影視藝術(shù)的創(chuàng)作過程-文庫吧資料
2025-01-24 00:23本頁面
【正文】 本上是按計(jì)劃進(jìn)行的，但可能會(huì)出現(xiàn)兩種特殊的情況。多機(jī)拍攝帶來的另一個(gè)優(yōu)點(diǎn)是有助于消除演員的緊張感，讓演員不容易意識(shí)到攝影機(jī)的存在，而使演員的表演顯得自然。運(yùn)用多機(jī)拍攝一次便能獲得兩條以上的備選鏡頭，給剪輯提供了豐富的素材。為了避免日后返工補(bǔ)拍的被動(dòng)，其中的重場(chǎng)戲都要拍幾條備用鏡頭，但因電影膠片價(jià)格昂貴，每部影片的耗片比例都是有限的，我國(guó)標(biāo)準(zhǔn)約為1：3至1：4，某些西方國(guó)家耗片比可高達(dá)1：17?！睂?dǎo)演此時(shí)是演員的啟發(fā)者、交流的對(duì)象，又是質(zhì)量的檢驗(yàn)者，他要通過各種手段為演員創(chuàng)造角色的生活環(huán)境、啟發(fā)演員的情感經(jīng)驗(yàn)，幫助演員進(jìn)戲，同時(shí)要準(zhǔn)確控制演員的表演分寸，“不及”固然不行，“過火”更應(yīng)避免。普多夫金認(rèn)為：“在拍攝時(shí)，導(dǎo)演對(duì)演員的處理工作具有決定性的重要意義。在具體到拍攝某一鏡頭時(shí)，雖然攝影機(jī)由攝影師掌握，演員在鏡頭前表演，導(dǎo)演則坐在攝影機(jī)旁似乎什么都不干，其實(shí)導(dǎo)演正“眼觀六路，耳聽八方”，全神貫注地審視著拍攝質(zhì)量，以確保自己意圖的實(shí)現(xiàn)，如果感到不如意，就下令重拍。否則，以后這兩個(gè)鏡頭連接起來便可能讓人無法理解——此人所抽的煙卷越抽越長(zhǎng)了。稍有疏漏，在以后的影片中就會(huì)出現(xiàn)叫入無法理解的畫面，例如某場(chǎng)景拍攝第一個(gè)鏡頭是某人在客廳中與客人交談的中景，他嘴里叼著的是一支吸了一半的煙卷，第二個(gè)鏡頭是此人認(rèn)真聽客人說話的特寫。例如某人在影片中三次出差去廣州共十個(gè)鏡頭，實(shí)拍時(shí)便把在廣州的十個(gè)鏡頭一次性拍完，在后期剪輯時(shí)再根據(jù)情節(jié)與其他鏡頭連接在一起。戲劇的演出總是從頭至尾循序演出，從第一幕開始直至最后一幕，而任何一部影片的拍攝都不是從第1號(hào)鏡頭開始依次從頭拍到尾，這就是影片實(shí)拍的“非連續(xù)性”的特點(diǎn)。內(nèi)行的人也知道在拍攝現(xiàn)場(chǎng)每個(gè)人員的崗位分工：在攝影機(jī)旁交談的兩個(gè)人是攝影師和他的照明組長(zhǎng)，攝影師正向照明組長(zhǎng)提出他所要求的布光效果：照明組長(zhǎng)又告訴燈光員需要何種燈光，朝哪個(gè)方向打，怎樣遮光；負(fù)責(zé)操縱攝影機(jī)的副攝影師則同兩個(gè)置景工人談?wù)摂z影機(jī)移動(dòng)的路線；而導(dǎo)演是在向演員作最后一分鐘的提示。也許這一切顯得稀奇古怪，但對(duì)偶然參觀拍戲的人的印象很典型?！碑?dāng)導(dǎo)演和幾位演員去喝可口可樂時(shí)，其他人員繼續(xù)站在拍攝現(xiàn)場(chǎng)交談著。再失敗了二三次之后，終于拍完了這一個(gè)鏡頭。參觀者現(xiàn)在看不見導(dǎo)演，因?yàn)閷?dǎo)演也隱身在攝影機(jī)周圍的人群中。場(chǎng)記突然喊出聲來：“場(chǎng)次20號(hào)，鏡頭11號(hào)?！薄皽?zhǔn)備好了?！彼苓M(jìn)場(chǎng)內(nèi)用面巾紙輕輕拭去演員臉上的汗珠。一位擔(dān)任場(chǎng)記的年輕人帶著一塊拍板走到攝影機(jī)前面，拍板上寫了鏡頭號(hào)碼和日期。他喊道：“好啦，現(xiàn)在安靜一下，進(jìn)行排演吧！”又是一陣活躍。”“好！”導(dǎo)演回答，“讓我們?cè)倥叛菀淮巍Ｋ吹綌z影組的工作人員站著互相交談，似乎時(shí)間過了幾個(gè)小時(shí)。在這把椅子上坐著導(dǎo)演，他一邊喝可口可樂，一邊發(fā)號(hào)施令。燈光、攝影機(jī)、布景、情緒激動(dòng)的男演員和無精打采的女演員，來去匆匆。美國(guó)導(dǎo)演利文斯頓在他50年代寫的《電影和導(dǎo)演》一書中對(duì)拍攝現(xiàn)場(chǎng)作過生動(dòng)的描述：一般說，為了減少開支，節(jié)約成本，同時(shí)也為了減少拍攝日期，提高工作效率，制片部門都會(huì)對(duì)實(shí)拍規(guī)定相應(yīng)的期限，這個(gè)期限由拍攝日、運(yùn)轉(zhuǎn)日（景點(diǎn)的轉(zhuǎn)移）和機(jī)動(dòng)日（如拍攝外景時(shí)陰雨停工）等組成。這些小品的內(nèi)容雖然都不會(huì)出現(xiàn)在銀幕上，但通過排演可以誘導(dǎo)演員盡快生活在角色的世界中，培養(yǎng)角色的感覺，在實(shí)拍時(shí)演出就能顯得松弛自如、游刃有余。排演小品就像是為角色創(chuàng)造打草稿，從中體驗(yàn)和把握角色的性格特征和心理特征，使人物之間的關(guān)系處理上配合默契。通過排演，演員可以深入體驗(yàn)角色，導(dǎo)演則有可能進(jìn)一步挖掘演員的表演潛質(zhì)并統(tǒng)一全片的表演風(fēng)格。當(dāng)然，必要的搭置內(nèi)景還是需要的。早期電影盛行在攝影棚搭置布景，即使如街道、海濱、山巒等都以人工搭置的布景代替，這種做法雖不受天氣、季節(jié)變化的干擾與影響，但有比較明顯的人工痕跡，容易失去環(huán)境的真實(shí)感。如美國(guó)影片《泰坦尼克號(hào)》為了使場(chǎng)景具有高度的真實(shí)性，花費(fèi)巨資讓影片的美工人員建造了一艘在尺寸上僅比原船小十分之一的道具船，可見其規(guī)模之大和置景工作之艱巨。攝制組由七個(gè)部門構(gòu)成：導(dǎo)演部門——基本成員是導(dǎo)演、副導(dǎo)演、場(chǎng)記；攝影部門——攝影師、攝影助理、機(jī)械員、照明師、電工；錄音部門——作曲、錄音師、擬音師；美工部門——美術(shù)師、服裝師、化妝師、道具員、置景員、油漆工；演員部門；剪輯部門；制片部門——制片主任、劇務(wù)、會(huì)計(jì)。如《沙鷗》女主角的扮演者就是一位專業(yè)排球運(yùn)動(dòng)員，具有國(guó)家級(jí)女子排球隊(duì)員的素質(zhì)和球藝。導(dǎo)演選擇演員一般都從形似與神似兩方面著眼，而在拍攝歷史片或傳記片時(shí)，對(duì)形似有相當(dāng)苛刻的要求，演員盡可能在外形上酷似人物原型，這樣就能夠獲得廣大觀眾的認(rèn)同，所謂的特型演員就是指這些演員，如史楚金飾演列寧，古月飾演毛澤東，孫飛虎飾演蔣介石，王鐵成飾演周恩來，盧奇飾演鄧小平等都在人物的外部形態(tài)上就給人逼真的感受。這種“度身定制”的現(xiàn)象現(xiàn)在已越來越普遍，如由斯泰隆主演的《第一滴血》、《絕嶺雄風(fēng)》，由日本著名演員高倉健主演的《車站》、《兆治的酒店》等，都是主角先于劇本而確定了的。在西方，電影業(yè)盛行“明星制”，慣以一、二位具有票房號(hào)召力的男女明星領(lǐng)銜主演，有時(shí)一個(gè)電影劇本是專門為某位
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