎo)演《戰(zhàn)艦波將金號》時，原劇本并沒有“敖得薩階梯”一場戲，是愛森斯坦在選外景時，發(fā)現(xiàn)“敖得薩階梯”極富造型表現(xiàn)力，便將這一場景納入銀幕造型體系，醞釀出天才的蒙太奇構(gòu)思。選擇外景的起碼要求是要符合劇作規(guī)定的時代、民族、地域的特點，并與未來影片的造型風(fēng)格相一致。如《黃土地》的主創(chuàng)人員通過“千里走陜北”不光落實了具體的拍攝地點，而且激發(fā)出熾熱的創(chuàng)作激情，確立了黃土地作為貫穿全片的具有象征意義的造型意圖。作為該片攝影師的張藝謀，在談到這一點時說：“走了一月余，看了腰鼓，聽了信天游，見了黃河，坐了老漢的炕頭。有天黃昏，一行人爬上佳縣的一個高山峁。冬日的殘陽懸在峁尖，四面望去，全是梁，全是峁，全是黃土。這塊好大好厚的土，沉穩(wěn)地坐在這里，不知有多少年了，像個老人，靜極了。太陽遠(yuǎn)遠(yuǎn)的，像張餅。在淡淡的黃色光線下，這土原博大、雄偉、悲愴。眾人呆呆地站在那里望，半晌，有人叫出聲來：“嘿！真棒！就拍這塊土地！”在選外景過程中，會發(fā)生兩種情況。第一種情況是由于受影片期限的約束，必須對劇本涉及的有關(guān)場景作出修改。如某劇本中有場戲?qū)懩信魅斯鄷谝黄瘘S的菜花田里，由于影片拍攝時油菜花期已過，要拍就須等到來年，但影片卻必須在年內(nèi)完成，結(jié)果導(dǎo)演將這場戲改在同樣富有詩意的河邊大樹下展開，按時完成了拍攝計劃。第二種情況是歷史題材的影片所涉及的有關(guān)外景因時間久遠(yuǎn)，當(dāng)年的原貌已不復(fù)存在，這就需要通過“借景”方法，以若干個局部景點合成以假亂真的場景。如影片《李清照》中晚年李清照生活的場景并不是在浙江金華的婺江之濱拍攝，而是選擇了幾個其他地方的景點后加以合成的。總之，選外景是一項務(wù)實又很艱苦的工作，主創(chuàng)人員往往跋山涉水，踏破鐵鞋，才能找到一處合適的場景。2．選演員挑選演員是導(dǎo)演在這一階段必
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