影視藝術的創(chuàng)作過程(編輯修改稿)
2025-02-14 00:23 本頁面
【文章內容簡介】 過以后，全場立即靜下來。一位擔任場記的年輕人帶著一塊拍板走到攝影機前面，拍板上寫了鏡頭號碼和日期。與此同時，化妝師喊道：“稍等一下?！彼苓M場內用面巾紙輕輕拭去演員臉上的汗珠?！皽蕚溟_拍?！薄皽蕚浜昧??！痹捠菑牟季吧钐巶鱽淼?，參觀拍戲的人看不見喊話者。場記突然喊出聲來：“場次20號，鏡頭11號?！彼延勉q鏈接合的拍板拍了一響，迅即離開攝影機前面，消失在攝影機周圍的人群中。參觀者現在看不見導演，因為導演也隱身在攝影機周圍的人群中。但聽得見他下令：“開拍！”男演員上場，說了兩句臺詞后，導演就打斷說：“停拍，停拍！”一片聲音，一片混亂，鈴聲又響，整個過程又重復一遍。再失敗了二三次之后，終于拍完了這一個鏡頭。這時導演發(fā)話說：“我看行了。”當導演和幾位演員去喝可口可樂時，其他人員繼續(xù)站在拍攝現場交談著。也許這一切顯得稀奇古怪，但對偶然參觀拍戲的人的印象很典型。在沒有經驗的人看來，電影制片是一種行動遲緩、效率很低、消磨時間的過程；而內行人評價電影制片時，則不看表面是否勤奮，而是根據一部特定影片所需要的拍攝周期、成本高低，以及完成片的價值來判斷的。內行的人也知道在拍攝現場每個人員的崗位分工：在攝影機旁交談的兩個人是攝影師和他的照明組長，攝影師正向照明組長提出他所要求的布光效果：照明組長又告訴燈光員需要何種燈光，朝哪個方向打，怎樣遮光；負責操縱攝影機的副攝影師則同兩個置景工人談論攝影機移動的路線；而導演是在向演員作最后一分鐘的提示。在上述對拍攝現場的生動描述中我們已經可以感受到：拍攝影片和戲劇演出完全不同。戲劇的演出總是從頭至尾循序演出，從第一幕開始直至最后一幕，而任何一部影片的拍攝都不是從第1號鏡頭開始依次從頭拍到尾，這就是影片實拍的“非連續(xù)性”的特點。影片在實拍中，以場景的同一作為生產調度的依據，而不管情節(jié)的次序，盡可能把同一場景的鏡頭集中拍完，然后再移往另一拍攝點。例如某人在影片中三次出差去廣州共十個鏡頭，實拍時便把在廣州的十個鏡頭一次性拍完，在后期剪輯時再根據情節(jié)與其他鏡頭連接在一起。實拍的這種非連續(xù)性特點雖有很多長處，但卻使拍攝過程變得很復雜，其中的“場記”特別重要，他在拍攝現場極為繁忙：在攝影機開動時手持拍板讓膠片留下一個鏡頭的編號，為剪輯師的剪輯提供標志；詳盡、準確地記錄所拍鏡頭的每一個細節(jié)，如演員的動作、臺詞、服裝、道具、發(fā)型等等。稍有疏漏，在以后的影片中就會出現叫入無法理解的畫面，例如某場景拍攝第一個鏡頭是某人在客廳中與客人交談的中景，他嘴里叼著的是一支吸了一半的煙卷，第二個鏡頭是此人認真聽客人說話的特寫。因為拍攝的準備頗為費時，第二個鏡頭開拍，煙卷必已燃盡，須重新點燃一支，且要等到這支煙燃到相應的長度以后才能投入拍攝。否則，以后這兩個鏡頭連接起來便可能讓人無法理解——此人所抽的煙卷越抽越長了。在整個實拍過程中，導演當然是統帥一切的核心人物。在具體到拍攝某一鏡頭時，雖然攝影機由攝影師掌握，演員在鏡頭前表演，導演則坐在攝影機旁似乎什么都不干，其實導演正“眼觀六路，耳聽八方”，全神貫注地審視著拍攝質量，以確保自己意圖的實現，如果感到不如意，就下令重拍。這時的導演關注的中心是演員的表演。普多夫金認為：“在拍攝時，導演對演員的處理工作具有決定性的重要意義。這是電影的特點?！睂а荽藭r是演員的啟發(fā)者、交流的對象，又是質量的檢驗者，他要通過各種手段為演員創(chuàng)造角色的生活環(huán)境、啟發(fā)演員的情感經驗，幫助演員進戲，同時要準確控制演員的表演分寸，“不及”固然不行，“過火”更應避免。由于電影表演具有一次性完成的特點，要求導演必須在現場根據表演效果及時作出是否重拍的決斷，這種決斷能力是導演的藝術修養(yǎng)和豐富的拍片經驗的具體體現。為了避免日后返工補拍的被動，其中的重場戲都要拍幾條備用鏡頭，但因電影膠片價格昂貴，每部影片的耗片比例都是有限的，我國標準約為1：3至1：4，某些西方國家耗片比可高達1：17。通常情況下，實拍時都采用“單機拍攝”，有的影片場面大，動用的演員人數眾多，拍攝難度高，為了減少重拍次數，大多采用兩架以上的攝影機從不同方位拍攝同一場景，這種方法就是多機拍攝。運用多機拍攝一次便能獲得兩條以上的備選鏡頭，給剪輯提供了豐富的素材。如美國影片《現代啟示錄》中一個美軍空襲的大場面，動用了六臺攝影機拍攝，英國影片《甘地傳》中悼念甘地的場面，用了九架攝影機從不同的方位同時拍攝。多機拍攝帶來的另一個優(yōu)點是有助于消除演員的緊張感，讓演員不容易意識到攝影機的存在，而使演員的表演顯得自然。我國第一部采用多機拍攝的影片是謝晉導演的《高山下的花環(huán)》，在拍雷軍長戰(zhàn)前動員大會上怒斥“開后門”歪風、趙蒙生羞愧難當的一場戲時就用了三架攝影機：一架拍全場，另兩架分別拍雷軍長的訓話和趙蒙生的反應，三機同時開拍，避免了單機拍攝所帶來的情緒間斷，使整個會場氣氛表現得真實而連貫。實拍階段鏡頭的拍攝基本上是按計劃進行的，但可能會出現兩種特殊的情況。第一種是“搶拍”。這種拍攝是原計劃之外的即興拍攝，攝制組在實拍時，突然意識到某一場景（常常是可遇而不可求的場景）十分適合出現在正在制作的影片中，就立刻拍攝
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