影視藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程-文庫(kù)吧在線(xiàn)文庫(kù)
【正文】 熾熱的創(chuàng)作激情，確立了黃土地作為貫穿全片的具有象征意義的造型意圖。第一種情況是由于受影片期限的約束，必須對(duì)劇本涉及的有關(guān)場(chǎng)景作出修改。從演員在影片中擔(dān)任的角色分量來(lái)說(shuō)，有主角、配角和群眾演員之分；從可供導(dǎo)演選擇的對(duì)象來(lái)說(shuō)，有專(zhuān)業(yè)演員和非專(zhuān)業(yè)演員的區(qū)別。第二節(jié) 拍攝階段一、開(kāi)拍前的準(zhǔn)備攝制組的成立標(biāo)志著前期準(zhǔn)備工作就緒；即將投入實(shí)拍階段。 影片開(kāi)拍前的另一項(xiàng)準(zhǔn)備工作是演員的排演。在通常情況下，一部故事片有五六百個(gè)鏡頭，每拍一個(gè)鏡頭攝制組成員都要花費(fèi)很大的工作量，而這一鏡頭在將來(lái)的銀幕上或許只有幾秒鐘，甚至在剪輯時(shí)就把它舍棄了。然后，他們之中有一個(gè)人對(duì)正在漫不經(jīng)心地同演員說(shuō)話(huà)的導(dǎo)演喊道：“我們已準(zhǔn)備就緒了?！皽?zhǔn)備開(kāi)拍。這時(shí)導(dǎo)演發(fā)話(huà)說(shuō)：“我看行了。影片在實(shí)拍中，以場(chǎng)景的同一作為生產(chǎn)調(diào)度的依據(jù)，而不管情節(jié)的次序，盡可能把同一場(chǎng)景的鏡頭集中拍完，然后再移往另一拍攝點(diǎn)。這時(shí)的導(dǎo)演關(guān)注的中心是演員的表演。如美國(guó)影片《現(xiàn)代啟示錄》中一個(gè)美軍空襲的大場(chǎng)面，動(dòng)用了六臺(tái)攝影機(jī)拍攝，英國(guó)影片《甘地傳》中悼念甘地的場(chǎng)面，用了九架攝影機(jī)從不同的方位同時(shí)拍攝。這樣做的最大優(yōu)點(diǎn)是可以獲得逼真的紀(jì)實(shí)感。第三節(jié) 后期制作階段 實(shí)拍階段當(dāng)然是電影制作中最關(guān)鍵的一步，但實(shí)拍的結(jié)束并不等于一部影片已制作完成。法國(guó)著名導(dǎo)演戈達(dá)爾在《我最關(guān)心的是蒙太奇》一文中說(shuō)：“‘剪輯時(shí)再挽救’是典型的制片人語(yǔ)言。 剪輯既是一項(xiàng)技術(shù)性工作，又是一種創(chuàng)造性勞動(dòng)。這種剪輯又有三種具體的方法：一是剪去某些不必要的鏡頭；二是增加某些在原來(lái)的鏡頭序列中沒(méi)有的鏡頭；三是更換原先所設(shè)計(jì)的鏡頭順序，移動(dòng)某些鏡頭的位置。如謝晉的《牧馬人》中表現(xiàn)許靈均父子和女秘書(shū)在瓷器店買(mǎi)禮品，前一鏡頭是女秘書(shū)示意許靈均“餐具茶具你盡管挑”，后一鏡頭是許靈均對(duì)售貨員說(shuō)“請(qǐng)給我一個(gè)泡菜壇子”。如在影片《黑炮事件》中趙書(shū)信注視著兩個(gè)小孩用紅磚玩“多米諾游戲”的隱喻性場(chǎng)景本來(lái)是作為片頭的，但容易叫人摸不著頭緒，不能使觀眾盡快入戲，剪輯師和導(dǎo)演共同推敲后，把這組鏡頭挪到結(jié)尾，當(dāng)觀眾看完了整個(gè)影片以后就較容易理解它們的隱喻功能。在制作流程中，聲音的錄制加工和畫(huà)面拍攝是分別進(jìn)行的：畫(huà)面由攝影師拍攝在膠片上，聲音則由錄音師錄制在磁帶上，直到聲音混錄之后，才使聲畫(huà)同步套合。這種方式雖然噪聲干擾少、工作效率高、難度低，但往往聲音的質(zhì)量失真、缺乏現(xiàn)場(chǎng)感和音響的空間感，使人覺(jué)得虛假，這也是許多人寧可看用字幕翻譯對(duì)話(huà)的原聲影片也不愿看經(jīng)過(guò)譯制的外國(guó)電影的原因。至此，一部影片才算真正制作完成。 2．聲音的混錄 在分別錄制好對(duì)白、音響、音樂(lè)三條磁帶以后，錄音師還需要把這三種聲音混錄在一條磁帶上。前一段時(shí)間為聽(tīng)眾深?lèi)和唇^的某些歌星的“假唱”就是利用了這種前期錄音的方式。對(duì)一個(gè)具體鏡頭來(lái)說(shuō)，同時(shí)兼有內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏。一般說(shuō)，做加法要比做減法難度大。在分鏡頭劇本中，有雷軍長(zhǎng)走出指揮所、登上越野車(chē)、驅(qū)車(chē)奔赴會(huì)場(chǎng)的一組鏡頭，剪輯師按導(dǎo)演原來(lái)的意圖剪輯后，發(fā)現(xiàn)這幾個(gè)過(guò)渡鏡頭顯得多余，它們反而沖淡了雷軍長(zhǎng)發(fā)怒的連貫情緒。兩個(gè)相連的鏡頭銜接時(shí)，有一個(gè)“剪輯點(diǎn)”，只要找準(zhǔn)這個(gè)點(diǎn)，就能消除鏡頭轉(zhuǎn)換的痕跡，使兩個(gè)相鄰鏡頭天衣無(wú)縫地結(jié)合在一起，不致讓觀眾因鏡頭的跳躍式轉(zhuǎn)換而分散注意力。剪輯是電影創(chuàng)作中最奇特也最富于魅力的一環(huán)，是使電影有別于其他藝術(shù)的主要因素。不過(guò)兩者畢竟不是同一回事，鄭君里曾經(jīng)深刻地指出：“蒙太奇誕生于導(dǎo)演構(gòu)想，而定稿于剪輯臺(tái)上。實(shí)拍階段除了導(dǎo)演之外，另一個(gè)核心人物是制片主任，他要擬定周密的制片計(jì)劃，使整個(gè)攝制工作正常、有序地進(jìn)行，他的職責(zé)是代表制片企業(yè)進(jìn)行生產(chǎn)管理和財(cái)務(wù)監(jiān)督。第一種是“搶拍”。由于電影表演具有一次性完成的特點(diǎn)，要求導(dǎo)演必須在現(xiàn)場(chǎng)根據(jù)表演效果及時(shí)作出是否重拍的決斷，這種決斷能力是導(dǎo)演的藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的拍片經(jīng)驗(yàn)的具體體現(xiàn)。因?yàn)榕臄z的準(zhǔn)備頗為費(fèi)時(shí)，第二個(gè)鏡頭開(kāi)拍，煙卷必已燃盡，須重新點(diǎn)燃一支，且要等到這支煙燃到相應(yīng)的長(zhǎng)度以后才能投入拍攝。在沒(méi)有經(jīng)驗(yàn)的人看來(lái)，電影制片是一種行動(dòng)遲緩、效率很低、消磨時(shí)間的過(guò)程；而內(nèi)行人評(píng)價(jià)電影制片時(shí)，則不看表面是否勤奮，而是根據(jù)一部特定影片所需要的拍攝周期、成本高低，以及完成片的價(jià)值來(lái)判斷的?！彼延勉q鏈接合的拍板拍了一響，迅即離開(kāi)攝影機(jī)前面，消失在攝影機(jī)周?chē)娜巳褐?。一陣鈴聲響過(guò)以后，全場(chǎng)立即靜下來(lái)。各種技術(shù)人員和亂喊亂叫的助手們，全圍著一把舒適的帆布椅子團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)。謝晉在《牧馬人》開(kāi)拍前向飾演許靈均的朱時(shí)茂和飾演李秀芝的叢珊布置了十個(gè)命題小品，有“相識(shí)第一夜”、“婚后的早晨”、“孩子出世了”等等，時(shí)間跨度從兩個(gè)人物互不相識(shí)到成為有了5歲孩子的恩愛(ài)夫妻，要求演員深入地揣摩人物關(guān)系的變化。電影場(chǎng)景按其所處的空間來(lái)分有內(nèi)景與外景兩種。如果從演員本身的素質(zhì)方面來(lái)區(qū)分的話(huà)，演員又可以分為“本色演員”和“性格演員”，不過(guò)每個(gè)演員一般都是從本色演員起步的，其中有些演員有較強(qiáng)的可塑性，有可能在導(dǎo)演的幫助下不斷開(kāi)拓戲路，逐漸成為性格演員?？傊x外景是一項(xiàng)務(wù)實(shí)又很艱苦的工作，主創(chuàng)人員往往跋山涉水，踏破鐵鞋，才能找到一處合適的場(chǎng)景。這塊好大好厚的土，
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