影視藝術(shù)的創(chuàng)作過程(存儲版)
【正文】 同，偷拍是把演員置身于某個現(xiàn)實環(huán)境，把在這一環(huán)境下活動著的人都當作“演員”，在他們毫無察覺的情景下，與攝制組的演員共同演出。因而制片主任在作出一項決定的時候必須兼顧藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律和企業(yè)生產(chǎn)的規(guī)律，并盡可能使兩者很好地統(tǒng)一起來。 剪輯是電影制作中一個十分重要的環(huán)節(jié)。所以導演對這一道工序是十分重視的，有的導演親自動手剪輯，如卓別林；有的因高度信任剪輯師而放手讓其剪輯；而在更多的情況下，導演與剪輯師共同切磋，進行創(chuàng)造性剪輯。 從創(chuàng)造性角度說，剪輯是對導演分鏡頭構(gòu)思所設(shè)計的鏡頭序列作必要的修正，通過定稿前的推敲把存在的缺陷消除到最小的程度。它可以使影片獲得某種更完美的藝術(shù)效果。這一點我們已在“蒙太奇”一章中有了一定的了解。 二、混錄與合成 混錄是影片的后期制作中的又一個重要步驟，主要任務(wù)是把人物對白的磁帶、音樂磁帶和音響效果磁帶根據(jù)畫面膠片的長度相應(yīng)地分別剪輯以后，再混合錄制在一條磁帶上的一道工藝。這種錄音方式在我國至今仍運用得相當普遍，譯制片的配音也屬于后期錄音。在我國，雙片須經(jīng)過有關(guān)部門的審查通過以后，才能交付洗印廠進行光學合成（把磁帶上的錄音轉(zhuǎn)換成光學錄音，并把它和畫面合成在一條電影膠片上）和洗印（洗印成電影拷貝交付發(fā)行放映）。在混錄時，錄音師使用錄音棚內(nèi)的專門設(shè)備，在調(diào)音臺上控制、調(diào)節(jié)每一條聲帶的音量，隨著銀幕上放映的剪輯樣片，根據(jù)聲音總譜確定聲音與畫面的恰當配合，直到把對話、音響和音樂三條聲帶混錄在一條磁帶上。第二種是后期配音。電影畫面因主體及攝影機運動速度的不同，形成了鏡頭的內(nèi)部節(jié)奏，如火車的奔馳與人悠閑的散步就是兩種不同的內(nèi)部節(jié)奏；鏡頭的“急推”與“緩拉”也造成不同的內(nèi)部節(jié)奏。 不作鏡頭數(shù)量上的增減，而僅更動原先設(shè)計的鏡頭排列順序、移動某些鏡頭的位置的做法叫做“挪位”。把這幾個鏡頭剪去，戲的銜接更緊湊，更能強烈表現(xiàn)雷軍長的內(nèi)在情緒。例如上一個鏡頭是主人公跨上汽車，汽車起動，下一鏡頭是汽車駛來，主人公從車上走下，這樣汽車就成為這兩個鏡頭的剪輯點，上述兩個鏡頭盡管場面轉(zhuǎn)換了，景致也變化了，但組接在一起仍很流暢?！庇腥苏J為，一部影片的完成實際上是一種“三度性創(chuàng)作”：編劇是一度創(chuàng)作；導演的分鏡頭以及經(jīng)過實拍獲得的膠片為二度創(chuàng)作；經(jīng)過剪輯師的剪輯，結(jié)構(gòu)成一部完整的影片就是三度創(chuàng)作?！焙唵蔚卣f，蒙太奇是貫穿于整部影片創(chuàng)作的一種構(gòu)思或思維活動，剪輯則是影片攝制的整個工藝流程中的一道工序。他經(jīng)常要面對的兩難處境是：既要確保影片的質(zhì)量，又要節(jié)省資金，還要盡可能節(jié)約時間、加快制片進度。這種拍攝是原計劃之外的即興拍攝，攝制組在實拍時，突然意識到某一場景（常常是可遇而不可求的場景）十分適合出現(xiàn)在正在制作的影片中，就立刻拍攝下來。為了避免日后返工補拍的被動，其中的重場戲都要拍幾條備用鏡頭，但因電影膠片價格昂貴，每部影片的耗片比例都是有限的，我國標準約為1：3至1：4，某些西方國家耗片比可高達1：17。否則，以后這兩個鏡頭連接起來便可能讓人無法理解——此人所抽的煙卷越抽越長了。內(nèi)行的人也知道在拍攝現(xiàn)場每個人員的崗位分工：在攝影機旁交談的兩個人是攝影師和他的照明組長，攝影師正向照明組長提出他所要求的布光效果：照明組長又告訴燈光員需要何種燈光，朝哪個方向打，怎樣遮光；負責操縱攝影機的副攝影師則同兩個置景工人談?wù)摂z影機移動的路線；而導演是在向演員作最后一分鐘的提示。參觀者現(xiàn)在看不見導演，因為導演也隱身在攝影機周圍的人群中。一位擔任場記的年輕人帶著一塊拍板走到攝影機前面，拍板上寫了鏡頭號碼和日期。在這把椅子上坐著導演，他一邊喝可口可樂，一邊發(fā)號施令。這些小品的內(nèi)容雖然都不會出現(xiàn)在銀幕上，但通過排演可以誘導演員盡快生活在角色的世界中，培養(yǎng)角色的感覺，在實拍時演出就能顯得松弛自如、游刃有余。早期電影盛行在攝影棚搭置布景，即使如街道、海濱、山巒等都以人工搭置的布景代替，這種做法雖不受天氣、季節(jié)變化的干擾與影響，但有比較明顯的人工痕跡，容易失去環(huán)境的真實感。導演選擇演員一般都從形似與神似兩方面著眼，而在拍攝歷史片或傳記片時，對形似有相當苛刻的要求，演員盡可能在外形上酷似人物原型，這樣就能夠獲得廣大觀眾的認同，所謂的特型演員就是指這些演員，如史楚金飾演列寧，古月飾演毛澤東，孫飛虎飾演蔣介石，王鐵成飾演周恩來，盧奇飾演鄧小平等都在人物的外部形態(tài)上就給人逼真的感受。2．選演員挑選演員是導演在這一階段必須完成的一項重要工作。太陽遠遠的，像張餅。外景的選擇往往對導演的形象思維產(chǎn)生決定性影響。我關(guān)心的不是這個。三是“接力棒”式，即導演由生產(chǎn)部門分派接受一個已經(jīng)定稿的劇本，然后導演投入對劇本的構(gòu)思和處理。第一節(jié) 前期準備階段一、案頭準備案頭準備的工作主要是兩個：影視劇作的創(chuàng)作和分鏡頭劇本的編寫。如果說一首詩、一幅畫、一首樂曲都是由藝術(shù)家個人完成創(chuàng)作的話，那么攝制一部影視片則需要集合許多人的力量才能完成。在當前，無論中國還是西方，改編的作品往往占有很大的比重。（2）將場面調(diào)度具體化。因此導演在實拍前須要選擇場景和挑選演員。如《黃土地》的主創(chuàng)人員通過“千里走陜北”不光落實了具體的拍攝地點，而且激發(fā)出
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