【正文】 進戲，同時要準確控制演員的表演分寸，“不及”固然不行，“過火”更應(yīng)避免。稍有疏漏，在以后的影片中就會出現(xiàn)叫入無法理解的畫面，例如某場景拍攝第一個鏡頭是某人在客廳中與客人交談的中景，他嘴里叼著的是一支吸了一半的煙卷，第二個鏡頭是此人認真聽客人說話的特寫。也許這一切顯得稀奇古怪，但對偶然參觀拍戲的人的印象很典型。場記突然喊出聲來：“場次20號，鏡頭11號。他喊道：“好啦，現(xiàn)在安靜一下，進行排演吧！”又是一陣活躍。燈光、攝影機、布景、情緒激動的男演員和無精打采的女演員，來去匆匆。排演小品就像是為角色創(chuàng)造打草稿，從中體驗和把握角色的性格特征和心理特征，使人物之間的關(guān)系處理上配合默契。如美國影片《泰坦尼克號》為了使場景具有高度的真實性，花費巨資讓影片的美工人員建造了一艘在尺寸上僅比原船小十分之一的道具船，可見其規(guī)模之大和置景工作之艱巨。這種“度身定制”的現(xiàn)象現(xiàn)在已越來越普遍，如由斯泰隆主演的《第一滴血》、《絕嶺雄風(fēng)》，由日本著名演員高倉健主演的《車站》、《兆治的酒店》等，都是主角先于劇本而確定了的。如影片《李清照》中晚年李清照生活的場景并不是在浙江金華的婺江之濱拍攝，而是選擇了幾個其他地方的景點后加以合成的。冬日的殘陽懸在峁尖，四面望去，全是梁，全是峁，全是黃土。選景的工作由導(dǎo)演會同攝影師、美工師、制片主任一起進行。如果需要音樂渲染，導(dǎo)演會在分鏡頭劇本的音樂一欄中用記號標明，由電影作曲家根據(jù)劇情內(nèi)容及分鏡頭劇本指定的時間、長度來進行音樂創(chuàng)作。二是“介入式”，即在劇本的編寫階段，導(dǎo)演就參與進去，與編劇一起構(gòu)思和創(chuàng)作劇本，這種編導(dǎo)共同構(gòu)思寫作的方式有利于提高劇本“電影化”的程度，風(fēng)格也比較統(tǒng)一。在影視制作的流水線上有七個主要的崗位：編劇、導(dǎo)演、表演、攝影、美工、錄音和剪輯。影視制作一般要經(jīng)歷三個階段：前期準備、實拍和后期制作。導(dǎo)演接觸影視劇作的途徑通常有三種：一是“自編自導(dǎo)”式，這樣的導(dǎo)演為數(shù)很少，他是真正意義上的影視作品的作者，這類作品一般具有鮮明的個人風(fēng)格，國際上幾位著名的電影大師如卓別林、伯格曼、安東尼奧尼、費里尼等都屬于這一種。（3）估算音樂和音響效果的要求。導(dǎo)演對景的選擇，尤其是對外景的選擇都必須在實拍前得到落實。有天黃昏，一行人爬上佳縣的一個高山峁。第二種情況是歷史題材的影片所涉及的有關(guān)外景因時間久遠，當(dāng)年的原貌已不復(fù)存在，這就需要通過“借景”方法，以若干個局部景點合成以假亂真的場景。鄧波兒編寫了十一部電影劇本。在開拍前的準備工作中，美工部門根據(jù)美術(shù)師繪制的設(shè)計圖搭置布景或?qū)嵕斑M行加工是工作量最大的。不同的導(dǎo)演對排演的做法不盡相同，有的導(dǎo)演主張直接排練影片中的戲，但相當(dāng)多的導(dǎo)演主張排練各種小品，因為反復(fù)排練影片中的戲容易使演員喪失新鮮感，導(dǎo)致正式拍攝時反而表演起來顯得生硬和不自然。在公眾的觀念中，電影攝制組的工作現(xiàn)場，通常是令人眼花繚亂的。”一陣活躍之后，一個原先不為人注目的人（助理導(dǎo)演）突然成了重要人物?！痹捠菑牟季吧钐巶鱽淼模瑓⒂^拍戲的人看不見喊話者。實拍的這種非連續(xù)性特點雖有很多長處，但卻使拍攝過程變得很復(fù)雜，其中的“場記”特別重要，他在拍攝現(xiàn)場極為繁忙：在攝影機開動時手持拍板讓膠片留下一個鏡頭的編號，為剪輯師的剪輯提供標志；詳盡、準確地記錄所拍鏡頭的每一個細節(jié)，如演員的動作、臺詞、服裝、道具、發(fā)型等等。這是電影的特點。我國第一部采用多機拍攝的影片是謝晉導(dǎo)演的《高山下的花環(huán)》，在拍雷軍長戰(zhàn)前動員大會上怒斥“開后門”歪風(fēng)、趙蒙生羞愧難當(dāng)?shù)囊粓鰬驎r就用了三架攝影機：一架拍全場，另兩架分別拍雷軍長的訓(xùn)話和趙蒙生的反應(yīng)，三機同時開拍，避免了單機拍攝所帶來的情緒間斷，使整個會場氣氛表現(xiàn)得真實而連貫。這樣做既使鏡頭更具真實的現(xiàn)場感，同時又可節(jié)約大量的人力、財力，例如要拍攝秋菊在省城大街上行走，不用偷拍手法而作實景拍攝的話，就得暫時封鎖交通，遣散旁觀者，人為地設(shè)置表演區(qū)等等，這樣做當(dāng)然很麻煩，也容易失真。這一階段的工作主要是三個：剪輯、混錄和合成?！笔聦嵈_是如此：一部在拍攝中有某些失誤或不夠完美的地方的影片，可以通過剪輯得好而得到補救；而一部拍攝得很好的影片，也可能因為剪輯不好而使藝術(shù)質(zhì)量大打折扣。當(dāng)攝制組拍完全部鏡頭交付洗印廠洗印后，便可獲得“工作樣片”，經(jīng)初步篩選并按分鏡頭劇本中的順序連接起來，形成一部影片的毛坯，這就是“順鏡頭”，順鏡頭的主要工作在于“接”。這在剪輯中是最容易做的，但要真正做到“刪所當(dāng)刪”就不是件容易事，且只有刪去可刪的鏡頭，才會使影片緊湊、具有感染力。后來剪輯師從剪剩的廢片中找到一個泡菜壇子的特寫，以許靈均的主觀鏡頭插入期間，不著痕跡地彌補了兩個鏡頭銜接的不順。節(jié)奏是電影藝術(shù)一個極為重要的藝術(shù)元素，它是電影藝術(shù)生命力的體現(xiàn)，法國電影理論家摩西納克在談到電影創(chuàng)作時激烈地宣稱“是節(jié)奏，不然就是死亡”，可見節(jié)奏對于電影有著至關(guān)重要的作用。第一種是前期錄音，這種方式主要用于戲曲片、音樂片的錄制。這是電影錄音的發(fā)展趨向，目前國外的影片制作都趨向于這種方式，它要求在實拍的同時將演員的對話以及環(huán)境音響一并錄制下來（音樂仍是后期配音），以獲取逼真的音響質(zhì)量和音響