影視藝術(shù)的創(chuàng)作過程-預(yù)覽頁
【正文】 一半”。鄧波兒編寫了十一部電影劇本。在挑選演員中還有一種情況是有些影片題材較為特殊，主人公從事的是某些高難度職業(yè)，這時導(dǎo)演就須啟用從事此項高難度職業(yè)的非專業(yè)演員出任主角。在開拍前的準(zhǔn)備工作中，美工部門根據(jù)美術(shù)師繪制的設(shè)計圖搭置布景或?qū)嵕斑M行加工是工作量最大的。目前實景拍攝已成為主要的攝制方式，這樣既可以節(jié)約大量用來置景的資金，也使電影空間更具有真實感。不同的導(dǎo)演對排演的做法不盡相同，有的導(dǎo)演主張直接排練影片中的戲，但相當(dāng)多的導(dǎo)演主張排練各種小品，因為反復(fù)排練影片中的戲容易使演員喪失新鮮感，導(dǎo)致正式拍攝時反而表演起來顯得生硬和不自然。二、實拍當(dāng)一切準(zhǔn)備工作基本就緒，實拍階段便開始了。在公眾的觀念中，電影攝制組的工作現(xiàn)場，通常是令人眼花繚亂的。如果有朝一日讓一個觀眾有機會親自去攝影棚觀看拍攝，他可能獲得完全不同的概念。”一陣活躍之后，一個原先不為人注目的人（助理導(dǎo)演）突然成了重要人物。與此同時，化妝師喊道：“稍等一下?！痹捠菑牟季吧钐巶鱽淼?，參觀拍戲的人看不見喊話者。但聽得見他下令：“開拍！”男演員上場，說了兩句臺詞后，導(dǎo)演就打斷說：“停拍，停拍！”一片聲音，一片混亂，鈴聲又響，整個過程又重復(fù)一遍。在上述對拍攝現(xiàn)場的生動描述中我們已經(jīng)可以感受到：拍攝影片和戲劇演出完全不同。實拍的這種非連續(xù)性特點雖有很多長處，但卻使拍攝過程變得很復(fù)雜，其中的“場記”特別重要，他在拍攝現(xiàn)場極為繁忙：在攝影機開動時手持拍板讓膠片留下一個鏡頭的編號，為剪輯師的剪輯提供標(biāo)志；詳盡、準(zhǔn)確地記錄所拍鏡頭的每一個細(xì)節(jié)，如演員的動作、臺詞、服裝、道具、發(fā)型等等。在整個實拍過程中，導(dǎo)演當(dāng)然是統(tǒng)帥一切的核心人物。這是電影的特點。通常情況下，實拍時都采用“單機拍攝”，有的影片場面大，動用的演員人數(shù)眾多，拍攝難度高，為了減少重拍次數(shù)，大多采用兩架以上的攝影機從不同方位拍攝同一場景，這種方法就是多機拍攝。我國第一部采用多機拍攝的影片是謝晉導(dǎo)演的《高山下的花環(huán)》，在拍雷軍長戰(zhàn)前動員大會上怒斥“開后門”歪風(fēng)、趙蒙生羞愧難當(dāng)?shù)囊粓鰬驎r就用了三架攝影機：一架拍全場，另兩架分別拍雷軍長的訓(xùn)話和趙蒙生的反應(yīng)，三機同時開拍，避免了單機拍攝所帶來的情緒間斷，使整個會場氣氛表現(xiàn)得真實而連貫。如胡炳榴的影片《鄉(xiāng)情》追求的是鄉(xiāng)土味和田園詩般的格調(diào)，某日攝制組在出外景的歸途中，見一群少年牧童騎在牛背上，唱著牧歌，在夕陽的映照下緩緩行進在綠草如茵的湖岸上，這一派充滿詩情畫意的場景激發(fā)了主創(chuàng)人員的創(chuàng)作靈感，攝影師立即開動攝影機把這一場景拍了下來，錄音師也當(dāng)場錄下了具有民間風(fēng)味的牧牛童謠。這樣做既使鏡頭更具真實的現(xiàn)場感，同時又可節(jié)約大量的人力、財力，例如要拍攝秋菊在省城大街上行走，不用偷拍手法而作實景拍攝的話，就得暫時封鎖交通，遣散旁觀者，人為地設(shè)置表演區(qū)等等，這樣做當(dāng)然很麻煩，也容易失真。這是因為任何一部影片的攝制既受到投入的資金的約束，又要在一定的期限內(nèi)完成影片的生產(chǎn)。這一階段的工作主要是三個：剪輯、混錄和合成。當(dāng)然，這道工序并不純粹是技術(shù)性的，而具有很高的藝術(shù)含金量?！笔聦嵈_是如此：一部在拍攝中有某些失誤或不夠完美的地方的影片，可以通過剪輯得好而得到補救；而一部拍攝得很好的影片，也可能因為剪輯不好而使藝術(shù)質(zhì)量大打折扣。這是說得很有道理的。當(dāng)攝制組拍完全部鏡頭交付洗印廠洗印后，便可獲得“工作樣片”，經(jīng)初步篩選并按分鏡頭劇本中的順序連接起來，形成一部影片的毛坯，這就是“順鏡頭”，順鏡頭的主要工作在于“接”。利用合理的剪輯點還可省略不必要的動作過程，上述例子中就省略了主人公在汽車上的活動過程，因此使影片的敘述節(jié)奏可以大大加快。這在剪輯中是最容易做的，但要真正做到“刪所當(dāng)刪”就不是件容易事，且只有刪去可刪的鏡頭，才會使影片緊湊、具有感染力。 在導(dǎo)演構(gòu)思的原定鏡頭序列中插入某些鏡頭的做法叫做“加法”。后來剪輯師從剪剩的廢片中找到一個泡菜壇子的特寫，以許靈均的主觀鏡頭插入期間，不著痕跡地彌補了兩個鏡頭銜接的不順。同樣的鏡頭，有時將組接順序加以挪移，就能揭示不同的含義，煥發(fā)出新的光彩來。節(jié)奏是電影藝術(shù)一個極為重要的藝術(shù)元素，它是電影藝術(shù)生命力的體現(xiàn)，法國電影理論家摩西納克在談到電影創(chuàng)作時激烈地宣稱“是節(jié)奏，不然就是死亡”，可見節(jié)奏對于電影有著至關(guān)重要的作用。外部節(jié)奏體現(xiàn)在每一個鏡頭的長度以及它們的相互關(guān)系上，這種節(jié)奏就是由剪輯師控制的，長鏡頭節(jié)奏舒緩，短鏡頭節(jié)奏急迫，長、短鏡頭之間則可配置成多種多樣的節(jié)奏，構(gòu)成因素極為靈活和復(fù)雜，剪輯師就需根據(jù)影片的內(nèi)容和所要達到的藝術(shù)效果，精心地構(gòu)筑和營造影片的節(jié)奏。第一種是前期錄音，這種方式主要用于戲曲片、音樂片的錄制。這種方式是在鏡頭拍完以后，在錄音棚里由演員根據(jù)銀幕上的無聲畫面對口型、念臺詞，由擬音人員按畫面要求模擬多種音響效果。這是電影錄音的發(fā)展趨向，目前國外的影片制作都趨向于這種方式，它要求在實拍的同時將演員的對話以及環(huán)境音響一并錄制下來（音樂仍是后期配音），以獲取逼真的音響質(zhì)量和音響效果。 3．合成和洗印 混錄以后所制成的影片叫“雙片”——一片是畫面膠片，一片是聲音
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