【正文】 沉穩(wěn)地坐在這里，不知有多少年了，像個(gè)老人，靜極了。由于每一個(gè)導(dǎo)演的工作習(xí)慣不一樣，在選景程序上，有的先選景再寫分鏡頭劇本，有的則相反或交替進(jìn)行。二、選擇外景與演員英國(guó)著名導(dǎo)演希區(qū)柯克曾經(jīng)說過：“請(qǐng)不要忘記，編劇們給你的只是寫在紙上的東西。國(guó)內(nèi)外均有不少電影編、導(dǎo)通過長(zhǎng)期合作而形成默契的“搭檔”關(guān)系，日本的黑澤明和橋本忍、蘇聯(lián)的萊茲曼與格布里羅維奇、中國(guó)的謝晉與李準(zhǔn)等。有關(guān)編、導(dǎo)、演等部門的藝術(shù)職能和特征，本教案在第九章作專章論述，本章著重從制作的角度，按三個(gè)階段的順序介紹影視作品的創(chuàng)作過程。影視創(chuàng)作既是一種藝術(shù)創(chuàng)造，同時(shí)又具有工業(yè)化、企業(yè)化生產(chǎn)的性質(zhì)，美國(guó)的好萊塢人士曾作過統(tǒng)計(jì)，拍攝一部電影需要?jiǎng)?46種不同的行業(yè)。當(dāng)一部影視劇作定了稿并經(jīng)制片單位審查，確定投產(chǎn)之后，編劇的任務(wù)就告完成，下一步就由導(dǎo)演接手了。這個(gè)調(diào)度既有演員地位的調(diào)度又有鏡頭的調(diào)度。1．選場(chǎng)景場(chǎng)景即影片中的空間環(huán)境。作為該片攝影師的張藝謀，在談到這一點(diǎn)時(shí)說：“走了一月余，看了腰鼓，聽了信天游，見了黃河，坐了老漢的炕頭。如某劇本中有場(chǎng)戲?qū)懩信魅斯鄷?huì)于一片金黃的菜花田里，由于影片拍攝時(shí)油菜花期已過，要拍就須等到來年，但影片卻必須在年內(nèi)完成，結(jié)果導(dǎo)演將這場(chǎng)戲改在同樣富有詩(shī)意的河邊大樹下展開，按時(shí)完成了拍攝計(jì)劃。在西方，電影業(yè)盛行“明星制”，慣以一、二位具有票房號(hào)召力的男女明星領(lǐng)銜主演，有時(shí)一個(gè)電影劇本是專門為某位明星撰寫的，如20世紀(jì)30年代的美國(guó)好萊塢為秀蘭攝制組由七個(gè)部門構(gòu)成：導(dǎo)演部門——基本成員是導(dǎo)演、副導(dǎo)演、場(chǎng)記；攝影部門——攝影師、攝影助理、機(jī)械員、照明師、電工；錄音部門——作曲、錄音師、擬音師；美工部門——美術(shù)師、服裝師、化妝師、道具員、置景員、油漆工；演員部門；剪輯部門；制片部門——制片主任、劇務(wù)、會(huì)計(jì)。通過排演，演員可以深入體驗(yàn)角色，導(dǎo)演則有可能進(jìn)一步挖掘演員的表演潛質(zhì)并統(tǒng)一全片的表演風(fēng)格。美國(guó)導(dǎo)演利文斯頓在他50年代寫的《電影和導(dǎo)演》一書中對(duì)拍攝現(xiàn)場(chǎng)作過生動(dòng)的描述：”“好！”導(dǎo)演回答，“讓我們?cè)倥叛菀淮巍！薄皽?zhǔn)備好了?！碑?dāng)導(dǎo)演和幾位演員去喝可口可樂時(shí)，其他人員繼續(xù)站在拍攝現(xiàn)場(chǎng)交談著。例如某人在影片中三次出差去廣州共十個(gè)鏡頭，實(shí)拍時(shí)便把在廣州的十個(gè)鏡頭一次性拍完，在后期剪輯時(shí)再根據(jù)情節(jié)與其他鏡頭連接在一起。普多夫金認(rèn)為：“在拍攝時(shí)，導(dǎo)演對(duì)演員的處理工作具有決定性的重要意義。多機(jī)拍攝帶來的另一個(gè)優(yōu)點(diǎn)是有助于消除演員的緊張感，讓演員不容易意識(shí)到攝影機(jī)的存在，而使演員的表演顯得自然。在張藝謀的《秋菊打官司》中，就多處采用了偷拍的手法，如把秋菊置于鄉(xiāng)政府的會(huì)議室里、縣城的飲食攤旁、省城的大街上等真實(shí)環(huán)境中，與現(xiàn)實(shí)環(huán)境融為一體，攝影師用偷拍的手法把秋菊的活動(dòng)記錄下來。它還必須經(jīng)歷一個(gè)很重要的階段即后期制作。優(yōu)秀的剪輯師能給一部原屬索然無味的影片增添最主要的東西。 從技術(shù)角度說，這一工藝流程可分為“順鏡頭”、“初剪”、“定稿”等過程。 把原來構(gòu)思中已有的鏡頭刪去的做法叫做“減法”。由于拍攝時(shí)對(duì)兩個(gè)鏡頭的拍攝方位考慮欠周密，剪輯后效果不理想。 剪輯階段還有一項(xiàng)重要任務(wù)就是把握和形成未來影片的總體節(jié)奏。 1．聲音的錄制 聲音的錄制方式有三種。 第三種是同期錄音。由于當(dāng)今的錄音設(shè)備十分精良，微型話筒甚至能隱藏在演員的衣領(lǐng)之下，即使是在非常嘈雜的環(huán)境中也能分辨出主次，因此為同期錄音創(chuàng)造了極為便利的條件。錄音師先把唱詞、樂曲等錄制好，在實(shí)拍時(shí)作現(xiàn)場(chǎng)播放，讓演員們根據(jù)播放的唱段或樂曲作同步表演，這樣既能保證已錄制的唱段或樂曲的質(zhì)量，又可使實(shí)拍時(shí)的演員把精力集中在表演上，保證表演的質(zhì)量。剪輯與節(jié)奏有著直接的關(guān)系。在剪輯中，添加的鏡頭大都是從初剪時(shí)剩余的素材中借用的，如上述的那個(gè)泡菜壇子的特寫就是從不足三尺的廢片中尋覓到，這種“變廢為寶”的做法避免了補(bǔ)拍鏡頭的麻煩。如謝晉的《高山下的花環(huán)》中有這樣一場(chǎng)戲：前一鏡頭雷軍長(zhǎng)在前線指揮所接聽吳爽千里之外打來的電話，要求把她的兒子調(diào)往后方，雷軍長(zhǎng)火冒三丈地?cái)S下話筒；下一鏡頭是雷軍長(zhǎng)走上戰(zhàn)前動(dòng)員大會(huì)主席臺(tái)，一甩軍帽，痛斥那種在戰(zhàn)場(chǎng)上也想走后門的惡劣作風(fēng)。接著是“初剪”，因?yàn)閿z影師在實(shí)拍時(shí)，每一個(gè)鏡頭的首尾留有余地，剪輯師逐一剪去每個(gè)鏡頭首尾的冗余部分，使前后鏡頭連貫起來，所以“初剪”的重點(diǎn)不在于“接”而在于“剪”——找準(zhǔn)剪輯點(diǎn)。所以美國(guó)導(dǎo)演庫(kù)布里克認(rèn)為：“整個(gè)電影的拍攝過程，其最終目的就是交付剪輯，由剪輯來決定一切。 一、剪輯 如果說導(dǎo)演的分鏡頭劇本以及實(shí)拍時(shí)是將一個(gè)作品分解、“化整為零”的話，那么剪輯就是“聚零為整”，也就是把那些分散拍攝的鏡頭按故事的情節(jié)發(fā)展組合、裝配成一部完整的影片，因此剪輯和蒙太奇是兩個(gè)很難截然分開的概念。運(yùn)用偷拍，就可以避免這些弊端，但是偷拍離不開輕便攝影機(jī)和長(zhǎng)焦距鏡頭，它們有助于攝影師隱藏在暗處不被人發(fā)現(xiàn)。實(shí)拍階段鏡頭的拍攝基本上是按計(jì)劃進(jìn)行的，但可能會(huì)出現(xiàn)兩種特殊的情況?！睂?dǎo)演此時(shí)是演員的啟發(fā)者、交流的對(duì)象，又是質(zhì)量的檢驗(yàn)者，他要通過各種手段為演員創(chuàng)造角色的生活環(huán)境、啟發(fā)演員的情感經(jīng)驗(yàn)，幫助演員