【正文】 靜極了。如果從演員本身的素質(zhì)方面來區(qū)分的話，演員又可以分為“本色演員”和“性格演員”，不過每個演員一般都是從本色演員起步的，其中有些演員有較強的可塑性，有可能在導演的幫助下不斷開拓戲路，逐漸成為性格演員。謝晉在《牧馬人》開拍前向飾演許靈均的朱時茂和飾演李秀芝的叢珊布置了十個命題小品，有“相識第一夜”、“婚后的早晨”、“孩子出世了”等等，時間跨度從兩個人物互不相識到成為有了5歲孩子的恩愛夫妻，要求演員深入地揣摩人物關(guān)系的變化。一陣鈴聲響過以后，全場立即靜下來。在沒有經(jīng)驗的人看來，電影制片是一種行動遲緩、效率很低、消磨時間的過程；而內(nèi)行人評價電影制片時，則不看表面是否勤奮，而是根據(jù)一部特定影片所需要的拍攝周期、成本高低，以及完成片的價值來判斷的。由于電影表演具有一次性完成的特點，要求導演必須在現(xiàn)場根據(jù)表演效果及時作出是否重拍的決斷，這種決斷能力是導演的藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的拍片經(jīng)驗的具體體現(xiàn)。實拍階段除了導演之外，另一個核心人物是制片主任，他要擬定周密的制片計劃，使整個攝制工作正常、有序地進行，他的職責是代表制片企業(yè)進行生產(chǎn)管理和財務監(jiān)督。剪輯是電影創(chuàng)作中最奇特也最富于魅力的一環(huán)，是使電影有別于其他藝術(shù)的主要因素。在分鏡頭劇本中，有雷軍長走出指揮所、登上越野車、驅(qū)車奔赴會場的一組鏡頭，剪輯師按導演原來的意圖剪輯后，發(fā)現(xiàn)這幾個過渡鏡頭顯得多余，它們反而沖淡了雷軍長發(fā)怒的連貫情緒。對一個具體鏡頭來說，同時兼有內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏。 2．聲音的混錄 在分別錄制好對白、音響、音樂三條磁帶以后，錄音師還需要把這三種聲音混錄在一條磁帶上。這種方式雖然噪聲干擾少、工作效率高、難度低，但往往聲音的質(zhì)量失真、缺乏現(xiàn)場感和音響的空間感，使人覺得虛假，這也是許多人寧可看用字幕翻譯對話的原聲影片也不愿看經(jīng)過譯制的外國電影的原因。如在影片《黑炮事件》中趙書信注視著兩個小孩用紅磚玩“多米諾游戲”的隱喻性場景本來是作為片頭的，但容易叫人摸不著頭緒，不能使觀眾盡快入戲，剪輯師和導演共同推敲后，把這組鏡頭挪到結(jié)尾，當觀眾看完了整個影片以后就較容易理解它們的隱喻功能。這種剪輯又有三種具體的方法：一是剪去某些不必要的鏡頭；二是增加某些在原來的鏡頭序列中沒有的鏡頭；三是更換原先所設計的鏡頭順序，移動某些鏡頭的位置。法國著名導演戈達爾在《我最關(guān)心的是蒙太奇》一文中說：“‘剪輯時再挽救’是典型的制片人語言。這樣做的最大優(yōu)點是可以獲得逼真的紀實感。這時的導演關(guān)注的中心是演員的表演。這時導演發(fā)話說：“我看行了。然后，他們之中有一個人對正在漫不經(jīng)心地同演員說話的導演喊道：“我們已準備就緒了。 影片開拍前的另一項準備工作是演員的排演。從演員在影片中擔任的角色分量來說，有主角、配角和群眾演員之分；從可供導演選擇的對象來說，有專業(yè)演員和非專業(yè)演員的區(qū)別。如《黃土地》的主創(chuàng)人員通過“千里走陜北”不光落實了具體的拍攝地點，而且激發(fā)出熾熱的創(chuàng)作激情，確立了黃土地作為貫穿全片的具有象征意義的造型意圖。（2）將場面調(diào)度具體化。如果說一首詩、一幅畫、一首樂曲都是由藝術(shù)家個人完成創(chuàng)作的話，那么攝制一部影視片則需要集合許多人的力量才能完成。三是“接力棒”式，即導演由生產(chǎn)部門分派接受一個已經(jīng)定稿的劇本，然后導演投入對劇本的構(gòu)思和處理。外景的選擇往往對導演的形象思維產(chǎn)生決定性影響。2．選演員挑選演員是導演在這一階段必須完成的一項重要工作。早期電影盛行在攝影棚搭置布景，即使如街道、海濱、山巒等都以人工搭置的布景代替，這種做法雖不受天氣、季節(jié)變化的干擾與影響，但有比較明顯的人工痕跡，容易失去環(huán)境的真實感。在這把椅子上坐著導演，他一邊喝可口可樂，一邊發(fā)號施令。參觀者現(xiàn)在看不見導演，因為導演也隱身在攝影機周圍的人群中。否則，以后這兩個鏡頭連接起來便可能讓人無法理解——此人所抽的煙卷越抽越長了。這種拍攝是原計劃之外的即興拍攝，攝制組在實拍時，突然意識到某一場景（常常是可遇而不可求的場景）十分適合出現(xiàn)在正在制作的影片中，就立刻拍攝下來?！焙唵蔚卣f，蒙太奇是貫穿于整部影片創(chuàng)作的一種構(gòu)思或思維活動，剪輯則是影片攝制的整個工藝流程中的一道工序。例如上一個鏡頭是主人公跨上汽車，汽車起動，下一鏡頭是汽車駛來，主人公從車上走下，這樣汽車就成為這兩個鏡頭的剪輯點，上述兩個鏡頭盡管場面轉(zhuǎn)換了，景致也變化了，但組接在一起仍很流暢。 不作鏡頭數(shù)量上的增減，而僅更動原先設計的鏡頭排列順序、移動某些鏡頭的位置的做法叫做“挪位”。第二種是后期配音。在我國，雙片須經(jīng)過有關(guān)部門的審查通過以后，才能交付洗印廠進行光學合成（把磁帶上的錄音轉(zhuǎn)換成光學錄音，并把它和畫面合成在一條電影膠片上）和洗?。ㄏ从〕呻娪翱截惤桓栋l(fā)行放映）。 二、混錄與合成 混錄是影片的后期制作中的又一個重要步驟，主要任務是把人物對白的磁帶、音樂磁帶和音響效果磁帶根據(jù)畫面膠片的長度相應地分別剪輯以后，再混合錄制在一條磁帶上的一道工藝。它可以使影片獲得某種更完美的藝術(shù)效果。所以導演對這一道工序是十分重視的，有的導演親自動手剪輯，如卓別林；有的因高度信任剪輯師而放手讓其剪輯；而在更多的情況下，導演與剪輯師共同切磋，