影視藝術(shù)的創(chuàng)作過程-閱讀頁
2025-02-02 00:23本頁面
【正文】 情畫意的場景激發(fā)了主創(chuàng)人員的創(chuàng)作靈感，攝影師立即開動攝影機把這一場景拍了下來，錄音師也當場錄下了具有民間風味的牧牛童謠。這樣做的最大優(yōu)點是可以獲得逼真的紀實感。這樣做既使鏡頭更具真實的現(xiàn)場感，同時又可節(jié)約大量的人力、財力，例如要拍攝秋菊在省城大街上行走，不用偷拍手法而作實景拍攝的話，就得暫時封鎖交通，遣散旁觀者，人為地設(shè)置表演區(qū)等等，這樣做當然很麻煩，也容易失真。實拍階段除了導(dǎo)演之外，另一個核心人物是制片主任，他要擬定周密的制片計劃，使整個攝制工作正常、有序地進行，他的職責是代表制片企業(yè)進行生產(chǎn)管理和財務(wù)監(jiān)督。這是因為任何一部影片的攝制既受到投入的資金的約束，又要在一定的期限內(nèi)完成影片的生產(chǎn)。第三節(jié) 后期制作階段 實拍階段當然是電影制作中最關(guān)鍵的一步，但實拍的結(jié)束并不等于一部影片已制作完成。這一階段的工作主要是三個：剪輯、混錄和合成。不過兩者畢竟不是同一回事，鄭君里曾經(jīng)深刻地指出：“蒙太奇誕生于導(dǎo)演構(gòu)想，而定稿于剪輯臺上。當然，這道工序并不純粹是技術(shù)性的，而具有很高的藝術(shù)含金量。法國著名導(dǎo)演戈達爾在《我最關(guān)心的是蒙太奇》一文中說：“‘剪輯時再挽救’是典型的制片人語言?！笔聦嵈_是如此：一部在拍攝中有某些失誤或不夠完美的地方的影片，可以通過剪輯得好而得到補救；而一部拍攝得很好的影片，也可能因為剪輯不好而使藝術(shù)質(zhì)量大打折扣。剪輯是電影創(chuàng)作中最奇特也最富于魅力的一環(huán)，是使電影有別于其他藝術(shù)的主要因素。這是說得很有道理的。 剪輯既是一項技術(shù)性工作，又是一種創(chuàng)造性勞動。當攝制組拍完全部鏡頭交付洗印廠洗印后，便可獲得“工作樣片”，經(jīng)初步篩選并按分鏡頭劇本中的順序連接起來，形成一部影片的毛坯，這就是“順鏡頭”，順鏡頭的主要工作在于“接”。兩個相連的鏡頭銜接時，有一個“剪輯點”，只要找準這個點，就能消除鏡頭轉(zhuǎn)換的痕跡，使兩個相鄰鏡頭天衣無縫地結(jié)合在一起，不致讓觀眾因鏡頭的跳躍式轉(zhuǎn)換而分散注意力。利用合理的剪輯點還可省略不必要的動作過程，上述例子中就省略了主人公在汽車上的活動過程，因此使影片的敘述節(jié)奏可以大大加快。這種剪輯又有三種具體的方法：一是剪去某些不必要的鏡頭；二是增加某些在原來的鏡頭序列中沒有的鏡頭；三是更換原先所設(shè)計的鏡頭順序，移動某些鏡頭的位置。這在剪輯中是最容易做的，但要真正做到“刪所當刪”就不是件容易事，且只有刪去可刪的鏡頭，才會使影片緊湊、具有感染力。在分鏡頭劇本中，有雷軍長走出指揮所、登上越野車、驅(qū)車奔赴會場的一組鏡頭，剪輯師按導(dǎo)演原來的意圖剪輯后，發(fā)現(xiàn)這幾個過渡鏡頭顯得多余，它們反而沖淡了雷軍長發(fā)怒的連貫情緒。 在導(dǎo)演構(gòu)思的原定鏡頭序列中插入某些鏡頭的做法叫做“加法”。如謝晉的《牧馬人》中表現(xiàn)許靈均父子和女秘書在瓷器店買禮品，前一鏡頭是女秘書示意許靈均“餐具茶具你盡管挑”，后一鏡頭是許靈均對售貨員說“請給我一個泡菜壇子”。后來剪輯師從剪剩的廢片中找到一個泡菜壇子的特寫，以許靈均的主觀鏡頭插入期間，不著痕跡地彌補了兩個鏡頭銜接的不順。一般說，做加法要比做減法難度大。同樣的鏡頭，有時將組接順序加以挪移，就能揭示不同的含義，煥發(fā)出新的光彩來。如在影片《黑炮事件》中趙書信注視著兩個小孩用紅磚玩“多米諾游戲”的隱喻性場景本來是作為片頭的，但容易叫人摸不著頭緒，不能使觀眾盡快入戲，剪輯師和導(dǎo)演共同推敲后，把這組鏡頭挪到結(jié)尾，當觀眾看完了整個影片以后就較容易理解它們的隱喻功能。節(jié)奏是電影藝術(shù)一個極為重要的藝術(shù)元素，它是電影藝術(shù)生命力的體現(xiàn)，法國電影理論家摩西納克在談到電影創(chuàng)作時激烈地宣稱“是節(jié)奏，不然就是死亡”，可見節(jié)奏對于電影有著至關(guān)重要的作用。對一個具體鏡頭來說，同時兼有內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏。外部節(jié)奏體現(xiàn)在每一個鏡頭的長度以及它們的相互關(guān)系上，這種節(jié)奏就是由剪輯師控制的，長鏡頭節(jié)奏舒緩，短鏡頭節(jié)奏急迫，長、短鏡頭之間則可配置成多種多樣的節(jié)奏，構(gòu)成因素極為靈活和復(fù)雜，剪輯師就需根據(jù)影片的內(nèi)容和所要達到的藝術(shù)效果，精心地構(gòu)筑和營造影片的節(jié)奏。在制作流程中，聲音的錄制加工和畫面拍攝是分別進行的：畫面由攝影師拍攝在膠片上，聲音則由錄音師錄制在磁帶上，直到聲音混錄之后，才使聲畫同步套合。第一種是前期錄音，這種方式主要用于戲曲片、音樂片的錄制。前一段時間為聽眾深惡痛絕的某些歌星的“假唱”就是利用了這種前期錄音的方式。這種方式是在鏡頭拍完以后，在錄音棚里由演員根據(jù)銀幕上的無聲畫面對口型、念臺詞，由擬音人員按畫面要求模擬多種音響效果。這種方式雖然噪聲干擾少、工作效率高、難度低，但往往聲音的質(zhì)量失真、缺乏現(xiàn)場感和音響的空間感，使人覺得虛假，這也是許多人寧可看用字幕翻譯對話的原聲影片也不愿看經(jīng)過譯制的外國電影的原因。這是電影錄音的發(fā)展趨向，目前國外的影片制作都趨向于這種方式，它要求在實拍的同時將演員的對話以及環(huán)境音響一并錄制下來（音樂仍是后期配音），以獲取逼真的音響質(zhì)量和音響效果。 2．聲音的混錄 在分別錄制好對白、音響、音樂三條磁帶以后，錄音師還需要把這三種聲音混錄在一條磁帶上。 3．合成和洗印 混錄以后所制成的影片叫“雙片”——一片是畫面膠片，一片是聲音磁帶。至此，一部影片才算真正制作
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